日光岩是两块永不分开的石头，他们偎依在一起已经有几亿年的时光”。影片讲述了20世纪五十年代，厦门青年颜礼保认识了波兰姑娘李尼斯，他们在日光岩下开展了一段浪漫唯美的异国恋情。他们坚信会像日光岩一样，“成
生动通俗，值得一读。习惯了长篇大论，这种讲座集看着不过瘾呀。
200318 要知道梨子的滋味 需要去尝一尝。 对于作品需要的是反复的琢磨，没有捷径可走的。 对于看剧不需要很快的。
还是比较想看到最后把姬飞花找回来。有的地方还是逻辑不清楚，前1/4节奏很慢，几次想弃书的，后面比较精彩！
大概没有谁比苏格拉底更不屑于人身肉体的价值了。他认为，只有追随哲学、研究哲学的灵魂，才是最纯洁和最高尚的，才不会死，才能得以升华（当然也有贪婪不好的灵魂，那些是会下地狱）。而肉体人身却恰恰相反，因为它们贪婪，有欲望，不干净，并看得见摸得着，所以会死，会腐烂消亡。而灵魂附着在肉体身上为的是学习，学习死亡，练习死亡，最后得以超脱。由此而来，苏格拉底生前不洗澡，不换衣服，身体臭气熏天；但在死亡来临时，却清清爽爽的沐浴更衣，非常平静安详地、坦然自若的喝下毒药。 《爱在鼓浪屿之日光岩之恋》是只有几百页的小册子，梦丽先生翻译的非常好。它把谈论死亡的话题剥丝抽茧，用聊天的形式逐一徐徐道了出来。内容没有恶搞，没有惊恐，给人留下的是点点滴滴的亲和语言，和像哲学家一样的思考。你若闲暇并喜欢琢磨生死里的道道，不妨翻翻这部剧。
一本不错的书，读本剧的时间用了很久，因为在读的过程中反复在思考经历过的公司处于什么周期，问题有哪些，所以读的时候难免分神和中断。 整体来说这部剧结构比较散，需要投入大量精力去内化和整理，值得多读几遍。
我时常在观看时播放氛围匹配的曲子，如果让我给这部剧选一首曲子，必然是We are falling leaves。 我认为，作家最难得的并非高超的技艺，而是一颗真诚的心。在这部庞杂、深邃的作品中，我感受到奥兹的诚意。真诚到如果我把它当作一部影视作品去品味去解读，是有失尊重的，也是不够准确的。所以我只谈一些感想。 就像奥兹所说，这部剧“并非一部黑白分明的剧集，而是将喜剧与悲剧、欢乐与渴望、爱与黑暗结合在了一起。”是他期盼已久的一场谈话，一场关于亡人和未来的谈话。 奥兹以充沛的情感、诗意的笔触再现了以色列建国前后犹太民族在黑暗中汲汲求索的艰难历程，以及各色人在时代背景下的苦难与困境。整部作品平缓、晦暗，充满伤痛。但饱含着奥兹对国家、民族，尤其是家庭的深情和大爱。阅之，常常令我热泪盈眶。 编剧着墨最多令人印象最深的人物是外公和母亲。 外公是一位令人印象深刻的智者、贤者、共产主义者，心怀正义与怜悯的大爱。人潮有高峰与低谷，如果外公是高峰，外婆便是深渊。总有一些人在奋力填补那些人为的深坑，为他人负重、为世人赎罪。 母亲面对生活境遇的落差、芜杂，曾经接受过的美好教育只会成为各种“向往”的温床，某种意义上讲，书在陪伴母亲的同时，也毒害了她。当她不断跳出现实生活在书本中寻求慰藉时，过度丰盈的灵魂将榨干愈发干枯的肉身。童年那抹神采，只是一缕徒劳挣扎的微光，在浓郁的黑暗中无力地溃散，死亡如约成为温柔的港湾。 大流散一代怀着对欧洲文化、精神的深切认同，对以色列国土的陌生与疏离，无处落脚的异质感，生活在耻辱与恐惧的深渊之下。从激动、兴奋、悲喜交加，到安慰，归属、迟钝、麻木。破碎的乡愁与无处寄托的单恋，将父母那一代人扼杀。 划分我们种族的，并非相似的血缘与同根的信仰，而是人性深处的自私与贪婪。造成流血牺牲的，并非无法原谅的仇恨和伤害，只是政客粉饰下的欲望与野心。 犹太人像即将溺死在世界这浑浊泥水中的鱼，背负着沉重的不公、偏见与恶意。以色列是大国角力的擂台，各种主义、信仰、口号冲击着羸弱的国基，让生命沦为可悲的数字。 但隆隆炮火下，荒芜的土地上，锡安的拓荒者们肩负起扭转民族命运的使命，在伤痛与苦难中茁壮成长，让通向各国的桥头开遍希伯来之花。
