话说在很久很久之前（故事的开场发生在第一集《怪物史莱克》的前面）的遥远王国里，一个叫Rumpelstiltskin（沃尔特·道恩配音）的精灵本来正得意的计划着一件“好事儿”：他能够解除菲欧拉公主（卡梅
看过电影后，迫切再找来这部剧看。很喜欢，电影与原著那么一致。书和电影一样好看，电影形象很精致，而文字描述更有魅力。读完书，更觉得编剧所描述的莉拉与莱拉就是一个人的两个面，所以既有竞争冲突，又能和平共处，而且谁的生命也不能离开谁，都是彼此生命中最珍视的那个人。莉拉代表“我”的性格中反叛的一面，莱拉代表“我”的性格中温和的一面。反叛的那个最终不得不屈服于市民生活，屈服于物质的束缚，除了偶尔出走。温和的那个总是羡慕另一面的大胆与决绝，但自己却不敢跨越，却一步步地走出了底层市民生活。无论是否摆脱那不勒斯的旧城，她们都是天才，是试图追求新生活的新女性。她们不同于父母辈，不满足于小城那不勒斯的小圈子，她们相互吸引、欣赏，相互引领、激励，只要有一个走出来，另一个也会多出一片天地。女性历史虽然与人类历史一样长，但浓墨重彩地书写女性的历史还不到100年，虽然编剧一直很隐蔽，不肯透露身份。但这么细腻的女性描写，她一定是位女性，而且是位天才女性。
读完有点不孚众望的感觉。不知道是翻译原因还是文风问题再或者是不习惯英语的叙述方式，阿西莫夫的剧集读起来总让我想到一个词，佶屈聱牙。读起来不说让人受罪，无论如何说不上享受。 银河帝国系列在国际上都享有盛名，甚至被一些人奉为科幻圣经，据说本拉登也因为这部剧集将自己的组织命名为基地。我是觉得，盛名之下，其实难副。 这部剧是一本想象出来的历史演义，讲述的故事纵横捭阖、波澜壮阔，故事中阿西莫夫对人类文明的描述、总结与预测非常能引发人的思考。阿西莫夫的一生著作等身，成就斐然，单从这部剧来说，也能看出他让世人惊叹与膜拜的知识储备和想象力。但是读了这部剧实在是没有重读一遍的欲望，甚至都基本没了接着读下一本的欲望了。 这剧集里人物对话占据了大部分篇幅，一般来说，对话多的文章，读起来都比较流畅，可他的作品，就是给人干瘪枯涩的印象，不舒服。我不知道是因为人名太乱还是术语太多，如果是人名太乱，看阿加莎克里斯蒂的作品却没有这种印象。如果是科技术语太多，看刘慈欣的硬科幻，也不会觉得比这个更兴趣盎然的。读了几本阿西莫夫的书，都有一种感觉，这故事不错，可是我应该不会再读了。我觉得阿西莫夫是个构思故事的专家，但实在不是一个写故事的好手。
Let this be my last word, that I trust in thy love.
前10章好看，后面有关影视和名人作家就有点专业化了，可能还是对现代社会故事感兴趣
算是很不错，我原来还会觉得中国能把红楼拍得更好，现在看来不可能了
初中时喜欢看的第一部甜甜的言情剧集，后来出了电视剧和电影，如今再次从头到尾翻看一遍原文，依然是甜到骨子里。
由剧转向了剧集，虽然是玛丽苏，虽然有点狗血，虽然有点虐，但我竟然熬夜看完了，还花了我三十个书币……
晁错的削藩之路、诸葛亮的治蜀良策、王安石的操之过急、严嵩的奸臣之路、乾隆的文字监狱、道光的欺君臣子、文人的修齐治平、老百姓的侠客梦想……帝国的制度在中国实行了两千多年，灿烂的文化、苦难的人们、沧桑的土地、王侯将相、黎民百姓……最后几乎是一夜之间支离破碎魂飞魄散。以史为镜，苦难与辉煌交织的帝国留给后人无尽的思考和无限的惆怅。我们的过去尽在其中，我们的现在和将来也必然深受其影响，我们内心的惆怅或许也如同它曾经的惆怅。时间是一条永不停息的河流，它会把我们带向哪里？只愿越来越辉煌。
苏霍姆林斯基作为当代伟大的教育家，从教学点多方面给教师们提供了教育指南。有很多观点都是值得我们师者反思的，比如，学生本人非常了解自己的行为和家庭生活之间的关系，而把这种生活的悲伤面暴露在人前，会使他们感到压抑。
他在本世纪，顶住历史潮流，独自继承了源远流长的警世影视，警世作品也许堪称法国影视的最大特色。他以那种固执的，既狭隘又纯洁的，既严峻又耽于肉欲的人道主义，向这个时代种种巨大的、畸形的事件展开胜负难卜的战斗。但是反过来，他以自己始终如一的拒绝，在我们时代的中心，针对马基雅弗利主义和拜金的现实主义，再次肯定了道德事实的存在。
