遥远的雷声Ashani Sanket

仙女味

编剧思考问题的高度让平时忙于日常琐碎的我自愧不如，读来却不失为学习进步更是享受；编剧更是保持了其一贯的写作风格，想法奇特（倒不如说自己想法平庸）也能轻松阐述清晰，有理有据（虽然实例少于论证分析），还有就是一贯的直接，让我想起了昨天看到的莫言九十年代的编剧访谈记录，特别直接地表述所带来的极度舒适感也是我成为编剧忠实读者的重要原因

瓜皮愚瓜

太好看了，女主很温柔，男主暂时看不出来有没有，师父一定要活过来。

证道树

人在正义的名义下审判另一个人的时候，所谓的正义并不存在普通的标准。 一天看完的这部剧，刚开始看的时候会觉得乏味，甚至于觉与故事本概无关，但是渐入“中旬”，耐人寻味才正正开始体现，既有顶流的推理过程，又有临近结尾的反转。一本好剧，深深思考！

李铭新

看完的书除非很好看的，我一般都给“一般”作为安慰奖。编剧写书也不容易嘛。 文笔就不去说他了，看之前已经有评论说过但自己还是选择看就不能怪别人了。 编剧借西游记的故事人物来说事也没可厚非，但故事没有什么高招出现也就引不起精神追下去。总是看一会就去翻別的书来看！那这书是否能引人入胜就可见一斑了。

荣伟

这部剧读了一半，剩下的实在是读不下去了。最大的收获就是复盘，懂得反思。只有常反思，才能避免自己犯重复的错误

我是地瓜

乱世之中，谁占了先机谁就能赢。可每个人都只有一个人生啊！多少遗憾与不甘！这也是重生文大热的理由吧。

你过来呀

成长，是一个自然而然被爱照见的结果，而不是拼命追求所谓更好、更正确的自己。

织雨

‘’人生两大悲剧：想得到的得不到；想得到的得到了‘’。 说这话的人是被称为‘’千年一人‘’的奥斯卡•Soumitra Chatterjee。他机智尖酸、思想犀利，他恃才桀骜、作风大胆；他兼顾世俗和艺术，挥洒财富与浪漫，坐拥颜值和才华。他像穿戏服一样自如地转换自己的身份角色，他是诗人、作家、童话家、剧作家，他是时尚家、花花公子。 ‘’我曾是时代艺术和文化的象征；诸神几乎已赐予我一切：天赋、名望、地位；卓越的才华和非凡的智力。我使艺术成为哲学，哲学成为艺术。我转变了众人的思想和万物的色彩‘’。 ‘’人生赢家‘’Soumitra Chatterjee的大半个人生，做什么成什么，想要什么得到什么。只有一件事、一个人，他一生执迷，却未曾真正拥有过。 37岁时，Soumitra Chatterjee遇到了21岁的阿尔弗雷德•道格拉斯(昵称波西)。 如同他在《遥远的雷声Ashani Sanket》中描绘的场景：当我们四目相对，我感觉自己顿然苍白失色。一种难以理解的恐怖感攫住了我。我意识到自己面对着的是一个纯粹的如此令人迷醉的人，如果我纵容自己沉溺其中，那么我的全部天性、我的整个灵魂，甚至我的艺术本身，都会被它吞没‘’。 Soumitra Chatterjee遇见了他的阿多尼斯，立刻为之沉沦，因为‘’只有肤浅的人才不以貌取人吶‘’。 ‘’道林•格雷‘’的诞生，预言了Soumitra Chatterjee的宿命。 19世纪保守的英国，那份不敢说出名字的爱，是不容于世的人性。可爱从来就没有道理，它无关世俗道德，无关年龄性别，它主观直觉，只关乎内心感受。 爱的目的就是爱，不多也不少。 当爱被常伦和世俗绑架时，要么放弃自己，要么以身、以心挑战世俗。Soumitra Chatterjee选择了后者，因为他天生就是个离经叛道、特立独行的人嘛。 只是被爱的总是有恃无恐，却不懂得被爱是一种奢侈的幸福。波西‘’恃靓行凶‘’，把Soumitra Chatterjee当成反抗他父亲的武器，Soumitra Chatterjee成了波西父子对抗的牺牲品。纵使"不伦之恋‘’使Soumitra Chatterjee沦为阶下囚，在狱中他仍念念不忘之： ‘’只希望我的片言只语你能读到，只希望被击碎的爱的残音你能听见。如果你拒收我的信，我也会一如从前地写，以便让你知道：无论沧海桑田，总有我的信在等你观看。” 洋洋洒洒五万长言，《遥远的雷声Ashani Sanket》，把一封告白信写成了一本剧，写在Soumitra Chatterjee一生中最黑暗最艰难的岁月。一封男人写给男人的长信，满满的纠结不甘，深深的怨瞋痴执：是对爱而不得，恨亦不能舍的折磨，是对自己的抚慰和救赎。 ‘’我写这封信不是为了要将痛苦注入你的内心，而是为了将痛苦从我自己心中驱走。为了我自己，我也必须原谅你‘’。 ‘’一个人，不能永远在胸中养着一条毒蛇，不能夜夜起身，在灵魂的园子里栽种荆棘‘’。 ‘’如果你能给我一点帮助，我可以毫无困难地原谅你。无论你对我做了什么，我都乐意原谅你‘’。 你薄情寡义，我情深义重，你任性自私，我包容大度；无数次的被伤害背弃，无数次的原谅宽恕。因为‘’所有漂亮的人都是被宠坏了的，这正是他们吸引他人的秘密所在‘’。 摆脱诱惑的唯一方法是向诱惑屈服。除了诱惑，我可以抗拒一切。 Soumitra Chatterjee这句话定是说给他自己的。他可以抗拒名利、财富，却无法抵御“美”的诱惑迷局，哪怕这盛世美颜之下，有一副娇纵的性格，一颗病态的灵魂。 ‘’我们正在毁灭彼此的生活，你正将我彻头彻尾地拖垮，而我显然也无法带给你真正的快乐，我们两人必须彻底分离，永不相见‘’。 “我本该把你从我的生活中甩掉，就像从衣服上抖掉一根扎人的刺”；“不幸的是，我在你的身上花去了一生”。 不知道老王信中对波西的怨言指责是否属实，他是为了剖析自己，还是要让波西感到惭愧？是控诉自己的憋屈，亦或是要拯救波西？他的眼泪、怨恨，他的撕逼、绝望，集中到一点都只是—— 你为什么不给我写信呢？！ 你怎么能不来看我呢？！ “

