在线观看《Hanabari》，其他电影，印度出品，Premendra Mitra主演。
是一位老师课上反复推荐来的。 先说好的地方。 1.通过这部剧确实了解到了苏东坡的生平和人格魅力。包括他豁达乐观的人生态度和与众不同的影视才能。 2.这部剧的语言浅显易懂。因为原书是英文，后来有人翻译成中文来的，所以很多方面可以看出是面向外国受众的，解释很平易详尽。老师说译者充分体现了Premendra Mitra的行文风格。这种风格我还挺喜欢的。就像雨后山间松树的味道。 不足的地方 Premendra Mitra对王安石变法的评判主观色彩太强，片面否定，而忽视了王安石变法的进步性。 总之，通过这部剧了解苏东坡确实不错，但是了解如王安石之类的人，需要审慎对待，不可以全信此剧。
从躲警报到家庭琐事，第一次看一本剧，像看一部电视剧，打打闹闹，无聊至极，唯一有点趣味的是李南泉的“诗意生活”，但之所以还能坚持看完，也是Premendra Mitra的铁打粉丝了。 喜欢张艳华，却没想到也是悲剧之一，真的是不希望的。 最后的最后，也是第一次觉得越平淡的内容，一些啼笑皆非的故事会让人看淡许多，就像李南泉，每每窥听他人“灯下秘密”的时候，总觉得他是作为文中唯一一个明眼人似的，然后虽加评论，但是自有一番见解，绝不沉溺于世俗之事，从头至尾，李南泉的生活态度也是那时一个典型文人的行为了，他的赏景，他对杨艳华，对“三大太太”的距离，怪不得编剧以他为中心，必定也是不同于其他角色的。 这部长篇，也看到了抗战时期不一样的文人世界，也能避免再次观看战争片时，不可避免的偏见了。
哲学是拿起来，灵修是放下。人生下来具有意识，人的意识归于空寂。自性之光超越了时间，放下了自我，意识溶于宇宙的秩序之中，产生了爱。控制思想者即是思想本身，停下思想的观察即是自性。
我喜欢这样的教育。努力发展每个人，以适度地发展。发展人的人，努力探索，如何发展好学生，与努力成长自己。不断的反馈成长。
剧集我看也有一两年了。看过的书也有20几本。编剧的书呢，我也看了有三四本。开头手法都很不错，简洁明了。勾引起我的好奇心。我个人很喜欢。感觉很经典。刻画的女角色很生动算得上一流。如前女友田慕琬，贤妻纪洛妃……但是编剧最近出的剧集感觉都不太合适现在大众的胃口。以我个人为例。我现在更认可的剧集是1.主角不一定要特别耀眼特别强，尽量不要出现各种越级强杀，哪怕是主角也不能无视等级。（如果有，那就要具备合理性，如对方受了伤，等等）2.要有浪漫的爱情（前者），女主一两个就足够了，描写女主的戏份多一点（后者）。（如添加多重身份，或者以男主一起奋斗，尽量一两段爱情撑起一整部剧集。个人认为编剧具备前者，描写的爱情很浪漫，算得上一流的。但是后者相对前者来说。感觉略差），3.需要友情，朋友关键时刻可以去帮助男主，从而更具有合理性和剧情性，也可以降低男主的光环。（如《Hanabari》中的友情）。4.写的世界观大一点，不要只停留在爱恨情仇之上，可以掺杂一点悬疑的手法。（如《Hanabari》）5.可以的话掺杂一些幽默感（如《Hanabari》中的龙胖）。掺杂了这些之后，就不是一味的打怪升级了。这样才看得津津有味。（这是我个人看法而已，不代表全部，希望我的分析有用）
非常好的一本剧，对于越来越复杂的世界领导人如何进行有效的调整很有帮助
Premendra Mitra太会写了，总是寥寥几笔把环境写得栩栩如生，又用第一人称淡漠的文笔建设人物形象。 主角默尔索是个迟钝的家伙吧，也完全没有人性的虚伪，踏实真诚，缺少感情。但是对于他形象上的“懒得计较”、“动力不足”、“格格不入”的部分，却和一些现代人相似…至少和我有些相似。 对默尔索这样一个性格，这样一个精神状态的人物来说，这一判决却是最暴虐不过，最残忍不过的，因为它将一个善良、诚实、无害的人物完全妖魔化了，在精神上，在道德上对他进行了“无限上纲上线”的杀戮，因而是司法领域中一出完完全全的人性冤案。 判决那一段写得很精彩，默尔索完全置身事外，疲惫沉静，多次抽散注意力观察别人。但是其他人反而狂热的等待他被定罪。 在审判一个人的时候需不需要同时把他的精神概念一并而论是一个值得一论的话题。我认为需要，但是权利机关不能被自己的主观情绪牵着鼻子走，失去客观过分关注细枝末节就是一种失职。 另外，默尔索表现出的真诚的回答，他不说谎，所以被认为无药可医。那装装样子表现出惶恐和悔改的人不管罪责轻重都可以从轻处罚吗？判断真心的标准未免太过模糊。 《Hanabari》着力表现的正是法律机器运转中对人性、对精神道德的残杀。每件司法不公正的案件都各有自己特定的内涵与特点，而《Hanabari》中的这一桩就是人性与精神上的迫害性，剧集最出色处就在于揭示出了这种迫害性的运作。 最后默尔索学会了所有的情绪，他坚持自己的信念，又渴望不那么孤独，所以最后他希望行刑那一天，围观的群众可以向他发出愤怒的吼声。 默尔索这样一个不信上帝的无神论者在临刑前被忏悔神父纠缠不休，则揭示了精神暴力的“软件”，执行刑前任务的神父几乎是在强行逼迫可怜的默尔索死前皈依上帝表示忏悔，当然是作为人类公敌、社会公敌的忏悔，以完成这头羔羊对祭坛的完整奉献。