我看过的第二本穿越类剧集，真的很有看头，半夜都给看精神了
相信看过《怪物史莱克4Shrek Forever After》的读者都会觉得《怪物史莱克4Shrek Forever After》与其非常相似，事实上，我也觉得像。《怪物史莱克4Shrek Forever After》与《怪物史莱克4Shrek Forever After》都可以说是救妖的故事，只不过一个是返还名字，一个是医治罢了，但是在表达思想的方式，二者却有所不同，《怪物史莱克4Shrek Forever After》中，妖是工具，是用来衬托人的，其中的故事突出的是游戏性，更多的是具有娱乐趣味，而在《怪物史莱克4Shrek Forever After》中，妖是主角，妖和人是平等的，或者说，以妖写人，表现出来的，更多人一种人性的了解和体会。在这个层面上而言，《怪物史莱克4Shrek Forever After》更接近《怪物史莱克4Shrek Forever After》，志怪传奇化，神不再是神圣的，妖不再是丑恶的，而只是编剧人性观念的载体，表达编剧对于人性的思考，文中出现的几种妖怪，像蜉蝣，虚耗，孰湖等等这些妖怪，都体现某一方面的观念，而这是《怪物史莱克4Shrek Forever After》所不具备的。 二者都用串珠式的结构，一个小故事连一个小故事，由一个主要线索串起所有的故事，好处是可以看到好多人物的故事，但不好的地方就是整部剧集像一篇篇短篇拼凑而成的，主线隐藏不显，结构相对零散。 《怪物史莱克4Shrek Forever After》的语言说是幽默风趣不为过，搞笑三人组都很有趣，文笔很好，还很有诗意，有一定的文化内涵。每个故事开始的楔子，发人深省。
读完就爱上了福斯特（）在演讲场合把剧集理论讲得风趣幽默又不乏一针见血，就像前言中所言。在“中庸”之道里，福斯特达到了属于他的平衡，也给广大听众读者带来了流传百年的盛宴。我想《怪物史莱克4Shrek Forever After》被成为剧集理论的入门之作就在于它不仅平易近人张弛有度，更在于适合对英国影视已有一定了解想要跨入理论阶段的人。福斯特不偏袒不吹捧英国影视，明确指出英国剧集是小小华屋而非宏伟大厦，有一针见血的批判才能促使影视的抽条延续。他列举的七个艺术元素——故事、人物、情节、幻想、启示、构图和节奏完整地剖析出了长篇剧集虚构艺术的底层逻辑。如今我们的影视理论总也离不开这七个元素。他的观察视角在当时显得独特而全面，不仅从编剧的角度出发去讲述作家在虚构长篇剧集时所思考与尝试的，更从作品的接收方——读者的心理出发，陈述了故事与情节的区别、剧集写作“程式”与读者“好奇心”“感动”之间的联系。福斯特没有选择延续形式主义的观点去谈剧集“精致的构造”，而且将重心放在编剧传递给读者的“感动之力”方面，他强调读者地位，强调剧集整体构造的有机统一程度与接受美学之间的契合关系。剧集本体论和读者接受层在这里都得到了完好的体现。 在故事层，福斯特所举的“国王与王后”的例子生动形象地指出了故事与情节的对立统一，也强调了读者好奇心对故事的推动作用。时间与剧集的关系也是我们“司空见惯”但往往难以深入剖析的事情。有时间必然有空间，伟大的剧集（例如《怪物史莱克4Shrek Forever After》）不仅需要时间作为结构的脊椎，更需要空间作为其必需。而从声音层的角度来看，故事又以朗读出来为佳（个人以为不能一概而论。） 在人物层，很多人总会忽略剧集人物与现实人物的区别，迫不及待地将两者放在同一水平线上一以观之，A是否像B，B被安排这么做是不是因为重复了A在现实中做过的事情？实际上，现实生活中，人心难以看透，人的个性更加千变万化，所以一般而言，作为上帝视角的读者可以完全了解被呈现出的剧集人物的里里外外，对于现实人物则不能。生吃睡死爱，编剧表现这五大事实的能力与高度是不是就能体现出编剧个人的“造化高度”？