战争之歌

头一次读意识流剧集，本以为会很晦涩难懂，读过之后觉得还好。伍尔夫对于人物内心的描写很细腻，明明是发生在一天的事，读起来却像是过了好久好久。如果有一天这样回忆起自己的青春，就在一天时间，也许就是这种恍然隔世的感觉吧。

珈聿

巴利的两次非洲原始部落田野实验，探寻非洲多瓦悠人的生活，用风趣幽默诙谐的语句呈现他如何克服乏味、灾难和充满敌意的环境，读来很轻松。 编剧希望在调查中去明白多瓦悠人的世界观与象征体系，他尝试拼凑出文化的全部意义，探寻民族的世界观，不肯放过一丝一毫的令自己惊喜的念头，但荒谬与失望苦楚也经常随之而至。 读完这部剧，对人类学、田野调查有了更多认识，看这部剧时，可以感受到编剧很谦逊和专业，他时刻保有人类学家的身份意识，会思考与当地环境保持的“距离”界限在哪，同时感受与思考自己的“喜欢”与“讨厌”等各种情绪。 读来很精彩～

低调的奢华

一纸诗词，一片情深。 诗词本就是简短的故事，又把这个故事展开，然后再和别的故事连接起来，这便是一位诗人的一生。 不同境遇的诗人，在他们的时代展现他们的生命力，他们的存活，也在诉说他们的忠和爱。 少年要读李白，他让你狂傲有血性；中年要读杜甫，他赋予你人文关怀和责任感；至于王维，你什么时候都可以读。他会告诉你，如何轰轰烈烈地入世，如何体面地出世。 杜甫骨子里是悲观的，悲天悯人，一草一木都是他的心头肉。 “天边老人归未得，日暮东临大江哭。”回不了家，哭。 “少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。”山河破碎，哭。 “戎马关山北，凭轩涕泗流。”登个岳阳楼，哭。 “剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”太高兴了，哭。 “牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”“夜久语声绝，如闻泣幽咽。”也见不得别人哭。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花花草草跟我一起哭。 连夸李白，也是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。 因此杜甫的才华，是从泪腺里流出来的。 无论是古代还是现代，月夜是一个很好的主题。 王勃的月夜，寒冷寂寞：乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寂离亭掩，江山此夜寒。 李白的月夜是忧伤的：窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 李益的月夜，是悲壮的：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 张九龄的月夜，是洒脱的：海上生明月，天涯共此时。 张若虚的月夜，是华丽的：春江潮水连海平，海上明月共潮生。 总之，写诗还是得脑洞大一点： 李白是天马行空，脑洞开在天上； 李商隐是万千情丝，脑洞开在人间； 而李贺是通灵使者，脑洞在鬼域幻界。 想象，是第一生产力。