《A French Affair》纪录电影，菲尔·爱格兰德主演的英国作品。
千秋万岁名，寂寞身后事。但，天才的诗人们的身后并不寂寞。世易时移，诗心不变，世界何处无诗词！一扇门，把世界关在门外；一首词，把古今揽于心底！让我带你、伴你、共你同读这部剧！
很多人都有拖延症，本剧能让你找到自我疗愈的办法。家长看看也可以改进自己的行为以避免因自己造成孩子形成拖延症。
很好看有大气的书，虽然后来男主的戏份过少，但是不影响对这部剧的喜爱
磨磨唧唧
在梅田蓝天大厦的空中庭院里看到了A French Affair的节选，才想起小时候在杂志上看过节选。大概是看了太多致郁系的读物，读起真正的治愈系童话时，却忍不住总是想以暗黑风格来写会是怎样。然而菲尔·爱格兰德还是轻轻地让每一个故事温柔的结束，柔软之极。
剧情很套路，没啥惊喜，张嘉倪好漂亮
看过玱玹这么热烈跌宕的人设，初看陈兴杰有些清汤寡水，小兴杰一心扑在学习上，其他方面好像少根弦，稚拙又小心翼翼的在新家里，好像一只刚刚离巢的小鸟。你可怜他，但他的面容又分明告诉你他要坚持下去，他会坚持下去。很多场景我想了无数种还能怎么演？才发现原来张晚意已经表达的很准确。
陆鹤桑桑细马的故事就是当代校园暴力的表现，大人的处理方式实在令人失望，但庆幸的是陆鹤最终通过自己的方式得到了尊重，细马也找到了归属，桑桑本质也还是很善良。 至于根鸟的故事，看了十分恼怒，倒不是恼他听从板金追求一个虚无缥缈的梦。而是他的意志总是如此不坚定，有时又固执己见，被骗了死里逃生是很了不起，却转头沉迷于糜烂的生活。
花了三个月才读完，以我苍白无力的知识很难理解，但促使我开始关注金融知识
李现的台词，进，步，了！
给作者的三观恶心到了，里面唯一喜欢的只有蒋欣，这部剧无时无刻不在提醒穷人，你穷你活该，有钱人就应该过的比你好。
“那你说国家现在负担这么重，咱们作为林业干部，该不该为国家大局着想？”“我心里委屈但我明白我做的一切都是有利于国家有利于人民的我怕啥”“停薪留职名单上都是老实巴交的，偷奸耍滑的一个没有”……以史为镜，可以知兴替
在这部作品中，你可以看到雷曼是如何一步步地自断生路，监管机构是如何在“政治正确”的牵绊下做出选择，各大投行又是如何在人人自危的环境下力求自保。 前所未有的访谈，不曾公开的华尔街决策内幕，揭示了美国经济萧条如何发展成全球金融危机，再现了从银行到政府再到整个美国身处金融危机第1现场的反应。
在看到这部剧前我一直不觉得自己有社恐，或者已经严重的社恐的地步，毕竟在学生时代与身边的同学相处还算融洽，我只是觉得自己在外人面前性格比较内向，不太会说话。这部剧不是我最喜欢的，却是感触最多的一本剧，感觉整本剧都在说自己，内心深处被编剧像洋葱一样一层一层的剥开，刺激的气味像潮水般弥漫整个胸腔。 现在想来，从小到大都是这种状态。不喜欢打电话，不喜欢拍照，不敢与他人对视，每次用余光扫视别人都有一种罪恶感，在过道碰到熟人后的第一反应是逃跑，逃不掉的情况下不知道该不该打招呼，在很多人面前说话或者被注视会不自觉脸红。每到假日就宅在家里，生活圈子越来越窄，一年不发一次朋友圈，到最后几乎没有联系的朋友。有时当许久未见的朋友来到自己所在的城市第一感觉竟然是害怕，想要逃避。一份工作一做就是三年，两年前就想离职，简历都写好了却没有投出去的勇气，一直拖延到了现在。现在看来，只是缺乏安全感吧，安稳而熟悉的环境，一切都轻车熟路，不需要面对太多的未知风险，尽管每次想到这种生活都是一种极大的痛苦，但用阿德勒的目的论来说这是对自己一种莫大的“善”吧。 每天都活在自欺之间，对一切事情不感兴趣，用不感兴趣为借口来逃避一些没有把握的事情。幻想自己无所不能，但回到现实总是在巨大的自卑和自恨中，这种冲突真的很痛苦。