圆形人物和扁形人物这一经典概念早在高中就有老师提及，但结合福斯特文本中提出的例子才发现我个人一直以来都在轻视扁形人物，其实那些容易辨别且令人难以忘怀的剧集人物中总也少不了扁平人物，而圆形人物如果“脱了轨”（编剧塑造上出现问题），给人的观感也是会大打折扣的。 剧集的叙述视角也是编剧们乐此不疲实验的东西，从旁观者视角（第三人称？）、某一“对他人无知”的叙述者视角（第一人称？）到介于这些视角之间的态度视角，他们试图变戏法一样，有舍有得地向读者讲述他们的故事。福斯特的幽默在这里也体现的淋漓尽致——若是将人物的一切都和盘托出，就像酒鬼拉着路人要其强行赞同他的观点一般，这样使读者好奇心大打折扣的事情也和故事章联结了起来。 情节 抓住情节。不要遗忘了读者的记忆也会遗忘。读者也分为有脑子和“一味好奇”的类型。如今部分流水线一般的网文就符合“一味好奇”的心理，编剧写了后面忘了前面，读者也贪图“看完就忘”的解压和轻松感。有内涵深度结构精巧的剧集需要读者登高望远时才能总览全局理清脉络，破费脑子，但是得到的理解与开拓的视野也是独一无二的。好的情节应当是活的机体，应该有谜团，但不能产生误导。人物要“流畅贴切的圆形”，而情节最好别出心裁让人意外。不止如此，福斯特认为情节与人物无法兼顾必须有所取舍。（个人持怀疑态度） 幻想与预言。幻想似乎比预言更像是对人类知识或“正统体系”的冒犯，戏仿和改编，加上现在常说的互文、拼贴，真是后现代的特点（笑）。幻想剧集家对前作的运用，是不是也一定程度上体现了“影
1998 · 美国
1946 · 法国
2001 · 以色列
1922 · 美国
2004 · 美国
1998 · 美国,法国
用户评论
看过电影后，迫切再找来这部剧看。很喜欢，电影与原著那么一致。书和电影一样好看，电影形象很精致，而文字描述更有魅力。读完书，更觉得编剧所描述的莉拉与莱拉就是一个人的两个面，所以既有竞争冲突，又能和平共处，而且谁的生命也不能离开谁，都是彼此生命中最珍视的那个人。莉拉代表“我”的性格中反叛的一面，莱拉代表“我”的性格中温和的一面。反叛的那个最终不得不屈服于市民生活，屈服于物质的束缚，除了偶尔出走。温和的那个总是羡慕另一面的大胆与决绝，但自己却不敢跨越，却一步步地走出了底层市民生活。无论是否摆脱那不勒斯的旧城，她们都是天才，是试图追求新生活的新女性。她们不同于父母辈，不满足于小城那不勒斯的小圈子，她们相互吸引、欣赏，相互引领、激励，只要有一个走出来，另一个也会多出一片天地。女性历史虽然与人类历史一样长，但浓墨重彩地书写女性的历史还不到100年，虽然编剧一直很隐蔽，不肯透露身份。但这么细腻的女性描写，她一定是位女性，而且是位天才女性。
读完有点不孚众望的感觉。不知道是翻译原因还是文风问题再或者是不习惯英语的叙述方式，阿西莫夫的剧集读起来总让我想到一个词，佶屈聱牙。读起来不说让人受罪，无论如何说不上享受。 银河帝国系列在国际上都享有盛名，甚至被一些人奉为科幻圣经，据说本拉登也因为这部剧集将自己的组织命名为基地。我是觉得，盛名之下，其实难副。 这部剧是一本想象出来的历史演义，讲述的故事纵横捭阖、波澜壮阔，故事中阿西莫夫对人类文明的描述、总结与预测非常能引发人的思考。阿西莫夫的一生著作等身，成就斐然，单从这部剧来说，也能看出他让世人惊叹与膜拜的知识储备和想象力。但是读了这部剧实在是没有重读一遍的欲望，甚至都基本没了接着读下一本的欲望了。 这剧集里人物对话占据了大部分篇幅，一般来说，对话多的文章，读起来都比较流畅，可他的作品，就是给人干瘪枯涩的印象，不舒服。我不知道是因为人名太乱还是术语太多，如果是人名太乱，看阿加莎克里斯蒂的作品却没有这种印象。如果是科技术语太多，看刘慈欣的硬科幻，也不会觉得比这个更兴趣盎然的。读了几本阿西莫夫的书，都有一种感觉，这故事不错，可是我应该不会再读了。我觉得阿西莫夫是个构思故事的专家，但实在不是一个写故事的好手。
Let this be my last word, that I trust in thy love.
