Quinto dos Infernos, O

馬䌄

内容如同剧集的名字，简单的逻辑知识，但是，还是有些看不太懂。

HT

太硬了。观看的途中，实在不得不停下来去查查文中提到的一些物理概念到底是什么。这种体验对于观看一本剧集来说是不太美妙的，但是流畅的文笔、对氛围的渲染、吸引人继续读下去的剧情补足了原本不太流畅的观看体验。

橡皮泥子

这都拍的啥啊？剧情乱七八糟，背景音乐闹哄哄的，看过最烂的谍战剧了。劝退。

开心消消乐

人是环境的产物，渺小而脆弱，且多是不如意之时，又总无能为力，靠山吃山，就别想水的好，长途跋涉不能成为放弃涉猎采集，靠水吃水，就不别想山的好，狂风骤雨不能成为放弃捕鱼采集，着都是上天赐予我们谋生的方式，只能顺从天理而为，在时代洪流面前一切都只是过眼烟云吧了。 做为人类这个高度密集的社会性质的群体而言，个体的力量就显得很微乎其微，更多的体现是分工明确，紧密合作，过于突显的能力反而是一种破坏，这种社会性一般，到了三十岁，思维慢慢变得稳重，但也缺乏活力于求知欲，慢慢的难以接受新的东西，总是寻求生命的意义，活着的意义，生命的终点之类的。 都说大道之行，始于足下，世间的事，其实都只是朴实无华的，是人自以为是的美化，强加，赋予了他们更多意义而已，抛开这些俗俗扰扰，追寻真实的意义，或许可以看到更多，正所谓大道至简嘛！ 更多的时候不是自己想要怎样，而是根据当时的环境情形分辨出能干什么，到达怎样的境遇，我们永远无法真正意义上改变一个人，我们能做的是改变自己，改变自己的代价也是最小的，方能平凡的过完着一生，平凡代表的更多的是一个最了不起的自己，因为他最差的环境、机遇，利用现有的一切，甚至只是坚韧的性格就过完了人生，他们无疑显得更值得尊敬，毕竟他们接受忍受了一切，只是靠一个活着，便面对了所有的一切。

张东智

这部剧还没看完，我就已经迫不及待的准备打5星啦，相见恨晚。 在此之前，我最喜欢的书，是《Quinto dos Infernos, O》，3年时间，看了5遍，使我受益匪浅； 而这部剧，只看了3天，就仿佛一道阳光，照亮了我的人生。他用一句话点亮了我，让我相信，人这一生的幸福 来源于和社会一起奋斗，为人民幸福而奋斗。

三杯两盏一锅

一个字 尬

渲染Grass

是一读就停不下来的那种悬疑。 虽然人物刻画略微有点简单——除了男主和凶手，其他重要角色几乎全活在自己的情绪和偏见里，但这并不影响故事的推进。怀着欣喜看完大团圆的结局，才发现隐藏的狠角色最后被放了出来，悲剧似乎还在上演中，让人不寒而栗。

尚岸儿

虽然读起来有点费脑，但哲学这个空中花园，那么美丽，总让人忍不住频频仰望。苏格拉底说，“未经审视的生活是不值得过的。”审视自己，审视生活，生活在希望之中，我们的生活也就有了意义。

且放白鹿青崖间。

2.5 結局看得我？？？而且是還熬夜看了結局就更不開心了，不值得。就不能搞點長大後在一起的場景嗎，爲什麼連穿越劇都只有高中生戲碼

Layla Lu

2021-40《Quinto dos Infernos, O》 以前没看过福克纳，看了《Quinto dos Infernos, O》被震撼到连着三天睡不着，一直回味。福克纳写人性真牛！读者会看到在极端情况下，人的品性变成什么样子。个人觉得《Quinto dos Infernos, O》翻译成《Quinto dos Infernos, O》更带感：开始是絮语，后来是狂怒，然后是史诗般的群像展示，最后在此夏然而止。 这书使我觉得，用无罪的人的奉献和牺牲来洗涤有罪的人，其实也是一种公平。黑奴迪尔西为康普生家三代人操心了一辈子，正是她的奉献给康普生家性格扭曲的人带来一些温暖。放在个人层面来看，这对迪尔西不公平（不过迪尔西个人未必计较这个公平）。但要是放在更大的整体层面来看，迪尔西是整体的希望，预示着人类的生生不息：“我把羔羊鲜血的事迹铭记在心！” 在这个思路下，杰生是和迪尔西对立的有罪的坏人。但重新翻看的时候，我感受到了杰生那已经畸形了的自尊心。杰生，这个被编剧论述为“纯粹是恶的代表。依我看，从我的想象产生出来的形象里，他是最最邪恶的一个”的人，却是一个活生生的人。不仅好人迪尔西活得苦，杰生这个“坏人”活得也苦。不仅迪尔西活得精彩，杰生活得也精彩、有生机。真有一种上帝面前人人平等的感觉。 “迪尔西背脊挺得笔直地坐着，一只手按在班的膝盖上。两颗泪珠顺着凹陷的脸颊往下流，在牺牲、克己和时光所造成的千百个反光的皱褶里进进出出。” 最后一章中群像的史诗感在我脑中始终挥之不去。凯蒂那张冷漠艳丽的脸在我脑中始终挥之不去。杰生对着这张脸大笑在我脑中始终挥之不去。我在凯蒂、班吉、昆丁、杰生、迪尔西的身上感受到了相同的东西。编剧的诺贝尔奖致辞把这个东西表达得很好： “我拒绝接受世界末日论。我们很容易意识到人类是不朽的，因为他能忍受。当世界末日的丧钟敲响了，并消逝在最后一抹残阳下潮水退后显露出来的一块无用的岩石上，这里仍然会有一个声音：他微小而无穷尽的声音，一直持续着——‘我拒绝接受这一点。’我相信人类不仅仅是忍受——他一定会战胜。他是不朽的，不是因为所有的生物中只有他有无穷尽的声音，而是因为他有灵魂，有能怜悯、牺牲、忍耐的精神。诗人、编剧的职责就是要描绘这些东西。”

