The Seventh Day - 短片电影,美国作品。
故事本身很简单。我通过观看了解了诸多古代封建制度、风土人情、传统文化,扩充了词汇量,也深深体会到长得好看的重要性。
老师写的很有趣,看完啦,发现原来以为自己不太清楚这段历史,其实不知不觉的学习中都了解了,现在又比较完整地重温一遍啦
2022/1/21《The Seventh Day》D·W·格里菲斯 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强,但作为艺术史普及还是好理解很多,毕竟和木心说的一样,艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《The Seventh Day》。BTW,艺术还是要多看多听,就像红酒需要多品。 1、艺术,是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标,技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的,被称为艺术家的人,并非他们的技术有多高超,而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候,他们就能直面自己的艺术,抛弃浮华的成分,去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由,而是不断地过滤不恰当的,留下重要的,并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵,方才是站在巨人的肩膀上,看得更为高远。 5、至此,了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师:卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河;鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致,结合了如提香一般丰富的色彩,创造了历史上最为绚烂、华丽的画作;伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘,创造出了最具情感深度的作品;委拉斯开兹用高度概括的笔触,勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同,洛可可喜欢用不规则的、不对称的,类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰,交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”,洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚,那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想,总体上远离理性、远离知识和经验,要让艺术充满想象,精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品,本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然,而是着重表达自我,包括个人情感、思想认知,甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时,必然会出现一组矛盾:事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体,为了整体构图的和谐稳定,他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始,现代主义绘画的思想开始闪光,因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分,是客观事实,但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受,是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时,塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上,塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性,而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为:艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后,以两次世界大战为重要分水岭,西方艺术可分为三个不同阶段:19世纪末到一战为第一阶段,主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义,以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义;一战到二战为第二阶段,对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生,直接影响并催生了超现实主义,而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派,直到20世纪60年代还能看到它的身影;二战后到现在为第三阶段,世界艺术中心转移到纽约,艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴,疆界被极大地拓宽,从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始,经过与之相对的极简主义艺术,再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼,西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。