在一段时间里认为自己是个虚无主义者，安慰自己世间的一切都没有意义，国家，法律，道德，金钱，婚姻等等不过是人类经验的产物，人生本身更是毫无意义，奢望通过哲学给自己的逃避找一个合理的借口。 絮絮叨叨说了这么多，很幸运这个平台没有人认识我，终于可以将压抑的情感一吐为快，也希望我能真正的接纳自己。 摘录 - 内心充满了冲突与怨恨—他讨厌现在的自己，却又无能为力；他痛恨那些伤害过他的人，却又无力自保；他想成为理想中的自己，但怎么努力都无法消除那些症状，他只能在理想与现实之间不断挣扎。 - 他也会通过拖延与逃避来缓解压力，毕竟对于明知无法做到尽善尽美的事情，拖延与逃避才是最好的选择。他并不是懒，而是怕，怕自己不能达到内心极致完美的要求。 - 经过幻想、包装、套路、自欺，他已经不再是原来的他，但不要忘记，这一切都是不真实的，或者说是存在极大水分的。 - 当他逃不过现实、无法继续自欺时，他会极其憎恨自己，他憎恨自己的程度和他美化自己的程度成正比—他越是活在自我美化的幻觉之中，越是憎恨这个现实存在的自己。 - 敢于活出真实的自我是治疗的关键所在，面对现实的过程就是面对自己的过程，就算真实的自己“丑陋”，可能被人排斥，我们也要大胆地活出自己。 - 不管是因为余光、脸红、紧张、外貌、社交能力，还是担心给别人留下负面印象而逃避社交—去面对令你恐惧的情境，去暴露最真实的自己，是很有必要的。 - 造成不幸的原因当然各有各的不同，不过其中一个重要因素就是内心的冲突—“想要的”与“得不到”。他幻想可以做好每件事情，和每个人都处好关系，并获得所有人的尊重与认可，可悲的是他总是求而不得。 - 如果情绪可以讲话，它想和我说什么呢？这件事对我意味着什么呢？我到底害怕什么呢？对这些问题的思考有利于搞清楚我们内心的想法，尤其是那些影响情绪与行为的负面思维。 - 人总逃不过现实，面对是医治的重要一步！ - 认识你自己，是一切理论与治疗的根本。 - 活在病态的生活模式中而不自知，只是通过逃避换取平静，一些问题不去面对就永远都不会解决，只会越来越严重。病态的痛苦来自幻想与现实之间的冲突。 - 真正可怕的不是别人，而是我们内心对自己的憎恨。当可以接纳自己时，就会发现外界也因此变得和谐，或者说，外界一直都没有变，是我们内心的冲突减弱
读过《A French Affair》的人，很容易将这两本剧联系到一起。同样是编剧根据自身经历讲述从原生家庭最终实现阶级跳跃后，又回过头来审视自己过去所处的环境的故事。它既不是一本控诉之书，也不是肤浅的成功学剧集，但确实有不少人因为书中没有详细讲述她受教育的过程而打出了低分，编剧写作的本意原本也不在于此。编剧甚至刻意淡化努力的过程，对结果一笔带过，重点讲述她逃离原生家庭实现阶级跃升过程中的自我挣扎与省思。 《A French Affair》则在此基础上对阶级转化的原因、过程、结果进行了一个更深层次的哲学性思考。并因编剧同性恋身份，进一步探讨了除阶级问题外，个人身份建立、群体认同差异等问题，这使编剧的“回归之路”面临了更多更复杂问题。 编剧对自己过去30年逃离原生家庭、实现阶级跃升进行了深刻反思。编剧过去一直以为自己对原生家庭的逃离是源于自己的同性恋身份，当他成为少数实现了阶级跨越而进入到精英阶层的人，回过头再来看自己过去所处的社会环境时，才发现自己一直以来逃离的只是那个阶级而已，底层阶级的羞耻感伴随着他的一生，而同性恋的身份则化做了他逃离原生家庭唯一且合理的保护套，他的羞耻感更多的源于他所处的底层阶级。 如编剧所说“讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易”，因为对于年轻的同性恋人士，通过逃往大城市或者首都的方式来获得保持同性恋身份的机会是相当典型而普遍的做法，即通过找到群体来消除羞耻感并获得价值认同。