前10章好看，后面有关影视和名人作家就有点专业化了，可能还是对现代社会故事感兴趣
算是很不错，我原来还会觉得中国能把红楼拍得更好，现在看来不可能了
初中时喜欢看的第一部甜甜的言情剧集，后来出了电视剧和电影，如今再次从头到尾翻看一遍原文，依然是甜到骨子里。
由剧转向了剧集，虽然是玛丽苏，虽然有点狗血，虽然有点虐，但我竟然熬夜看完了，还花了我三十个书币……
晁错的削藩之路、诸葛亮的治蜀良策、王安石的操之过急、严嵩的奸臣之路、乾隆的文字监狱、道光的欺君臣子、文人的修齐治平、老百姓的侠客梦想……帝国的制度在中国实行了两千多年，灿烂的文化、苦难的人们、沧桑的土地、王侯将相、黎民百姓……最后几乎是一夜之间支离破碎魂飞魄散。以史为镜，苦难与辉煌交织的帝国留给后人无尽的思考和无限的惆怅。我们的过去尽在其中，我们的现在和将来也必然深受其影响，我们内心的惆怅或许也如同它曾经的惆怅。时间是一条永不停息的河流，它会把我们带向哪里？只愿越来越辉煌。
苏霍姆林斯基作为当代伟大的教育家，从教学点多方面给教师们提供了教育指南。有很多观点都是值得我们师者反思的，比如，学生本人非常了解自己的行为和家庭生活之间的关系，而把这种生活的悲伤面暴露在人前，会使他们感到压抑。
他在本世纪，顶住历史潮流，独自继承了源远流长的警世影视，警世作品也许堪称法国影视的最大特色。他以那种固执的，既狭隘又纯洁的，既严峻又耽于肉欲的人道主义，向这个时代种种巨大的、畸形的事件展开胜负难卜的战斗。但是反过来，他以自己始终如一的拒绝，在我们时代的中心，针对马基雅弗利主义和拜金的现实主义，再次肯定了道德事实的存在。
我看过的第二本穿越类剧集，真的很有看头，半夜都给看精神了
相信看过《怪物史莱克4Shrek Forever After》的读者都会觉得《怪物史莱克4Shrek Forever After》与其非常相似，事实上，我也觉得像。《怪物史莱克4Shrek Forever After》与《怪物史莱克4Shrek Forever After》都可以说是救妖的故事，只不过一个是返还名字，一个是医治罢了，但是在表达思想的方式，二者却有所不同，《怪物史莱克4Shrek Forever After》中，妖是工具，是用来衬托人的，其中的故事突出的是游戏性，更多的是具有娱乐趣味，而在《怪物史莱克4Shrek Forever After》中，妖是主角，妖和人是平等的，或者说，以妖写人，表现出来的，更多人一种人性的了解和体会。在这个层面上而言，《怪物史莱克4Shrek Forever After》更接近《怪物史莱克4Shrek Forever After》，志怪传奇化，神不再是神圣的，妖不再是丑恶的，而只是编剧人性观念的载体，表达编剧对于人性的思考，文中出现的几种妖怪，像蜉蝣，虚耗，孰湖等等这些妖怪，都体现某一方面的观念，而这是《怪物史莱克4Shrek Forever After》所不具备的。 二者都用串珠式的结构，一个小故事连一个小故事，由一个主要线索串起所有的故事，好处是可以看到好多人物的故事，但不好的地方就是整部剧集像一篇篇短篇拼凑而成的，主线隐藏不显，结构相对零散。 《怪物史莱克4Shrek Forever After》的语言说是幽默风趣不为过，搞笑三人组都很有趣，文笔很好，还很有诗意，有一定的文化内涵。每个故事开始的楔子，发人深省。