为什么年轻的时候我们需要努力? 不是我们需要努力,而是因为这个时候的努力是有回报的,哪怕需要一些磨炼和等待,也是心甘情愿的。那些内心有火焰的岁月是珍贵的,奔赴的燃料仅仅是一腔赤诚,这样的热血年华其实很短暂,不要因为觉得困难就轻易地放弃它,然后放任自己随波逐流。说十八到二十五岁是最需要努力的年纪,因为在十八岁之前,我们没有那么多的能力自我改变和重塑,二十五岁之后,又会被生活所牵制,无法做到真正无拘无束。
“只要是一个能使自己的人生之火燃烧殆尽的人,无论是谁,都会令我为之倾倒。无论其生命长短,社会上的名声如何,只要他们能够活出自己,活得执着,就会令我依恋不舍。”
诗歌和故事,积极的个人主义,超人哲学。另,超人哲学是中国现在最需要的思想。
学院派的大作,干货满满。论及欧洲大大小小的国家,全面而不杂乱。如果谈及的某处历史你之前有所了解,就会发现,其中的一句论述,实际可以展开成一整篇的故事。 同样也是因为学院派的缘故,谈及国家时,主要论述的都是阶级和政党的兴衰与斗争,一本正经,正襟危坐,这就不如现在咱们国内那些“野生”的讲史书那么有趣儿。 就像那些昂贵的食材,熠熠生辉地摆在大酒店的橱窗里,正确而且必须,但是人有时候宁愿尝尝私房小菜。
很多思维值得借鉴 很有深度 反思自己 为啥那么矫情呢 主要还是家人和身边朋友宠的 和我自己闲的 还是需要多充实自己 太把一件事当回事 就容易挑刺儿 好事也会变成恐怖的事 书里说自恋和缺乏同理心的那段 我看的蛮认真的 毕竟 开刀死党在床上饿了快20个小时 能在她病床头喝可乐吃薯条啃汉堡啃玉米吃鸡蛋的 也就我了 善哉善哉 沉默是金
少一颗星是因为错别字太多啊不停的猜猜猜 其他的都很棒 本来以为会是无脑玛丽苏结果不是 应该算是我看穿越里面最有意思的一本剧了
故事讲得精彩、线路多而杂,到后来圆起来有点顾此失彼,不过依然上乘
很多道理,不经历不会懂。很好的一本剧,这个系列已经出了3本,“一切都是最好的安排”这句话似乎成了一句口头禅。
人生如戏,戏如人生。戏里戏外都充满了生活的酸甜苦辣,于戏内哀叹抑或欢喜了角色的命运,戏外也不得不为自己的生命哀叹、欢喜。戏台是一个人生小舞台,均是你方唱罢我登场,名利如流水般,变幻无形,也不过是一场幻梦,还让人劳了心神。当好自己的The Seventh Day便好,不为名利困,来去一身轻。
一本不错的书,通俗易懂,值得一读。书中有些生活中顺手可得的方法我都记录下来,可以一试。
读这部剧,非常的接地气,方法有很多,需要亲自去实践,运用,感谢John Tansey萌姐的创作,让我们可以更高效的生活。 今天办了55搜影视一年的年卡,打算接下来好好看剧,这是我办年卡后读的第一本剧,我会回来复习的。 加油哦~
故事读到最后轻盈的文字直抒胸臆,优雅的结尾,向我诉说着美好的结局。《The Seventh Day》的故事未完待续,但我相信那段动人的传说一定会延续。期待~
正义迟早会来,善良的人总是左右逢缘,但也会有许多像林海生一样有名无名的英雄献出宝贵的生命,让我们永远向他们致敬!
短小荣的新作,先来探探路,建议后宫不要太多,剧情不要太狗血,可以煽情一点,别太过就行了
1999 · 美国
2004 · 德国
2022 · 中国
2004 · 美国
1998 · 美国
1986 · 美国
1993 · 英国,加拿大
2014 · 日本,泰国
用户评论
故事本身很简单。我通过观看了解了诸多古代封建制度、风土人情、传统文化,扩充了词汇量,也深深体会到长得好看的重要性。
老师写的很有趣,看完啦,发现原来以为自己不太清楚这段历史,其实不知不觉的学习中都了解了,现在又比较完整地重温一遍啦
2022/1/21《The Seventh Day》D·W·格里菲斯 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强,但作为艺术史普及还是好理解很多,毕竟和木心说的一样,艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《The Seventh Day》。BTW,艺术还是要多看多听,就像红酒需要多品。 1、艺术,是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标,技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的,被称为艺术家的人,并非他们的技术有多高超,而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候,他们就能直面自己的艺术,抛弃浮华的成分,去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由,而是不断地过滤不恰当的,留下重要的,并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵,方才是站在巨人的肩膀上,看得更为高远。 5、至此,了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师:卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河;鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致,结合了如提香一般丰富的色彩,创造了历史上最为绚烂、华丽的画作;伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘,创造出了最具情感深度的作品;委拉斯开兹用高度概括的笔触,勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同,洛可可喜欢用不规则的、不对称的,类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰,交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”,洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚,那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