胡迪、巴斯光年和玩具们经历了上次的历险后友谊日益增强。同时，安迪的看家狗巴斯特也成为了他们要好的朋友，大家在一起其乐融融。 一天，安迪在玩耍时不慎将胡迪的胳膊弄断了，这让胡迪十分伤心，生怕主人会
是个好故事，获奖是应该的。 小百合是不幸的，也是幸运的。不幸的她，从小被卖到艺伎馆，而后父母双亡，与唯一的亲人姐姐离散，还遇到凶恶的初桃的敌对陷害；幸运的她，在当红艺伎豆叶的指引下，成功逆袭，以打破记录的价格卖出自己的水扬，并且最终还收获了梦寐以求的会长的爱情。 另外，看了本剧，能够大致了解日本艺伎文化的概貌。
只记住了一句话 投资就是投资公司，投资一个公司未来现金流为核心的价值观
洋洋洒洒一千多页的作品由四个人物的独白构成，不同的出生，不同的成长经历，不同的社会地位的几个人因爱情而连接交织在一起，他们的独白充分表达了马洛伊个人的思想文化观念，也给读者展示了匈牙利的巨大的历史变迁，从作品中也可窥见编剧精神上的贵族气质，虽然书中市民阶层一再被几个人物诟病，但马洛伊本人却恰恰是这种市民文化的代表，也许是精髓的体现，马洛伊让我想起了木心，两个人的个人命运都经历了政治迫害，被迫流亡海外，遭遇太多的亲人离世，孤独的晚年，孑然一身，却始终保持着贵族精神，独立，自由，高贵，从未低头
这部剧对于我来说是一本现当代影视的入门之作，大一在视频平台里发现这部剧，当时作为中文系的新生，对于影视史的概念和文本分析的概念都是很薄弱的，这部剧算是给我打了一个基础。 但这部剧给我留下最深刻印象的，是“民间”这个概念。整本剧反复在讨论民间。影视是什么，民间立场是什么，影视在民间的体系里是怎样发挥出价值的。在我毕业若干年后，我从事的工作和影视关系不大的时候，我又一次读到这部剧，我想是不是可以稍微记录一下对这个问题的思考。 “民间”当然是一个巨大而复杂的概念，它涵盖了所有生活的人，社会结构，民俗风情、知识分子价值取向等等。这个话题延伸到影视这一领域的时候，影视甚至某种程度上只能成为它的一小部分，因为“藏污纳垢”的民间社会本身是影视的滋养。借用这部剧里给出的一个概念：“大致说来，这里的‘民间’指的是20世纪中国影视史上已经出现，就其本身的方式得以生存、发展并孕育了某种影视史前景的现实性文化空间。”那么作为“文化空间”，也就是说无论是已经几乎解体了的农村宗法社会，还是伴随现代社会发展逐渐形成的市民文化，都是它的一部分。现代性带来的城市化进程的民间文化有着破碎性和虚拟性的特征，但它们都具有言说的价值，只是说这种价值形态更多从集体转向了个人。 从这个角度去理解影视，影视的价值就很广泛，很扎实，看这部剧里十五篇文章的选择，就很理所当然。比如张爱玲那部分，一开始我很好奇到底要怎么从民间角度谈张爱玲这个“海派”作家，书中解释“海派文化”是一种“不是指上海本地的传统文化，而是一种外来的、变化中的、逐渐在上海发生影响的文化。”张爱玲的贡献在于：“她在创作中提供了一种都市文化构建的记忆因素。”这样理解张爱玲，就有了更高的文化视野。 不论是从启蒙角度出发，还是从市民角度出发，从根本上都是在于一种真诚的表达，需要深深扎根于个人的生活体会。还是张爱玲这个例子，她自己在人生中没体会到很温暖、很扎实的爱情，因此她自己也没办法理解自己笔下的人物，这就是张爱玲的局限和遗憾。 这部剧有一个观点让我觉得非常感动，书中也反复地谈到，就是凯尔希·格兰莫老师坚定地认为影视是一种关怀。优秀的影视作品，是反应真实的社会风貌，有着强大原始的生命力的。关怀这个社会底层的人，这是影视应该具有的使命。