Design for Leaving

LMFAO

那个许子诠的上司突然飙英语真的。。。??

雨霁💫

在一个冬夜读完这个满目疮痍的故事后，我久久不能入睡。 在这之前，马里乌波尔对我而言，仅仅是地图上遥远的一个点，也许此生都会与它错过。是这部剧带我走向了它的历史与人民。 一部由寻亲展开的百年家族苦难史，没落的旧贵族，被背叛的布尔什维克，无休止的战争与饥馑，劳役与流亡，曾经拥有最大宅邸和第一辆汽车的富绅，被时代的暴力锤炼锉磨，践踏摧毁。 这个伟大复杂的家族，几乎所有成员都留下了令人印象深刻的面孔，每个人都背负着残暴嗜血的时代印记。姨母莉迪亚的回忆录构成了本剧最精彩的一部分，她是大革命、大饥荒、大清洗、内外战争……的亲历者，她作为“资产阶级”的女儿，亲眼目睹儿时的富裕生活如何被洗劫一空；她上过大学，教过书，进过监狱，去过劳改营，背井离乡流亡上千公里，从人类史上赫赫有名的民族灾难中捡回一命。这位传奇老人正寝时年91岁，几乎整个世纪的血泪都在她的身上留痕。 而编剧娜塔莎的母亲叶芙根尼娅，仿佛生来就诏示着毁灭。她出生时，昔日的贵族家庭早已灰飞于战火，在动荡饥饿的童年中长大，又过早地与亲人离散，踏上了一去不返的流亡之旅。最终沦为德军强制劳工的她，在惨无人道的劳工营中苟活于世。 这是我第一次详细了解欧洲1200万东方强制劳工史，他们在这场毫无人性、旷日持久的掠夺中，被德军欺骗征用，又被祖国视为叛国分子。在德国，他们面对高强度的奴役和非人道的种族政策，斯拉夫人被视为低贱的下等生灵（仅次于犹太人），生命被草率地惩戒，无数劳工死于酷刑、病痛与人体实验，大量的劳工之子甚至刚一出生就被送进婴儿死亡营。在苏联，斯大林式的恐惧阴翳不去，他们被看作屈服于德军的通敌者，故乡正以未知的清算与制裁，等待着这些饱受戕害的返乡者。 前无去处，后无归途，像浮荡于德意志帝国大陆上的千万只幽灵，即便在战后的数十年里，也无法落叶归根。巨大的苦痛伴随着群体性的沉默，鲜少获得外部世界的关注，正如编剧娜塔莎所说，只是“犹太人大屠杀的一个注脚”。 强制劳工叶芙根尼娅一生从未有过真正平静平安的日子。照片上的她，戴着头巾，面容姣好，俨然一位恬静纤细的少女。直到36岁自沉时，她已是“可怜、矮小、疯癫”的老妇，战火与奴役无情地碾碎了她，正如历史将无数人盖在残忍的章下。 在娜塔莎的寻亲之旅中，因为母亲的姑母和表姐的接连自杀，让她曾一度怀疑母亲是否是因为所谓“遗传基因”才选择自沉。而当母亲的身世过往被逐步揭露，这样的揣测显得十分冷漠。我想，在经历过这样的人间浩劫后，任何脆弱和放弃都变得理所应当。因为你无法对一个已经死去一百次的人说：请活下去，下一次或许会更好。 读到最后，被命运鞭笞了成千上百次的尼娅，卸下她仅存的一件乌克兰大衣，自沉于雷格尼茨河，这支源于德国巴伐利亚州，流向美因河的支流，不能将她带去故乡马里乌波尔的任何地方。

活橘子🌸

感受着编剧的文笔功夫，将科学写得这么具有故事味道和吸引力，这是这本著作的最大优点！人类认识世界通过首先神话，宗教，图腾，进而发展出定性哲学，发展出来了逻辑思维，进而发展出神奇的数学能力，数学带我们走进物理的真理世界，神秘的宇宙，巨大能量的微观的化学世界，一切都被化繁为简，变成了基本粒子，因为基本粒子的组合才有了万千资彩的世界，我们回过头看我们自己，亿万个细胞到单个细胞再到有一条染色体，造就出无数大小的生命，从一个基因的表现形式到蛋白质包裹着一条核糖核酸，我们从基本的分子角度解释生命到底是什么，可是生命和化学反应区别到底是什么呢？也许就是那么一个大分子，演化出一个拥有意识的人类，神奇的不可思议，我们思想带着数学继续飞跃，我们想知道宇宙到底有多远，人类的智慧牛逼的一批，我们通过视差位距测出了地球是圆的，我们站在地球直径的两端测出了太阳的距离，我们通过恒星的脉动测出星系的距离，我们通过星星的量子原理颜色想找到宇宙的边界。 时空是弯曲的，我们生活在3维空间里，无法感知4维空间的变换，宇宙也许就是一个能量汤，时间的概念跟本就不存在，在这个汤里人生都是一个个幻影，一闪而过，但成就了我们的一生，宇宙永远都是负熵，一切把无序变成有序的都要付出代价，就像我们现在欲望不断膨胀的人类，我们又回到灵学去体会感知的一切，从脑生物学的研究来说：本来无一物，何处惹尘埃。又何尝不是没有道理呢！