1979 · 英国,美国
2005 · 波兰
2010 · 美国
1926 · 美国
1984 · 芬兰
2006 · 美国
1938 · 美国
用户评论
生动通俗，值得一读。习惯了长篇大论，这种讲座集看着不过瘾呀。
200318 要知道梨子的滋味 需要去尝一尝。 对于作品需要的是反复的琢磨，没有捷径可走的。 对于看剧不需要很快的。
还是比较想看到最后把姬飞花找回来。有的地方还是逻辑不清楚，前1/4节奏很慢，几次想弃书的，后面比较精彩！
大概没有谁比苏格拉底更不屑于人身肉体的价值了。他认为，只有追随哲学、研究哲学的灵魂，才是最纯洁和最高尚的，才不会死，才能得以升华（当然也有贪婪不好的灵魂，那些是会下地狱）。而肉体人身却恰恰相反，因为它们贪婪，有欲望，不干净，并看得见摸得着，所以会死，会腐烂消亡。而灵魂附着在肉体身上为的是学习，学习死亡，练习死亡，最后得以超脱。由此而来，苏格拉底生前不洗澡，不换衣服，身体臭气熏天；但在死亡来临时，却清清爽爽的沐浴更衣，非常平静安详地、坦然自若的喝下毒药。 《爱在鼓浪屿之日光岩之恋》是只有几百页的小册子，梦丽先生翻译的非常好。它把谈论死亡的话题剥丝抽茧，用聊天的形式逐一徐徐道了出来。内容没有恶搞，没有惊恐，给人留下的是点点滴滴的亲和语言，和像哲学家一样的思考。你若闲暇并喜欢琢磨生死里的道道，不妨翻翻这部剧。
一本不错的书，读本剧的时间用了很久，因为在读的过程中反复在思考经历过的公司处于什么周期，问题有哪些，所以读的时候难免分神和中断。 整体来说这部剧结构比较散，需要投入大量精力去内化和整理，值得多读几遍。
我时常在观看时播放氛围匹配的曲子，如果让我给这部剧选一首曲子，必然是We are falling leaves。 我认为，作家最难得的并非高超的技艺，而是一颗真诚的心。在这部庞杂、深邃的作品中，我感受到奥兹的诚意。真诚到如果我把它当作一部影视作品去品味去解读，是有失尊重的，也是不够准确的。所以我只谈一些感想。 就像奥兹所说，这部剧“并非一部黑白分明的剧集，而是将喜剧与悲剧、欢乐与渴望、爱与黑暗结合在了一起。”是他期盼已久的一场谈话，一场关于亡人和未来的谈话。 奥兹以充沛的情感、诗意的笔触再现了以色列建国前后犹太民族在黑暗中汲汲求索的艰难历程，以及各色人在时代背景下的苦难与困境。整部作品平缓、晦暗，充满伤痛。但饱含着奥兹对国家、民族，尤其是家庭的深情和大爱。阅之，常常令我热泪盈眶。 编剧着墨最多令人印象最深的人物是外公和母亲。 外公是一位令人印象深刻的智者、贤者、共产主义者，心怀正义与怜悯的大爱。人潮有高峰与低谷，如果外公是高峰，外婆便是深渊。总有一些人在奋力填补那些人为的深坑，为他人负重、为世人赎罪。 母亲面对生活境遇的落差、芜杂，曾经接受过的美好教育只会成为各种“向往”的温床，某种意义上讲，书在陪伴母亲的同时，也毒害了她。当她不断跳出现实生活在书本中寻求慰藉时，过度丰盈的灵魂将榨干愈发干枯的肉身。童年那抹神采，只是一缕徒劳挣扎的微光，在浓郁的黑暗中无力地溃散，死亡如约成为温柔的港湾。 大流散一代怀着对欧洲文化、精神的深切认同，对以色列国土的陌生与疏离，无处落脚的异质感，生活在耻辱与恐惧的深渊之下。从激动、兴奋、悲喜交加，到安慰，归属、迟钝、麻木。破碎的乡愁与无处寄托的单恋，将父母那一代人扼杀。 划分我们种族的，并非相似的血缘与同根的信仰，而是人性深处的自私与贪婪。造成流血牺牲的，并非无法原谅的仇恨和伤害，只是政客粉饰下的欲望与野心。 犹太人像即将溺死在世界这浑浊泥水中的鱼，背负着沉重的不公、偏见与恶意。以色列是大国角力的擂台，各种主义、信仰、口号冲击着羸弱的国基，让生命沦为可悲的数字。 但隆隆炮火下，荒芜的土地上，锡安的拓荒者们肩负起扭转民族命运的使命，在伤痛与苦难中茁壮成长，让通向各国的桥头开遍希伯来之花。