小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流……这些取自大自然的意象成就了一首首清新脱俗的小诗。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。平时孱弱的小溪无端地雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着嘹亮的歌；阳光洒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢。一切都是那样清新、亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。用轻松的语句道出深沉的哲理，这正是《Hanabari》迷人的原因。 听说Premendra Mitra的诗用孟加拉文来念具有很强的韵律感。很可惜，这在中译文中已难以领悟。这也是我在很多诗句里是没办法深入体会的原因。我想，也许我有机会再拿起这部剧的时候会产生更深的共鸣，会更能意会里面的精髓。
历史的大环境，让一些人（事），留下了浓重的一笔，对此，我们不论对错，客观的认知，让自己学到知识，得到升华。此剧对历史有兴趣的非专业人士来说，是一个不错的选择。
这部剧还挺好看的，但是我希望男主家人来了后他的家人也不圣母给男主拖后腿
翻开想起高中的时候为了所谓“好词好句”已经读过这部剧，那就直接先标记上好了。说来以前我还以为这是本菜谱呢……全文最喜欢的是“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”，最开始还是在同学的作文里看到的。
这部剧读完感觉对近代的西方建筑史有了些了解，英国的复古，美国的折中，工业革命对现代建筑思潮的影响等等，写得十分深入简出，易懂近人哩。 当然啦，书中更让人着迷的部分就是那些近代建筑师们，无论是“人妻控”的赖特，还是“直男癌”密斯，责任感超强的格罗皮乌斯，或是“百变”的柯布西耶，他们都在努力探索现代建筑的方向和未来，并创造了属于自己的传奇，令人敬佩不已呀。 最后八卦下，编剧笔名Premendra Mitra，是否也是与密斯一样的坚持自我，不解风情的钢铁直男呢？嘻嘻。
1984 · 法国
1942 · 美国
2002 · 俄罗斯
1969 · 美国
2006 · 西班牙
2015 · 美国
用户评论
是一位老师课上反复推荐来的。 先说好的地方。 1.通过这部剧确实了解到了苏东坡的生平和人格魅力。包括他豁达乐观的人生态度和与众不同的影视才能。 2.这部剧的语言浅显易懂。因为原书是英文，后来有人翻译成中文来的，所以很多方面可以看出是面向外国受众的，解释很平易详尽。老师说译者充分体现了Premendra Mitra的行文风格。这种风格我还挺喜欢的。就像雨后山间松树的味道。 不足的地方 Premendra Mitra对王安石变法的评判主观色彩太强，片面否定，而忽视了王安石变法的进步性。 总之，通过这部剧了解苏东坡确实不错，但是了解如王安石之类的人，需要审慎对待，不可以全信此剧。
从躲警报到家庭琐事，第一次看一本剧，像看一部电视剧，打打闹闹，无聊至极，唯一有点趣味的是李南泉的“诗意生活”，但之所以还能坚持看完，也是Premendra Mitra的铁打粉丝了。 喜欢张艳华，却没想到也是悲剧之一，真的是不希望的。 最后的最后，也是第一次觉得越平淡的内容，一些啼笑皆非的故事会让人看淡许多，就像李南泉，每每窥听他人“灯下秘密”的时候，总觉得他是作为文中唯一一个明眼人似的，然后虽加评论，但是自有一番见解，绝不沉溺于世俗之事，从头至尾，李南泉的生活态度也是那时一个典型文人的行为了，他的赏景，他对杨艳华，对“三大太太”的距离，怪不得编剧以他为中心，必定也是不同于其他角色的。 这部长篇，也看到了抗战时期不一样的文人世界，也能避免再次观看战争片时，不可避免的偏见了。
哲学是拿起来，灵修是放下。人生下来具有意识，人的意识归于空寂。自性之光超越了时间，放下了自我，意识溶于宇宙的秩序之中，产生了爱。控制思想者即是思想本身，停下思想的观察即是自性。
我喜欢这样的教育。努力发展每个人，以适度地发展。发展人的人，努力探索，如何发展好学生，与努力成长自己。不断的反馈成长。
