之前读过其他英文原著,也读过相应的译作,一直觉得译作再好,给人的感觉始终不如原著。重读《Pagaille, La》,更加坚信了自己的这个想法。除了故事内容本身给人的温暖及淡淡的忧郁之外,英文原著语言真的太美了。
It is only with the heart that one can see
rightly; what is essential is invisible to the
eye.
It is the time you have wasted for
something that makes it so important.
用户评论
第一卷 醉花亭中坐,三载桃花色 第二卷 春风摧春雨,芝兰心上人 第三卷 烟雨笼轻纱,月桂床头影 第四卷 寒梅迎风暖,白雪慕青山 第五卷 云屏织锦绣,山河青云志 第六卷 兰台结鸳盟,四海宴河清
这部剧的内容简直就是职场人士(尤其是女性朋友)如何练就高情商的打怪升级全攻略! 优点一:全是身边看得到,经历到的日常小故事,非常的接地气,观察细腻,分析到位。故事虽小且简洁明快,却清楚的阐明了细节中决定成败。小故事说明大道理。 优点二:并没有枯燥乏味的理论分析,也没有现成的套路供你生搬硬套,但却能在轻松愉悦间阐明底层逻辑,浅显易懂而不俗。 说话是门艺术,写书则是将它铺阵于纸上。字里行间你便能通晓编剧于生活嗯如何表达。这一切都是修为!
文笔还行,就是剧情bug一堆,光是人物年龄就错了。女主前期无脑软弱,男主的行为就很迷。剧情逻辑混乱,当然现在很多剧集都这样,但是不该是8分以上。
唐诗宋词元曲,宋词是唐诗后的高峰,元曲的奠基,具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言,基本上是文人诗。到宋词,表达语言半书面半口语,走向普通百姓。《Pagaille, La》中的很多编剧,是没有半点身世信息的,仅仅就是收录了作品而已,这是诗词的平民化。到元曲时,基本完全平民化了,都是口语化的创作。有了这个基础,才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展,诗歌是主要脉络之一,隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词,可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程,就是宋朝的兴衰历程,是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段:初唐,盛唐,中唐,晚唐。各个阶段的诗风是不一样的,正好体现了各个时代诗人们的心态,也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点,按编剧的说法,大抵可以分为宋以前的萌芽期,代表是冯正中,南唐中主后主。北宋的高峰期,代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期,代表是辛弃疾,陆游。 唐诗和宋词的区别,一是结构上的不同,二是语言的不同,三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外,宋词的词意在词中。一首好宋词,结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词:当时明月在,曾照彩云归。苏轼词:小舟从此逝,江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人,老百姓像唱流行歌一样去唱它,一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求,以及这个词意在词中,需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同,因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园,一般老百姓享受不了,而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人,又从文人走向普通老百姓,这个过程是不容易的。汉赋,主要是宫廷的。唐诗,主要是文人的。宋词,半文人半民间的。元曲,全民化的。这里有一种趋势,任何不能惠及大部分人,任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势,也是文明的演进路径。 编剧谈词意时,说四个字:词外有词。一首好词在本身的词意之外,还要有另外的“词”。观编剧之意,这个另外的词,其实是故事。就是说好词一定有故事,在这首词的背后,有这么一个人一个事,或者一些人一些事。一首好词,读着有意境,背后有故事。所以读词,也就一定要了解编剧。非如此,你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈,说除非小令,词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法,要集中,握拳要紧,打出来要有力量。词不一样,词像掌法,五指要抻开,抻得越平越好,打出来要有面积感。这就是铺陈的要求,唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦,高耸入云。宋词好比一个楼群,不是一栋楼高,而是一群楼高低起伏,构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时,得写组诗。宋词不用,一首长调就可以解决。铺陈越全面越好,有景有情,有人有物。时间上有历史事件,有当下随想。空间上有千里之外,也有咫尺之间。有飞动之鸟,有静止之云,有流动之风,有凝望之客。宋词要构筑画面感,对于画面感的要求很高。像一幅时空画,越是长调子,这种体现越具体。 好词要求感性的语言,要求理性的结构,要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因,文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上,在画面感上,要高于唐诗。在灵感性上,则二者都是要求极高的。好诗词,必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染,情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔,为之一呆,为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好,觉得这不像是人写出来的,它是天然自在的,神工创造的。感性的句子达不到这种效果,它可以分辨,你知道这是一个人写出来的,你能
飞流长大了,有自己的军队,也有自己的貂了。
三观下限的一剧,我以为梦华录已是毁灭、没想到长月更加逆天,男主敌国质子狗叫受辱用尽心机活、女二国亡家走凡人求生难道应该低魔一等?!