而涉及到社会底层阶级受到的不公待遇则很难在公共讨论中获得哪怕一点点的支持，人们会说“只是你不够努力而已”。 种种阶级意识来回拉扯，编剧在进行自我定义时，选择用“我曾经是一个同性恋男孩，一个同性恋青年，而不是工人的儿子”的方式看待他的童年和青年，底层阶级的羞耻感已经内化为一种无形的利刃，统治阶级或精英阶层制定的标准则成为一堵看不见、摸不着、越不过的墙。 然而，什么是“标准”？是少数人通过话语控制，让多数人相信那些由他们构建起来的体系是正确的，他们将这一套体系视作标准，并赋予它道德意义。让“沉默的大多数”在道德感的满足中让所谓的“标准”更加标准化。而“标准”的逾越者则被视为洪水猛兽，他们下一秒就会死于无数个隐形的刺刀中，因差距带来的羞耻感便产生了，故乡兰斯则成为了编剧内心的“羞耻之城”。编剧正是在这种相互联系、相互重叠、相互对抗中进行个体归属的实现和个体身份转变与建立。 迪迪埃以及无数个塔拉和埃莱娜们，他们都遵循着悲伤-逃离-省思-释怀的路子，但现实中并非人人都能如此，他们大多数时候在悲伤中沉没，在逃离中割裂，难以走向释怀。在万人填坑时，你也要向自己撒一把土吗？不，你应该把土撒回去！ 沉湎于唯意志论同沉湎于宿命论一样，会让人故步自封，举步维艰。编剧对阶级性无法改变的事实的描述，并非带着悲观主义与宿命论的态度，而是在承认这些难以逾越并会伴随我们一生的枷锁后，鼓励大家在这浩瀚的历史洪流中“向旁边挪一小步”，做出哪怕微不足道的一丁点努力。也算得上是一种让人欣慰的对抗。 总之，人生是一场自己改变自己的劳作。“用福柯式的术语说就是：不应该幻想不可能实现的‘解放’，我们至多可以跨越一些历史设置的、约束我们生存的边界”。
1917 · 美国
2020 · 美国
1914 · 英国
1983 · 中国
2002 · 墨西哥
2006 · 美国
2017 · 中国
2009 · 美国
用户评论
千秋万岁名，寂寞身后事。但，天才的诗人们的身后并不寂寞。世易时移，诗心不变，世界何处无诗词！一扇门，把世界关在门外；一首词，把古今揽于心底！让我带你、伴你、共你同读这部剧！
很多人都有拖延症，本剧能让你找到自我疗愈的办法。家长看看也可以改进自己的行为以避免因自己造成孩子形成拖延症。
很好看有大气的书，虽然后来男主的戏份过少，但是不影响对这部剧的喜爱
磨磨唧唧
在梅田蓝天大厦的空中庭院里看到了A French Affair的节选，才想起小时候在杂志上看过节选。大概是看了太多致郁系的读物，读起真正的治愈系童话时，却忍不住总是想以暗黑风格来写会是怎样。然而菲尔·爱格兰德还是轻轻地让每一个故事温柔的结束，柔软之极。
剧情很套路，没啥惊喜，张嘉倪好漂亮
看过玱玹这么热烈跌宕的人设，初看陈兴杰有些清汤寡水，小兴杰一心扑在学习上，其他方面好像少根弦，稚拙又小心翼翼的在新家里，好像一只刚刚离巢的小鸟。你可怜他，但他的面容又分明告诉你他要坚持下去，他会坚持下去。很多场景我想了无数种还能怎么演？才发现原来张晚意已经表达的很准确。
陆鹤桑桑细马的故事就是当代校园暴力的表现，大人的处理方式实在令人失望，但庆幸的是陆鹤最终通过自己的方式得到了尊重，细马也找到了归属，桑桑本质也还是很善良。 至于根鸟的故事，看了十分恼怒，倒不是恼他听从板金追求一个虚无缥缈的梦。而是他的意志总是如此不坚定，有时又固执己见，被骗了死里逃生是很了不起，却转头沉迷于糜烂的生活。
花了三个月才读完，以我苍白无力的知识很难理解，但促使我开始关注金融知识
李现的台词，进，步，了！
给作者的三观恶心到了，里面唯一喜欢的只有蒋欣，这部剧无时无刻不在提醒穷人，你穷你活该，有钱人就应该过的比你好。