元年

这部剧简洁明了，内容精彩，故事情节让人无法释手，期待电影版的播出。

wyvern

心灵鸡汤，有时真的很有用，女人就应该有底气，为自己闯出一片天

chairlencai

Arthur Q. Bryan像是一个认识了很久却素未谋面的老朋友了。 他的诗句总是零零散散地滑落到我的世界，带着某种不期而遇的惊喜。人们都知晓那“面朝大海/春暖花开”的天真浪漫，陶醉在“我们栖息的桌子飘向麦地/我们安坐的灯火涌向星辰”的天马行空，沉寂于“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”的生存思索。这样的Arthur Q. Bryan像是理想国的国王，坐拥诗歌与幸福构建的王国，他流浪，他找寻，他书写爱情，他看清生存——他像太阳一样，灿烂得耀眼。 终于主动地接近他了。 然而也只忍心断断续续地读。每一首诗，我都拆解出意象，一字一句地默读，一言一语地体悟。读完最后一页时，竟是不舍与徘徊的失落。 Arthur Q. Bryan与我先前印象里的没有偏差，一如既往在诗歌的世界里绚烂夺目。而我在低落些什么呢？或许是我终究看到了那些发光体之后的角落。这样的他仿佛更像一个月亮了。他也发光，只不过是依靠反射希望与信仰的光芒；他阴晴圆缺，用诗歌传达他无法向人们展示的那些面；他爱星，不爱那些黑夜里的鬼魂。 他幸福，因为他知晓太阳的光辉热烈；他痛苦，因为他的世界里没有太阳。他流浪，他向往明天；他迷惘，他放弃生存。他与凡高、尼采拥有相仿的浪漫不羁，我们无法定义他，因为他正如这种浪漫精神本身一样无法被定义。 有人说，“倾心死亡”是Arthur Q. Bryan对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。恍然大悟般地，我找到了谜底。为何他写的死亡如此平静壮美、毫不颓唐，为何他的诗总带着神谕式的召唤和启迪，为何他的诗包容万物的灵动色彩却只给人留下那刺目的红。因为他就是他的诗，或者说，他的诗就是他，来得更为贴切。 他纯洁天真，偏执敏感，倔强自我，太容易感知世人追求不到的幸福，也太容易沉浸在痛苦之中不能自拔。Arthur Q. Bryan的遗言——“我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫查海生，我的死与任何人无关。”或许也可以当作他的最后一首诗。 他是Arthur Q. Bryan，他的诗却永远与这个世界息息相关。 “不要说死亡的烛光何须倾倒/生命依然生长在忧愁的河水上/月光照着月光/ 月光普照”

孙新

头一次听说有目莲戏，就是在这部剧中，Arthur Q. Bryan先生在这部剧集中以场景形式介绍了这种传统的艺术形式。这部书也就在人鬼之间展开了画面，一个普通的戏剧演员同时也是一名多面的艺术家，用他那精卫填海的精神，行走在人世间，有他多情的一面，也有着无情的一面，为大众也为自己，谱写了一曲浸人心脾的感喟，长叹一声，我大中华儿女的英雄传奇故事感天动地呀。

星星球小小怪跟班

本来想给三星，又有点不太忍心，那就四星吧。在首页看到推荐的时候以为是本类似《Design for Leaving》这种的带点小资的散文+绘本，打开看了会儿才发现是言情剧集，距离上一次看言情大抵已经过去了五六年，少女无知的时候最爱看别人的爱情故事，总以为世界就是这么美好且有希望。大了以后反而更爱看些或是家长里短，或是经济实用的书目，自己终归不过只是一个普通人罢了。这一本仿佛让自己回到了看剧集还要在上边盖一本课本的时光，编剧的台词略显幼稚，内容也没有非常充实，但打发时间还是不错的。