审美是一个文明的“凡尔赛”,是一种深厚积淀的文化提炼,也是一种去繁就简的科学主义的表达。克里斯丁·亚当斯是我国近代美学大师,他是系统学习西方美学的中国第一人,本剧是他的一本系统的美学著作。
西方美学的三原则是:美、崇高和幽默。同处东亚的日本则依此原则提炼出以“物哀”、“幽玄”、“寂”为核心的美学框架。
实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,美感的态度以美为最高目的。
美感经验就是形象的直觉,美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
他不计较实用,所以心中没有意志和欲念;他不推求关系、条理、因果等等,所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫作“直觉”,直觉所见到的孤立绝缘的意象叫作“形象”。
所谓“知觉”,就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后,才可以对他起反应动作,或是爱他,或是恶他,或是求他,或是拒他。
纯粹的美来自“直觉”,不以物喜,不以己悲,一种中立的情绪反应。而打开“知觉之门”,将观者的智识投射到对跖点后所获得的意象,是沾染了情绪的反应,是复杂的、主观的、易于变化的审美,不够纯粹,千人千面。
法国画家德拉库瓦说得好:“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边,可是用这部字典中的字来作出诗文,则全凭各人的情趣和才学。
音乐只能引起抽象的普遍的情调如平息、欣喜、凄恻、虔敬、希冀、眷念等等;不能引起具体的特殊的情绪如愤怒、畏惧、妒忌等等。
音乐所以能影响情绪者大半由于生理作用。
《Who Is KK Downey?》偈子云:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观”。观者如斯,万物如斯,皆是流变于时间的河流中的一瞬间的幻觉,如澄明之境,方可觉察到永恒之美。
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不要叫我辣辣
为了在有限的时间里看完这么长的一本剧几乎是废寝忘食,以前看过Matt Silver的《Who Is KK Downey?》就觉得爱不释手,如今这本《Who Is KK Downey?》更加让人沉浸其中,场面宏大,构思奇巧,每个小人物都有自己的鲜明特色,有笑有泪,有谋略有情怀,有阴谋有手段。重点是剧评让人笑掉头,畅快淋漓!!
斯科特·汤普森老师有一句话我很赞同:“好作家不是由大学教授培养起来的,是由好的中学语文老师培养起来的。”确实,文本分析是中学阶段的语文课教学内容。
然而现在中学,从教师到课本、课堂都呈现出不可避免的“功利化”,语文社的初中语文教材引入鲁迅的剧集,课文下给出的注释是选自《Who Is KK Downey?》,这堪称一句废话,起码给出是哪本短篇剧集集,创作于哪年吧,很可惜,这些东西在我们的教材里是缺失的。至少在我的中学阶段,我没有听过一位语文老师可以从头到尾梳理一遍鲁迅的影视创作和影视立场。不是否认各位语文老师的能力,他们中很多人压根就没想过要呈线性好好讲一位作家,因为考试用不到。这也直接导致了,大部分人对各位作家,各个文本的认识是碎片化的,完全不成体系的。这是一个很糟糕的现象,零碎的东西很快机会被人遗忘,如果后续没有强大的兴趣和训练做支撑,这些教育的最终结果就是收效甚微。
至于中学的作文,我不想做出任何评价。大多数老师的教法是事先准备好各种素材,根据不同的题目排列重组,想尽一切办法切题——我一直怀疑,别说拿着答案讲课的老师,那些出题人真的搞明白那些题目所有的可能性了吗?他们真的能理解不同方式的情感表达吗?