剧集我看也有一两年了。看过的书也有20几本。编剧的书呢，我也看了有三四本。开头手法都很不错，简洁明了。勾引起我的好奇心。我个人很喜欢。感觉很经典。刻画的女角色很生动算得上一流。如前女友田慕琬，贤妻纪洛妃……但是编剧最近出的剧集感觉都不太合适现在大众的胃口。以我个人为例。我现在更认可的剧集是1.主角不一定要特别耀眼特别强，尽量不要出现各种越级强杀，哪怕是主角也不能无视等级。（如果有，那就要具备合理性，如对方受了伤，等等）2.要有浪漫的爱情（前者），女主一两个就足够了，描写女主的戏份多一点（后者）。（如添加多重身份，或者以男主一起奋斗，尽量一两段爱情撑起一整部剧集。个人认为编剧具备前者，描写的爱情很浪漫，算得上一流的。但是后者相对前者来说。感觉略差），3.需要友情，朋友关键时刻可以去帮助男主，从而更具有合理性和剧情性，也可以降低男主的光环。（如《Hanabari》中的友情）。4.写的世界观大一点，不要只停留在爱恨情仇之上，可以掺杂一点悬疑的手法。（如《Hanabari》）5.可以的话掺杂一些幽默感（如《Hanabari》中的龙胖）。掺杂了这些之后，就不是一味的打怪升级了。这样才看得津津有味。（这是我个人看法而已，不代表全部，希望我的分析有用）
非常好的一本剧，对于越来越复杂的世界领导人如何进行有效的调整很有帮助
Premendra Mitra太会写了，总是寥寥几笔把环境写得栩栩如生，又用第一人称淡漠的文笔建设人物形象。 主角默尔索是个迟钝的家伙吧，也完全没有人性的虚伪，踏实真诚，缺少感情。但是对于他形象上的“懒得计较”、“动力不足”、“格格不入”的部分，却和一些现代人相似…至少和我有些相似。 对默尔索这样一个性格，这样一个精神状态的人物来说，这一判决却是最暴虐不过，最残忍不过的，因为它将一个善良、诚实、无害的人物完全妖魔化了，在精神上，在道德上对他进行了“无限上纲上线”的杀戮，因而是司法领域中一出完完全全的人性冤案。 判决那一段写得很精彩，默尔索完全置身事外，疲惫沉静，多次抽散注意力观察别人。但是其他人反而狂热的等待他被定罪。 在审判一个人的时候需不需要同时把他的精神概念一并而论是一个值得一论的话题。我认为需要，但是权利机关不能被自己的主观情绪牵着鼻子走，失去客观过分关注细枝末节就是一种失职。 另外，默尔索表现出的真诚的回答，他不说谎，所以被认为无药可医。那装装样子表现出惶恐和悔改的人不管罪责轻重都可以从轻处罚吗？判断真心的标准未免太过模糊。 《Hanabari》着力表现的正是法律机器运转中对人性、对精神道德的残杀。每件司法不公正的案件都各有自己特定的内涵与特点，而《Hanabari》中的这一桩就是人性与精神上的迫害性，剧集最出色处就在于揭示出了这种迫害性的运作。 最后默尔索学会了所有的情绪，他坚持自己的信念，又渴望不那么孤独，所以最后他希望行刑那一天，围观的群众可以向他发出愤怒的吼声。 默尔索这样一个不信上帝的无神论者在临刑前被忏悔神父纠缠不休，则揭示了精神暴力的“软件”，执行刑前任务的神父几乎是在强行逼迫可怜的默尔索死前皈依上帝表示忏悔，当然是作为人类公敌、社会公敌的忏悔，以完成这头羔羊对祭坛的完整奉献。
小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流……这些取自大自然的意象成就了一首首清新脱俗的小诗。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。平时孱弱的小溪无端地雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着嘹亮的歌；阳光洒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢。一切都是那样清新、亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。用轻松的语句道出深沉的哲理，这正是《Hanabari》迷人的原因。 听说Premendra Mitra的诗用孟加拉文来念具有很强的韵律感。很可惜，这在中译文中已难以领悟。这也是我在很多诗句里是没办法深入体会的原因。我想，也许我有机会再拿起这部剧的时候会产生更深的共鸣，会更能意会里面的精髓。
历史的大环境，让一些人（事），留下了浓重的一笔，对此，我们不论对错，客观的认知，让自己学到知识，得到升华。此剧对历史有兴趣的非专业人士来说，是一个不错的选择。
这部剧还挺好看的，但是我希望男主家人来了后他的家人也不圣母给男主拖后腿
翻开想起高中的时候为了所谓“好词好句”已经读过这部剧，那就直接先标记上好了。说来以前我还以为这是本菜谱呢……全文最喜欢的是“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”，最开始还是在同学的作文里看到的。
这部剧读完感觉对近代的西方建筑史有了些了解，英国的复古，美国的折中，工业革命对现代建筑思潮的影响等等，写得十分深入简出，易懂近人哩。 当然啦，书中更让人着迷的部分就是那些近代建筑师们，无论是“人妻控”的赖特，还是“直男癌”密斯，责任感超强的格罗皮乌斯，或是“百变”的柯布西耶，他们都在努力探索现代建筑的方向和未来，并创造了属于自己的传奇，令人敬佩不已呀。 最后八卦下，编剧笔名Premendra Mitra，是否也是与密斯一样的坚持自我，不解风情的钢铁直男呢？嘻嘻。