“那你说国家现在负担这么重，咱们作为林业干部，该不该为国家大局着想？”“我心里委屈但我明白我做的一切都是有利于国家有利于人民的我怕啥”“停薪留职名单上都是老实巴交的，偷奸耍滑的一个没有”……以史为镜，可以知兴替
在这部作品中，你可以看到雷曼是如何一步步地自断生路，监管机构是如何在“政治正确”的牵绊下做出选择，各大投行又是如何在人人自危的环境下力求自保。 前所未有的访谈，不曾公开的华尔街决策内幕，揭示了美国经济萧条如何发展成全球金融危机，再现了从银行到政府再到整个美国身处金融危机第1现场的反应。
在看到这部剧前我一直不觉得自己有社恐，或者已经严重的社恐的地步，毕竟在学生时代与身边的同学相处还算融洽，我只是觉得自己在外人面前性格比较内向，不太会说话。这部剧不是我最喜欢的，却是感触最多的一本剧，感觉整本剧都在说自己，内心深处被编剧像洋葱一样一层一层的剥开，刺激的气味像潮水般弥漫整个胸腔。 现在想来，从小到大都是这种状态。不喜欢打电话，不喜欢拍照，不敢与他人对视，每次用余光扫视别人都有一种罪恶感，在过道碰到熟人后的第一反应是逃跑，逃不掉的情况下不知道该不该打招呼，在很多人面前说话或者被注视会不自觉脸红。每到假日就宅在家里，生活圈子越来越窄，一年不发一次朋友圈，到最后几乎没有联系的朋友。有时当许久未见的朋友来到自己所在的城市第一感觉竟然是害怕，想要逃避。一份工作一做就是三年，两年前就想离职，简历都写好了却没有投出去的勇气，一直拖延到了现在。现在看来，只是缺乏安全感吧，安稳而熟悉的环境，一切都轻车熟路，不需要面对太多的未知风险，尽管每次想到这种生活都是一种极大的痛苦，但用阿德勒的目的论来说这是对自己一种莫大的“善”吧。 每天都活在自欺之间，对一切事情不感兴趣，用不感兴趣为借口来逃避一些没有把握的事情。幻想自己无所不能，但回到现实总是在巨大的自卑和自恨中，这种冲突真的很痛苦。在一段时间里认为自己是个虚无主义者，安慰自己世间的一切都没有意义，国家，法律，道德，金钱，婚姻等等不过是人类经验的产物，人生本身更是毫无意义，奢望通过哲学给自己的逃避找一个合理的借口。 絮絮叨叨说了这么多，很幸运这个平台没有人认识我，终于可以将压抑的情感一吐为快，也希望我能真正的接纳自己。 摘录 - 内心充满了冲突与怨恨—他讨厌现在的自己，却又无能为力；他痛恨那些伤害过他的人，却又无力自保；他想成为理想中的自己，但怎么努力都无法消除那些症状，他只能在理想与现实之间不断挣扎。 - 他也会通过拖延与逃避来缓解压力，毕竟对于明知无法做到尽善尽美的事情，拖延与逃避才是最好的选择。他并不是懒，而是怕，怕自己不能达到内心极致完美的要求。 - 经过幻想、包装、套路、自欺，他已经不再是原来的他，但不要忘记，这一切都是不真实的，或者说是存在极大水分的。 - 当他逃不过现实、无法继续自欺时，他会极其憎恨自己，他憎恨自己的程度和他美化自己的程度成正比—他越是活在自我美化的幻觉之中，越是憎恨这个现实存在的自己。 - 敢于活出真实的自我是治疗的关键所在，面对现实的过程就是面对自己的过程，就算真实的自己“丑陋”，可能被人排斥，我们也要大胆地活出自己。 - 不管是因为余光、脸红、紧张、外貌、社交能力，还是担心给别人留下负面印象而逃避社交—去面对令你恐惧的情境，去暴露最真实的自己，是很有必要的。 - 造成不幸的原因当然各有各的不同，不过其中一个重要因素就是内心的冲突—“想要的”与“得不到”。他幻想可以做好每件事情，和每个人都处好关系，并获得所有人的尊重与认可，可悲的是他总是求而不得。 - 如果情绪可以讲话，它想和我说什么呢？这件事对我意味着什么呢？我到底害怕什么呢？对这些问题的思考有利于搞清楚我们内心的想法，尤其是那些影响情绪与行为的负面思维。 - 人总逃不过现实，面对是医治的重要一步！ - 认识你自己，是一切理论与治疗的根本。 - 活在病态的生活模式中而不自知，只是通过逃避换取平静，一些问题不去面对就永远都不会解决，只会越来越严重。病态的痛苦来自幻想与现实之间的冲突。 - 真正可怕的不是别人，而是我们内心对自己的憎恨。当可以接纳自己时，就会发现外界也因此变得和谐，或者说，外界一直都没有变，是我们内心的冲突减弱