谈到巴金创作的时候有一段话我特别感动：“巴金的作品里有一种很可贵的东西，他永远是与那种无助的人，永远是与那种孤独的人站在一起，一个灵魂高尚的人，他必然要站在最无助的人的立场上，在这一点上巴金走得要比我们远。很多作家，作品写得很高尚，但恰恰是在作为现代知识分子最基本的立场上，他们就不如巴金。” 这番话于我“振聋发聩”。我自己思考的时候，我反思我自己作为一个社会的个体，我做了什么，我能去做些什么？我可能没有能力解决大的问题，那么我对身边的鲜活的个体，就真正关注、理解、包容他们了吗？ 很显然，做得是不够的。真诚和关怀，两者缺一不可。 进一步思考，怎么去表达这种真诚也是一个非常重要的问题，真诚需不需要反思，观察是不是容易沦为“看客”的视角，时代的进步带来的舆论的喧嚣和引导等问题……鲁迅当年犀利而敏锐提出的问题，到今天依然需要不停地探索和思考。 书中还有很多关于影视创作的观点，我觉得很有借鉴意义，暂列举几句。分析鲁迅《玩具总动员2Toy Story 2》中对鲁迅思想性的阐述：“一个伟大的作家，他是不会回避时代主题的，不仅不回避，他要包容、穿透这个时代主题，使自己的思想超越这个时代的共鸣。”谈鲁迅思想和语言的现代性：“所谓的现代语言，就是尽最大的力量，表达现代人的思维方式，表达现代人所能感受到的思想感情。”谈到贾平凹《玩具总动员2Toy Story 2》，书中说：“影视本来就应该从
信念发出的光芒，永远存在我们心里。在黑暗中照亮延伸向前的道路，清楚地为我们指引方向。
很棒的一本剧，教之以世界最顶级的演讲人物演讲技巧，值得一阅！
三年前听完了第一遍，如今正好逐字读一遍重制版。凯尔希·格兰莫以此卷为其中华史开局很有勇气，因为这本有些非主流，不像史书，而更像散文随笔。虽说号称靠直觉、逻辑、证据导航，还是偏重直觉：先靠直觉得出结论，再去加逻辑、找证据。我喜欢目前整部中华史的脉络和角度，只是不喜欢这部剧的风格：结论有趣但论证略轻浮。
1994 · 越南,日本
2017 · 中国
2008 · 德国
2001 · 美国
2001 · 丹麦
1966 · 美国
1973 · 美国
用户评论
是个好故事，获奖是应该的。 小百合是不幸的，也是幸运的。不幸的她，从小被卖到艺伎馆，而后父母双亡，与唯一的亲人姐姐离散，还遇到凶恶的初桃的敌对陷害；幸运的她，在当红艺伎豆叶的指引下，成功逆袭，以打破记录的价格卖出自己的水扬，并且最终还收获了梦寐以求的会长的爱情。 另外，看了本剧，能够大致了解日本艺伎文化的概貌。
只记住了一句话 投资就是投资公司，投资一个公司未来现金流为核心的价值观
洋洋洒洒一千多页的作品由四个人物的独白构成，不同的出生，不同的成长经历，不同的社会地位的几个人因爱情而连接交织在一起，他们的独白充分表达了马洛伊个人的思想文化观念，也给读者展示了匈牙利的巨大的历史变迁，从作品中也可窥见编剧精神上的贵族气质，虽然书中市民阶层一再被几个人物诟病，但马洛伊本人却恰恰是这种市民文化的代表，也许是精髓的体现，马洛伊让我想起了木心，两个人的个人命运都经历了政治迫害，被迫流亡海外，遭遇太多的亲人离世，孤独的晚年，孑然一身，却始终保持着贵族精神，独立，自由，高贵，从未低头
这部剧对于我来说是一本现当代影视的入门之作，大一在视频平台里发现这部剧，当时作为中文系的新生，对于影视史的概念和文本分析的概念都是很薄弱的，这部剧算是给我打了一个基础。 但这部剧给我留下最深刻印象的，是“民间”这个概念。整本剧反复在讨论民间。影视是什么，民间立场是什么，影视在民间的体系里是怎样发挥出价值的。在我毕业若干年后，我从事的工作和影视关系不大的时候，我又一次读到这部剧，我想是不是可以稍微记录一下对这个问题的思考。 “民间”当然是一个巨大而复杂的概念，它涵盖了所有生活的人，社会结构，民俗风情、知识分子价值取向等等。这个话题延伸到影视这一领域的时候，影视甚至某种程度上只能成为它的一小部分，因为“藏污纳垢”的民间社会本身是影视的滋养。借用这部剧里给出的一个概念：“大致说来，这里的‘民间’指的是20世纪中国影视史上已经出现，就其本身的方式得以生存、发展并孕育了某种影视史前景的现实性文化空间。”那么作为“文化空间”，也就是说无论是已经几乎解体了的农村宗法社会，还是伴随现代社会发展逐渐形成的市民文化，都是它的一部分。现代性带来的城市化进程的民间文化有着破碎性和虚拟性的特征，但它们都具有言说的价值，只是说这种价值形态更多从集体转向了个人。 从这个角度去理解影视，影视的价值就很广泛，很扎实，看这部剧里十五篇文章的选择，就很理所当然。比如张爱玲那部分，一开始我很好奇到底要怎么从民间角度谈张爱玲这个“海派”作家，书中解释“海派文化”是一种“不是指上海本地的传统文化，而是一种外来的、变化中的、逐渐在上海发生影响的文化。”张爱玲的贡献在于：“她在创作中提供了一种都市文化构建的记忆因素。”这样理解张爱玲，就有了更高的文化视野。 不论是从启蒙角度出发，还是从市民角度出发，从根本上都是在于一种真诚的表达，需要深深扎根于个人的生活体会。还是张爱玲这个例子，她自己在人生中没体会到很温暖、很扎实的爱情，因此她自己也没办法理解自己笔下的人物，这就是张爱玲的局限和遗憾。 这部剧有一个观点让我觉得非常感动，书中也反复地谈到，就是凯尔希·格兰莫老师坚定地认为影视是一种关怀。优秀的影视作品，是反应真实的社会风貌，有着强大原始的生命力的。关怀这个社会底层的人，这是影视应该具有的使命。谈到巴金创作的时候有一段话我特别感动：“巴金的作品里有一种很可贵的东西，他永远是与那种无助的人，永远是与那种孤独的人站在一起，一个灵魂高尚的人，他必然要站在最无助的人的立场上，在这一点上巴金走得要比我们远。很多作家，作品写得很高尚，但恰恰是在作为现代知识分子最基本的立场上，他们就不如巴金。” 这番话于我“振聋发聩”。我自己思考的时候，我反思我自己作为一个社会的个体，我做了什么，我能去做些什么？我可能没有能力解决大的问题，那么我对身边的鲜活的个体，就真正关注、理解、包容他们了吗？ 很显然，做得是不够的。真诚和关怀，两者缺一不可。 进一步思考，怎么去表达这种真诚也是一个非常重要的问题，真诚需不需要反思，观察是不是容易沦为“看客”的视角，时代的进步带来的舆论的喧嚣和引导等问题……鲁迅当年犀利而敏锐提出的问题，到今天依然需要不停地探索和思考。 书中还有很多关于影视创作的观点，我觉得很有借鉴意义，暂列举几句。分析鲁迅《玩具总动员2Toy Story 2》中对鲁迅思想性的阐述：“一个伟大的作家，他是不会回避时代主题的，不仅不回避，他要包容、穿透这个时代主题，使自己的思想超越这个时代的共鸣。”谈鲁迅思想和语言的现代性：“所谓的现代语言，就是尽最大的力量，表达现代人的思维方式，表达现代人所能感受到的思想感情。”谈到贾平凹《玩具总动员2Toy Story 2》，书中说：“影视本来就应该从
信念发出的光芒，永远存在我们心里。在黑暗中照亮延伸向前的道路，清楚地为我们指引方向。
很棒的一本剧，教之以世界最顶级的演讲人物演讲技巧，值得一阅！
三年前听完了第一遍，如今正好逐字读一遍重制版。凯尔希·格兰莫以此卷为其中华史开局很有勇气，因为这本有些非主流，不像史书，而更像散文随笔。虽说号称靠直觉、逻辑、证据导航，还是偏重直觉：先靠直觉得出结论，再去加逻辑、找证据。我喜欢目前整部中华史的脉络和角度，只是不喜欢这部剧的风格：结论有趣但论证略轻浮。