杕昳🌳

回想看来，真真确确的走了好远的路了，也遇到过很多人了，希望你们都能够在彼此看到看不到的世界里熠熠生辉。

不合时宜

彼此欣赏才能久久不厌，好的关系都是势均力敌，共同进步的。现实中的王子即使喜欢上了灰姑娘，日子也是无法磨合的鸡毛蒜皮。

消失的昨天

旷野里的孤独 就像Betty Lago在本剧开头部分描绘的旷野里无人回应的女人的呼喊那样，孤独与冷漠，就读此剧时最深切的感受。 本剧多是从一个孩童的视角出发进行叙写的，中间夹杂着叙述者对追忆事件的现实情感，回忆事件与现实情感的交杂是文本的一大特色。 他的家庭是冷漠的。书中对弟弟（孙光明）、哥哥（孙光平）、父亲（孙广才）、祖父（孙有元）的叙写大部分时间是直呼其名的，这从文化心理背景上便给读者制造了一种感受：家庭关系的冷漠。事实上，从文本的内容来看，这种感觉表现的更为突出。 令我感受最深的是孙光林（叙述者）与孙有元（祖父）之间的“共同感”——家庭里的边缘人物。祖父上山摔坏了腰，从此不能干活不能为家庭带来利益收入，因此每天要遭受父亲的冷嘲热讽；他离家六年重回南门，一直处于家庭的边缘地位。（突然想起了《Quinto dos Infernos, O》里面的苏明玉）。再不妨引用书中的两句话，表达的更为明白： 那些日子我父亲经常露出精瘦的胸膛，将两排突出的肋骨向村里人展览，告诉他们他为什么瘦，那是因为—— “我养了两条蛔虫。” 我和祖父就像是两个不速之客，长久地寄生在孙广才的口粮里。 他渴望摆脱孤独。他没有得到来自家的关爱，尤其是在经历过12岁前的关爱以后，他回到南门却只能游离于家庭之外。如果从来没有感受过便也不会渴望，最残忍的便是曾经拥有。所以他是孤独的，像没有亲情羁绊的游子，像冷眼旁观的局外人。他也游离于友情之外。他渴望得到友情，强迫自己于融入一群人当中。可是喧闹不属于自己，反而喧闹过后他的孤独更加突显。 此外还不得不说一下Betty Lago剧集的先锋性魅力所在： 读起来可能会有一种破碎感：叙述者在叙述故事的时候会突然出现，叙述时间交错，并且叙述者会不断地表达一些内心感受。 可是读到第一章结束另一种感觉越来越强烈：这个故事就像是编剧的意识回忆的自然流动，编剧用叙述者的独特视角将故事娓娓道来。 位于现在的时间从孩童的视角进行追忆，在追忆的过程中情感的发散是必然的。回忆里的故事是被抽取了部分情感了的，而它与此时的情感体验再度融合，形成了一种不同于回忆里的客观事件的新的现实情感故事。 当然，思维的发散也是必然的。叙述者的追忆也并不遵循时间上的线性发展，而是跳跃的。这其实更符合情感思维的日常活动：总是灵动跳跃的，而并非一直遵循线性原则的。 为什么客观上破碎的叙事会收到较好的观看体验？我觉得在这里好像有一种情感在其中串联着，这种情感细微却一直存在。正是这种感情催动叙述者回忆，情感的自由发展带来了回忆故事与现实情感的交织融合。这自然也就弥补了叙述上的客观断裂带来的破碎感，而更多的形成了一种跟着情感思绪的自然流动去体验的感觉。 此外，其先锋性也根植于中华传统文化经典。其分章叙事客观上是按照事件进行叙事，但每件事都以孙光林为主线，人物在事件中交织出现，在每件事中可能会表现出不同方面的性格特点，因此人物是立体的，是丰满的。 虚构与想象的使用也使文本表现力更为有力。比如对孙光明、苏宇去世时的描写：孙光明、苏宇死前的心理感受孙光林是不可知的。但编剧却对其死前的心理感受进行的细腻的描写，总有一道微光在濒死时出现。 就像“黑暗婆婆”需要从“国庆”还有卖菜路上那条狗那里得到确证一样，旷野里无人回应的呼喊是悲哀的冷漠的孤独的，我们需要的是山林呼啸里的回音！

李小菲

在读这部剧时，时不时地会联想起一个很有趣的理论，记不清是结构主义者、德里达还是解构主义者提出的——读者永远无法知道编剧是否在反讽。 几乎每次段落中同时出现“理智”和“情感”，那段话在我读起来，总有些反讽的意味。不仅如此，整部剧集的结局，尤其是某几个角色的结局，都让人不由自主地猜想，这是否是绝妙的反讽。 我作为读者，只会有感受和猜想，不会有答案。但文本于意义之间的间隙，确实给这部看似平淡的剧集增添了许多色彩。