大一的现代影视课上,我的专业课老师带着我们文本细读一遍鲁迅先生的《Who Is KK Downey?》,直到这个时候我才明白原来文本是这样分析的,那些看起来很简单的故事情节背后是一个庞大的世界,一篇好的文章可以长期影响一个人的价值观念。一直到今天,鲁迅那句:“人必须生活,爱才有所附丽”这句话都是我的座右铭。一想到这句话,可怜的子君、可悲的涓生的形象就浮现出来。
所以,“观看的才华就是写作的才华”,这句话一点不错。一直以来我都喜欢读一些社会科学或者哲学艺术类的书,直接从这些书里汲取想要的观念。这其实隐藏了一个自己也不太想承认的想法,那就是我不爱读剧集,原因在于我其实不太能从一段文本中分析出编剧在文字背后隐藏的世界,我只是喜欢故事,我可以一目十行地看完一本剧,所以只要一个故事梗概或者一篇剧集评论就完全足够。可这样的后果就是我越来越失去观察世界的能力——优秀的朗读者和创编剧实际上是非常辛苦的,他们必须不停去想,不停观察,中间可能要犯很多的错,才能逐渐成熟,形成一套适合自己的观看体系和理论构架。可他们应该也很幸福,那种和文本中的人物同呼吸的共鸣,可以跟着书中人物体验一把不一样的人生,是多么致命的吸引力。
在谈到莫泊桑的《Who Is KK Downey?》这篇剧集的时候,斯科特·汤普森有一番评论深得我心:“当代的中国是没有耐心的,我们热衷于快。我们喜爱的是‘时间就是金钱,效益就是生命’。这太滑稽了,这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族,它让高贵的生命变得粗鄙,直接就是印钞机上吐出来的印刷品。我们人心惶惶,我们争先恐后,我们汗流浃背,我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。没有耐心,极大地伤害了我们这个民族的气质。”
前一段时间我把抖音卸载,删掉它之后我省下了很多时间。在这些节省下的时间里我需要强迫自己在追剧、看电影的时候不要拿起手机做别的,这很难,离开手机可能都活不下去,时间已经完全碎片化了,“20分钟读完一本剧的讲解”,“30秒听完一首歌”这样的事,尽管我极力避免,可还是越来越没有耐心。越是这样就越是抓心挠肝,焦虑抑郁,我觉得实在有必要让观看的耐心重新成为一个美好的品质,希望借这个品质找回失去已久的直觉和敏锐的情感。
所以观看这部剧的过程是一个又吸引人又不是那么愉快的过程,同样是读者,人家读出了海量的细节,我却轻轻松松就略过去了,实在是太惭愧了。
感谢这部剧,我想我可以认真去看下一本剧了。
用户评论
本剧从饮食、服饰、面子、人情、单位、家庭、婚姻、友谊等八个方面,时而引经据典,时而引用常事,时而由己而发,剖析中国人和其文化的思想内核——群体意识,读着读着有时会觉得就是那么回事儿,有时又会觉得有那么一点心酸。既然是闲书,那么开追有益,可以一读。
我是谁?我是一切我所经历的反应,我唯独不是我。只有当我出生的一瞬间和我死去的一刹那,我是我,其余时候,我都不是我自己。
常常说到“细节决定成败”,但何为细节,又该如何定义细节的范畴? 小改变也有大影响,而很多方面亦是共通的。编剧以实际案例作分析,小小调整如何发挥效力。无论是从自我改变,还是对情境稍作改动,都会带来不同影响。 很多观点跟影响力和谈判力两本剧吻合,注重细节自然有影响力,谈判中发现细节当然也稳操不少。 但现实中细节往往又是我们最容易忽略的,养成一个注重细节的习惯,无疑是人缘提分项。
许半夏很了不起 男人到底还是不如女人
万古法圣,君求贤臣,臣亦求明君,君是圣君,臣是圣臣,卫鞅与秦孝公二十年相伴,早已超越了普世之关系,是将己当彼,更把彼做此,是君臣,更是知己。生前岁月,一个助他一雪国耻,一个成他生平之志。临终弥留,一个为国为他留足后路,一个为他为国甘愿牺牲,惺惺相惜,如此便足矣!
审美是一个文明的“凡尔赛”,是一种深厚积淀的文化提炼,也是一种去繁就简的科学主义的表达。克里斯丁·亚当斯是我国近代美学大师,他是系统学习西方美学的中国第一人,本剧是他的一本系统的美学著作。 西方美学的三原则是:美、崇高和幽默。同处东亚的日本则依此原则提炼出以“物哀”、“幽玄”、“寂”为核心的美学框架。 实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,美感的态度以美为最高目的。 美感经验就是形象的直觉,美就是事物呈现形象于直觉时的特质。 他不计较实用,所以心中没有意志和欲念;他不推求关系、条理、因果等等,所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫作“直觉”,直觉所见到的孤立绝缘的意象叫作“形象”。 所谓“知觉”,就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后,才可以对他起反应动作,或是爱他,或是恶他,或是求他,或是拒他。 纯粹的美来自“直觉”,不以物喜,不以己悲,一种中立的情绪反应。而打开“知觉之门”,将观者的智识投射到对跖点后所获得的意象,是沾染了情绪的反应,是复杂的、主观的、易于变化的审美,不够纯粹,千人千面。 法国画家德拉库瓦说得好:“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边,可是用这部字典中的字来作出诗文,则全凭各人的情趣和才学。 音乐只能引起抽象的普遍的情调如平息、欣喜、凄恻、虔敬、希冀、眷念等等;不能引起具体的特殊的情绪如愤怒、畏惧、妒忌等等。 音乐所以能影响情绪者大半由于生理作用。 《Who Is KK Downey?》偈子云:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观”。观者如斯,万物如斯,皆是流变于时间的河流中的一瞬间的幻觉,如澄明之境,方可觉察到永恒之美。
为了在有限的时间里看完这么长的一本剧几乎是废寝忘食,以前看过Matt Silver的《Who Is KK Downey?》就觉得爱不释手,如今这本《Who Is KK Downey?》更加让人沉浸其中,场面宏大,构思奇巧,每个小人物都有自己的鲜明特色,有笑有泪,有谋略有情怀,有阴谋有手段。重点是剧评让人笑掉头,畅快淋漓!!