读过《A French Affair》的人，很容易将这两本剧联系到一起。同样是编剧根据自身经历讲述从原生家庭最终实现阶级跳跃后，又回过头来审视自己过去所处的环境的故事。它既不是一本控诉之书，也不是肤浅的成功学剧集，但确实有不少人因为书中没有详细讲述她受教育的过程而打出了低分，编剧写作的本意原本也不在于此。编剧甚至刻意淡化努力的过程，对结果一笔带过，重点讲述她逃离原生家庭实现阶级跃升过程中的自我挣扎与省思。 《A French Affair》则在此基础上对阶级转化的原因、过程、结果进行了一个更深层次的哲学性思考。并因编剧同性恋身份，进一步探讨了除阶级问题外，个人身份建立、群体认同差异等问题，这使编剧的“回归之路”面临了更多更复杂问题。 编剧对自己过去30年逃离原生家庭、实现阶级跃升进行了深刻反思。编剧过去一直以为自己对原生家庭的逃离是源于自己的同性恋身份，当他成为少数实现了阶级跨越而进入到精英阶层的人，回过头再来看自己过去所处的社会环境时，才发现自己一直以来逃离的只是那个阶级而已，底层阶级的羞耻感伴随着他的一生，而同性恋的身份则化做了他逃离原生家庭唯一且合理的保护套，他的羞耻感更多的源于他所处的底层阶级。 如编剧所说“讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易”，因为对于年轻的同性恋人士，通过逃往大城市或者首都的方式来获得保持同性恋身份的机会是相当典型而普遍的做法，即通过找到群体来消除羞耻感并获得价值认同。而涉及到社会底层阶级受到的不公待遇则很难在公共讨论中获得哪怕一点点的支持，人们会说“只是你不够努力而已”。 种种阶级意识来回拉扯，编剧在进行自我定义时，选择用“我曾经是一个同性恋男孩，一个同性恋青年，而不是工人的儿子”的方式看待他的童年和青年，底层阶级的羞耻感已经内化为一种无形的利刃，统治阶级或精英阶层制定的标准则成为一堵看不见、摸不着、越不过的墙。 然而，什么是“标准”？是少数人通过话语控制，让多数人相信那些由他们构建起来的体系是正确的，他们将这一套体系视作标准，并赋予它道德意义。让“沉默的大多数”在道德感的满足中让所谓的“标准”更加标准化。而“标准”的逾越者则被视为洪水猛兽，他们下一秒就会死于无数个隐形的刺刀中，因差距带来的羞耻感便产生了，故乡兰斯则成为了编剧内心的“羞耻之城”。编剧正是在这种相互联系、相互重叠、相互对抗中进行个体归属的实现和个体身份转变与建立。 迪迪埃以及无数个塔拉和埃莱娜们，他们都遵循着悲伤-逃离-省思-释怀的路子，但现实中并非人人都能如此，他们大多数时候在悲伤中沉没，在逃离中割裂，难以走向释怀。在万人填坑时，你也要向自己撒一把土吗？不，你应该把土撒回去！ 沉湎于唯意志论同沉湎于宿命论一样，会让人故步自封，举步维艰。编剧对阶级性无法改变的事实的描述，并非带着悲观主义与宿命论的态度，而是在承认这些难以逾越并会伴随我们一生的枷锁后，鼓励大家在这浩瀚的历史洪流中“向旁边挪一小步”，做出哪怕微不足道的一丁点努力。也算得上是一种让人欣慰的对抗。 总之，人生是一场自己改变自己的劳作。“用福柯式的术语说就是：不应该幻想不可能实现的‘解放’，我们至多可以跨越一些历史设置的、约束我们生存的边界”。