想,总体上远离理性、远离知识和经验,要让艺术充满想象,精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品,本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然,而是着重表达自我,包括个人情感、思想认知,甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时,必然会出现一组矛盾:事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体,为了整体构图的和谐稳定,他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始,现代主义绘画的思想开始闪光,因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分,是客观事实,但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受,是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时,塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上,塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性,而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为:艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后,以两次世界大战为重要分水岭,西方艺术可分为三个不同阶段:19世纪末到一战为第一阶段,主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义,以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义;一战到二战为第二阶段,对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生,直接影响并催生了超现实主义,而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派,直到20世纪60年代还能看到它的身影;二战后到现在为第三阶段,世界艺术中心转移到纽约,艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴,疆界被极大地拓宽,从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始,经过与之相对的极简主义艺术,再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼,西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。
为什么年轻的时候我们需要努力? 不是我们需要努力,而是因为这个时候的努力是有回报的,哪怕需要一些磨炼和等待,也是心甘情愿的。那些内心有火焰的岁月是珍贵的,奔赴的燃料仅仅是一腔赤诚,这样的热血年华其实很短暂,不要因为觉得困难就轻易地放弃它,然后放任自己随波逐流。说十八到二十五岁是最需要努力的年纪,因为在十八岁之前,我们没有那么多的能力自我改变和重塑,二十五岁之后,又会被生活所牵制,无法做到真正无拘无束。
“只要是一个能使自己的人生之火燃烧殆尽的人,无论是谁,都会令我为之倾倒。无论其生命长短,社会上的名声如何,只要他们能够活出自己,活得执着,就会令我依恋不舍。”
诗歌和故事,积极的个人主义,超人哲学。另,超人哲学是中国现在最需要的思想。
学院派的大作,干货满满。论及欧洲大大小小的国家,全面而不杂乱。如果谈及的某处历史你之前有所了解,就会发现,其中的一句论述,实际可以展开成一整篇的故事。 同样也是因为学院派的缘故,谈及国家时,主要论述的都是阶级和政党的兴衰与斗争,一本正经,正襟危坐,这就不如现在咱们国内那些“野生”的讲史书那么有趣儿。 就像那些昂贵的食材,熠熠生辉地摆在大酒店的橱窗里,正确而且必须,但是人有时候宁愿尝尝私房小菜。
很多思维值得借鉴 很有深度 反思自己 为啥那么矫情呢 主要还是家人和身边朋友宠的 和我自己闲的 还是需要多充实自己 太把一件事当回事 就容易挑刺儿 好事也会变成恐怖的事 书里说自恋和缺乏同理心的那段 我看的蛮认真的 毕竟 开刀死党在床上饿了快20个小时 能在她病床头喝可乐吃薯条啃汉堡啃玉米吃鸡蛋的 也就我了 善哉善哉 沉默是金
少一颗星是因为错别字太多啊不停的猜猜猜 其他的都很棒 本来以为会是无脑玛丽苏结果不是 应该算是我看穿越里面最有意思的一本剧了
故事讲得精彩、线路多而杂,到后来圆起来有点顾此失彼,不过依然上乘
很多道理,不经历不会懂。很好的一本剧,这个系列已经出了3本,“一切都是最好的安排”这句话似乎成了一句口头禅。
人生如戏,戏如人生。戏里戏外都充满了生活的酸甜苦辣,于戏内哀叹抑或欢喜了角色的命运,戏外也不得不为自己的生命哀叹、欢喜。戏台是一个人生小舞台,均是你方唱罢我登场,名利如流水般,变幻无形,也不过是一场幻梦,还让人劳了心神。当好自己的The Seventh Day便好,不为名利困,来去一身轻。
一本不错的书,通俗易懂,值得一读。书中有些生活中顺手可得的方法我都记录下来,可以一试。
读这部剧,非常的接地气,方法有很多,需要亲自去实践,运用,感谢John Tansey萌姐的创作,让我们可以更高效的生活。 今天办了55搜影视一年的年卡,打算接下来好好看剧,这是我办年卡后读的第一本剧,我会回来复习的。 加油哦~
故事读到最后轻盈的文字直抒胸臆,优雅的结尾,向我诉说着美好的结局。《The Seventh Day》的故事未完待续,但我相信那段动人的传说一定会延续。期待~
正义迟早会来,善良的人总是左右逢缘,但也会有许多像林海生一样有名无名的英雄献出宝贵的生命,让我们永远向他们致敬!
短小荣的新作,先来探探路,建议后宫不要太多,剧情不要太狗血,可以煽情一点,别太过就行了