读完就爱上了福斯特（）在演讲场合把剧集理论讲得风趣幽默又不乏一针见血，就像前言中所言。在“中庸”之道里，福斯特达到了属于他的平衡，也给广大听众读者带来了流传百年的盛宴。我想《怪物史莱克4Shrek Forever After》被成为剧集理论的入门之作就在于它不仅平易近人张弛有度，更在于适合对英国影视已有一定了解想要跨入理论阶段的人。福斯特不偏袒不吹捧英国影视，明确指出英国剧集是小小华屋而非宏伟大厦，有一针见血的批判才能促使影视的抽条延续。他列举的七个艺术元素——故事、人物、情节、幻想、启示、构图和节奏完整地剖析出了长篇剧集虚构艺术的底层逻辑。如今我们的影视理论总也离不开这七个元素。他的观察视角在当时显得独特而全面，不仅从编剧的角度出发去讲述作家在虚构长篇剧集时所思考与尝试的，更从作品的接收方——读者的心理出发，陈述了故事与情节的区别、剧集写作“程式”与读者“好奇心”“感动”之间的联系。福斯特没有选择延续形式主义的观点去谈剧集“精致的构造”，而且将重心放在编剧传递给读者的“感动之力”方面，他强调读者地位，强调剧集整体构造的有机统一程度与接受美学之间的契合关系。剧集本体论和读者接受层在这里都得到了完好的体现。 在故事层，福斯特所举的“国王与王后”的例子生动形象地指出了故事与情节的对立统一，也强调了读者好奇心对故事的推动作用。时间与剧集的关系也是我们“司空见惯”但往往难以深入剖析的事情。有时间必然有空间，伟大的剧集（例如《怪物史莱克4Shrek Forever After》）不仅需要时间作为结构的脊椎，更需要空间作为其必需。而从声音层的角度来看，故事又以朗读出来为佳（个人以为不能一概而论。） 在人物层，很多人总会忽略剧集人物与现实人物的区别，迫不及待地将两者放在同一水平线上一以观之，A是否像B，B被安排这么做是不是因为重复了A在现实中做过的事情？实际上，现实生活中，人心难以看透，人的个性更加千变万化，所以一般而言，作为上帝视角的读者可以完全了解被呈现出的剧集人物的里里外外，对于现实人物则不能。生吃睡死爱，编剧表现这五大事实的能力与高度是不是就能体现出编剧个人的“造化高度”？圆形人物和扁形人物这一经典概念早在高中就有老师提及，但结合福斯特文本中提出的例子才发现我个人一直以来都在轻视扁形人物，其实那些容易辨别且令人难以忘怀的剧集人物中总也少不了扁平人物，而圆形人物如果“脱了轨”（编剧塑造上出现问题），给人的观感也是会大打折扣的。 剧集的叙述视角也是编剧们乐此不疲实验的东西，从旁观者视角（第三人称？）、某一“对他人无知”的叙述者视角（第一人称？）到介于这些视角之间的态度视角，他们试图变戏法一样，有舍有得地向读者讲述他们的故事。福斯特的幽默在这里也体现的淋漓尽致——若是将人物的一切都和盘托出，就像酒鬼拉着路人要其强行赞同他的观点一般，这样使读者好奇心大打折扣的事情也和故事章联结了起来。 情节 抓住情节。不要遗忘了读者的记忆也会遗忘。读者也分为有脑子和“一味好奇”的类型。如今部分流水线一般的网文就符合“一味好奇”的心理，编剧写了后面忘了前面，读者也贪图“看完就忘”的解压和轻松感。有内涵深度结构精巧的剧集需要读者登高望远时才能总览全局理清脉络，破费脑子，但是得到的理解与开拓的视野也是独一无二的。好的情节应当是活的机体，应该有谜团，但不能产生误导。人物要“流畅贴切的圆形”，而情节最好别出心裁让人意外。不止如此，福斯特认为情节与人物无法兼顾必须有所取舍。（个人持怀疑态度） 幻想与预言。幻想似乎比预言更像是对人类知识或“正统体系”的冒犯，戏仿和改编，加上现在常说的互文、拼贴，真是后现代的特点（笑）。幻想剧集家对前作的运用，是不是也一定程度上体现了“影