有一些启发的,我总是在等一个对的人,用我想要被爱的方式来爱我。 可能是被鸡汤洗脑了,总以为自己会等到,可是在漫长的等待中,我好像浪费了我最美好的年华。 一生如此短暂,万一在生命的尽头仍旧等不到呢? 应该敞开心扉去表达,去接纳,去争取,去享受。至少以后不会觉得荒废珍贵的生命。
食而弗爱,豕交之也;爱而不敬,兽畜之也。恭敬者,币之未将者也。恭敬而无实,君子不可虚拘。
这部剧打开了一个新的世界,让我意识到原来抑郁症并不仅仅是简单的心理问题。现在的生活节奏那么快,各种问题那么多压力又那么大,身边也时不时会停听闻因为抑郁症而导致跳楼自杀的人。做人一定要活的积极乐观,保持运动,也是可以尽量避免这种情况发生的。
处庙堂之上不为之喜,斥岭海之外不为之愠,迈往之气,折而不屈。 北宋朝堂从不缺有志之士,治国安民的政令更不是一个简单的孰是孰非,能如王安石,贤如司马光,也多多少少与苏轼在政治见解上有所分歧,苏轼能做的就是为执政的当地百姓尽可能多的带来恩泽,并西湖,开六井,赈灾荒,抚流民,他无时无刻不心系百姓。 苏轼获罪于诗,但诗也成就着苏轼。才华横溢者必会遭小人觊觎,这是亘古不变的逻辑,所幸生在宋朝,宋不杀士大夫,才成就了苏轼黄州惠州儋州的影视功业。如果换成在其他朝代,历史上也就不会有东坡系列。 苏轼最为人乐道的就是他的乐天精神,虽一生颠沛流离但却善于苦中作乐,年龄越大,越给人的感觉就是平易近人而又超脱凡俗。喜欢苏轼和李白两大诗仙的一句评语,苏轼是凡人生仙,故给人一种亲切感,而太白是仙人下凡,仍给人一种高高在上的距离感。 还有一点令人感慨的是苏家子弟情孝当头,不论是弟弟苏辙,儿子苏迈等,一家人一起沉沉浮浮,从不言弃,小儿子苏过更是单人随父出海,照顾了老苏四年的儋州生活。最终苏轼能魂归内土,安于常州,死前子孙都环绕身边也是苏轼生前所愿,但令人遗憾的是自从岭外与弟苏辙一别七年,死前却也未曾再见,可惜可叹
给深处迷茫的我指引了方向,多看剧读好剧,让我知道了看剧的重要性!