立意和观点还是不错的,但是在书和黄渤直接来回切换,感觉零零碎碎。而且例子举的不具体不严谨,重复内容很多,如果精简一半质量应该能上升不少
之前读过其他英文原著,也读过相应的译作,一直觉得译作再好,给人的感觉始终不如原著。重读《Pagaille, La》,更加坚信了自己的这个想法。除了故事内容本身给人的温暖及淡淡的忧郁之外,英文原著语言真的太美了。 It is only with the heart that one can see rightly; what is essential is invisible to the eye. It is the time you have wasted for something that makes it so important.
4.5星。很有层次感的爱。男主太帅了,多年难得一见的帅。女性角色里赤地女子最美。
我刚怀孕的时候看的,现在都要生了,还没写完,不会要等到娃都上学了才大结局吧
站在十九世纪七十年代的立场上看,还是挺科幻的,现在读起来则成了带有一丝蒸汽朋克的海洋生物百科。。
浅显易懂,精练实用! 言简意赅的阐述了中层管理者应该具备的决胜能力,包括 如何高效管理,如何有效沟通疏导,如何让你的团队团结协作,如何抗压解压,如何提升自身的气场影响 力。中层管理者是企业的中坚力量,中流砥柱,中层高效管理,能引领企业更有活力地成长。
烂尾了,从小邱和应勤被打后就开始水,第三部真心喜欢不起来!最后谢斌的故事设置牵强邋遢,从谢斌出场约关关听音乐会起就怪怪的。难怪电视剧里没有这个角色了,希望电视剧第三部的编剧能改成一个happy ending! 如果10分满分的话,前两部我打8分,第三部5分。
贫穷,本身是一个相对概念,我有时候就会觉得自己很贫穷。 这部剧以每天99美分的支出作为贫穷基准线,位于这条线下的人全世界有10亿。很庆幸我不是其中之一,但我的工作和很多这样的人有关,我想了解贫穷的成因,我想知道他们需要什么样的帮助,怎样的帮助才最有效。 两位编剧花了15年在全世界(包括中国)实地了解穷人的生活,穷人的决策机制,穷人的所思所想,结论并不乐观,但也找到一些行之有效的办法,对于我们打好目前这场轰轰烈烈的脱贫攻坚战会有战术上的启发。 站在非穷人的角度,你永远不能理解穷人的思维方式,很多时候我们都是说出“何不食肉糜”的晋惠帝。 书中有大量的实证研究,从受助人的角度来认识各种外部援助的有效性,探索是否应该扶贫,以及扶贫的有效方式。 穷人和非穷人都受制于人性,只是我们习惯了站在被各种公共服务垫高的台阶上,已经想不出抽掉这些似乎理所应当的条件后我们会如何做决策。 为什么贫穷? 千百年来处于劣势的地理环境所致。这一点和《Pagaille, La》、《Pagaille, La》、《Pagaille, La》的观点如出一辙。不利的环境影响到了经济、环境、公共服务的方方面面,恶性循环难以打破,导致穷者愈穷、富者愈富。 为什么无法改变贫穷? 穷人的思维模式难以改变。1.短视不做长远规划,因为对未来非常悲观;2.偏向于低价值或炫耀性的消费观念,因为长期匮乏造成的满足偏执;3.宁愿花大钱治疗不愿花小钱预防,因为无钱获取信息导致缺乏常识;4.过于谨慎不敢改变,因为输不起。 所以,一切帮扶政策和手段都要针对这种思维模式的特点,因势利导,好钢才能用在刀刃上。 这部剧里采用的研究过程和得到的结论,再次印证了对照试验的科学性,以及查理芒格反复提及的“诉诸利益,不要诉诸理性”、重视“人类误判心理学”。 也许我们不是经济意义上的穷人,但很多时候我们都在用穷人的思维模式思考问题,这点尤其需要反思。 本剧最后提到的制度安排上的“意识形态、惯性和无知”,直接戳到了本质。难得看到如此接近真相的实证研究,向胸怀天下穷人的两位编剧致敬!
有点意思,书名有点土味,所以内容从最接地气的小人物开始了。。。。。