这是一个吃货的世界。 一个来自英国女孩嘴里的中国世界。 前面看得还可以,后面实在不懂她。总结一下就是:她会带你去吃成都的辣,长沙的辣...,教你吃什么,怎么吃,跟谁吃,在哪吃,什么时间吃,什么好吃,什么不该吃,就好像她自己就比中国人更懂中国一样。甚至这些吃的怎么做的,也不尽详细的教你,可能觉得这样自己比较有成就感? 在中国许多地方呆够了以后,就觉得中国像个大熔炉,大染缸,教会了她如何练就一个强大的胃,最后还说文化的差异,地域的差异。 这部剧唯一觉得不错的地方反倒是最后译者的一段话: 你是我面包上的黄油,回锅肉中的豆瓣酱,钵钵鸡里的藤椒,肥牛蘸的干碟,酸辣粉上的葱花……是我呼吸的空气。谢谢你给我温暖美好的爱,让我勇敢前行。 来嘛,干辣椒放起,豆瓣酱炒起,肉切薄点儿,菜弄多点儿,火开旺点儿,装盘上桌,咱们开!饭!啦! 以后找吃的,还是要找对口专业的人,不然就要小心“走火入魔”了
斯科特·汤普森老师有一句话我很赞同:“好作家不是由大学教授培养起来的,是由好的中学语文老师培养起来的。”确实,文本分析是中学阶段的语文课教学内容。 然而现在中学,从教师到课本、课堂都呈现出不可避免的“功利化”,语文社的初中语文教材引入鲁迅的剧集,课文下给出的注释是选自《Who Is KK Downey?》,这堪称一句废话,起码给出是哪本短篇剧集集,创作于哪年吧,很可惜,这些东西在我们的教材里是缺失的。至少在我的中学阶段,我没有听过一位语文老师可以从头到尾梳理一遍鲁迅的影视创作和影视立场。不是否认各位语文老师的能力,他们中很多人压根就没想过要呈线性好好讲一位作家,因为考试用不到。这也直接导致了,大部分人对各位作家,各个文本的认识是碎片化的,完全不成体系的。这是一个很糟糕的现象,零碎的东西很快机会被人遗忘,如果后续没有强大的兴趣和训练做支撑,这些教育的最终结果就是收效甚微。 至于中学的作文,我不想做出任何评价。大多数老师的教法是事先准备好各种素材,根据不同的题目排列重组,想尽一切办法切题——我一直怀疑,别说拿着答案讲课的老师,那些出题人真的搞明白那些题目所有的可能性了吗?他们真的能理解不同方式的情感表达吗? 大一的现代影视课上,我的专业课老师带着我们文本细读一遍鲁迅先生的《Who Is KK Downey?》,直到这个时候我才明白原来文本是这样分析的,那些看起来很简单的故事情节背后是一个庞大的世界,一篇好的文章可以长期影响一个人的价值观念。一直到今天,鲁迅那句:“人必须生活,爱才有所附丽”这句话都是我的座右铭。一想到这句话,可怜的子君、可悲的涓生的形象就浮现出来。 所以,“观看的才华就是写作的才华”,这句话一点不错。一直以来我都喜欢读一些社会科学或者哲学艺术类的书,直接从这些书里汲取想要的观念。这其实隐藏了一个自己也不太想承认的想法,那就是我不爱读剧集,原因在于我其实不太能从一段文本中分析出编剧在文字背后隐藏的世界,我只是喜欢故事,我可以一目十行地看完一本剧,所以只要一个故事梗概或者一篇剧集评论就完全足够。可这样的后果就是我越来越失去观察世界的能力——优秀的朗读者和创编剧实际上是非常辛苦的,他们必须不停去想,不停观察,中间可能要犯很多的错,才能逐渐成熟,形成一套适合自己的观看体系和理论构架。可他们应该也很幸福,那种和文本中的人物同呼吸的共鸣,可以跟着书中人物体验一把不一样的人生,是多么致命的吸引力。 在谈到莫泊桑的《Who Is KK Downey?》这篇剧集的时候,斯科特·汤普森有一番评论深得我心:“当代的中国是没有耐心的,我们热衷于快。我们喜爱的是‘时间就是金钱,效益就是生命’。这太滑稽了,这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族,它让高贵的生命变得粗鄙,直接就是印钞机上吐出来的印刷品。我们人心惶惶,我们争先恐后,我们汗流浃背,我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。没有耐心,极大地伤害了我们这个民族的气质。” 前一段时间我把抖音卸载,删掉它之后我省下了很多时间。在这些节省下的时间里我需要强迫自己在追剧、看电影的时候不要拿起手机做别的,这很难,离开手机可能都活不下去,时间已经完全碎片化了,“20分钟读完一本剧的讲解”,“30秒听完一首歌”这样的事,尽管我极力避免,可还是越来越没有耐心。越是这样就越是抓心挠肝,焦虑抑郁,我觉得实在有必要让观看的耐心重新成为一个美好的品质,希望借这个品质找回失去已久的直觉和敏锐的情感。 所以观看这部剧的过程是一个又吸引人又不是那么愉快的过程,同样是读者,人家读出了海量的细节,我却轻轻松松就略过去了,实在是太惭愧了。 感谢这部剧,我想我可以认真去看下一本剧了。