Petits câlins, Les

颜歌ぎ

非常喜欢 可推荐 各条感情线描述的清晰感人 女主对于爱情的纯洁执念很感人 这种执念很少了 文笔也比较细腻 还好最后该在一起的人都在一起

cancy

你们说会不会有陈牧严谨吵架，或者干嘛，国服王者不敢上线的剧情

晟昱

看前先给5分印象分。波拉尼奥的「2666」买了一本又一本，简装本堆家里吃灰了，精装本从蚌埠带到武汉，又从武汉带到上海，一本800多页的精装厚壳大部头，被我像护身符一样带在身边辗转。但上次尝试观看这本巨著，还是在大学创作完毕业论文，要毕业还没毕业的真空期，准确来说是一个没有刮风，整个世界一片灰黄的下午（对于南方人来说，可能比较难理解，北方经常在夏季快接近傍晚的下午时间，漫天黄色，天地合一，具体原因，有时可能是刮起的沙尘，但更多时候就是变天了没有原因），我坐在住了四年的寝室上铺上，当时床头应该还堆着刚看完没多久的「史蒂夫·乔布斯」，还没看腻歪的冯唐的几部剧集，王朔的「顽主」，马尔克斯等等，还有这本最碍到睡觉的「2666」。 大三下半学期，虽然要考研，但还是有意无意地戒不掉看闲书的习惯，京东亚马逊又经常做活动（当时还不用排队抢券什么的，就简单粗暴的200-100），看到喜欢的书只能买买买。那段时间先是看了被盗版多年，发誓永不授权中国的马尔克斯的「百年孤独」，一翻开就被震掉了下巴（「多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺上校将会回想起父亲带他见识冰块的那个遥远的下午…」），连夜看完惊为天人，具体感觉可能就像马尔克斯自己第一次读卡夫卡的「变形记」，或是韩寒第一次看完钱钟书「围城」的那个感觉，反正是好一段时间没缓过劲儿，逢人就安利（但从反馈来看，大家都好像都只在意人名的冗长重复和人物的混淆，最后结论都是看不懂😳）。此后没多久，开始读略萨，「潘达雷昂上尉与劳军女郎」是第一本，之后一发不可收拾，博尔赫斯、胡里奥·科塔萨尔等等等等…感觉自个小时候看的那些书，跟拉美这帮人的作品相比，不仅在触发思考上完全被虐，在观看快感上更是不在一个level。也是这个时候开始注意到，原来拉丁美洲还生活着这么一帮牛逼到炸的作家。 后面波拉尼奥的「2666」播出，宣传页上赫然创作着“超越「百年孤独」”，被文案激怒，顺理成章买了。然后，然后就正儿八经复习考试了，这本厚部头没时间看就一直放床头硌头，直到那个好像所有事情都已大结局的黄色的下午。白天打了一天穿越火线，在把所有区的新手营打了一遍以后，终于再也提不起一丁点兴趣，也累得不行，爬床上却怎么睡也睡不着。突然想起来那段体无完肤文化沙漠的备考时间，曾想着考完试创作完论文一定要啃完这本板砖，想了想，好像现在不看，没几天就要毕业了，于是转身托起这本「2666」，坐起来靠墙上看起来。天色灰黄，寝室也没开灯，看的时候反而感觉更容易沉浸。看了一章，没有读「百年孤独」时的兴奋感，也没有其他期待的感觉，就这么一行行顺着下去，不明所以又异常清晰，直到寝室哥们再次表白失败回来，哭着喊着要出去喝酒。 我把「2666」合起来，放回到原来位置，然后再也没有翻开过。

艳苹

最后一章 编剧总结斯多葛人生哲学就是 消极想象 只专注于能控制的事情 目标内在化 用幽默自嘲的方式回应他人的蔑视和侮辱 刻意置身苦难 体验贫穷 训练自己 如果这是一本工具书 我觉得实操例证有点少 但它确实不是晦涩难懂的学院派 更像是心灵启发 点到为止 我觉得这样的教授很好 不是把答案都告诉你 而是激发你的求知欲和好奇心 自己去探索 去感悟 收获很大

🐾 漠漠轻寒

关于巜毛姆影视课》: 一直在找一本关于如何交给我们如何写作的剧集，当然在这之前我也翻过几本相关主题的剧集，每次都是翻到一半翻不下去了，不能怪他人写得不好，大概是我的理解能力和学习能力有限。 真正的大师与我们普通人的区别在于，他有着专属于自己的表达方式和对待事物和人物的深刻理解力。他没有为读者罗列太多的写作方法，相反的毛姆多次表达了对那些舞文弄墨、过多使用华丽词藻的作家抵触心理。 在写本剧之前毛姆完成了毕生的大部分作品，在他60多岁的时候，他认为生命不久矣（实质上他活到了90多岁)，于是他用最真实，、真挚的语言对此生的影视作品、个人所秉承的价值观以及如何观看与写作做了一次全面的回顾与总结。 毛姆一直秉持使用简洁、通俗易懂的语言去写一本剧集，故事情节没有弯弯绕绕，但他对人性本身的洞察能力已经到了登峰造极的地步，以至于每一本剧集播出之后，都会对他身边的朋友、当时社会产生极大的影响，以至于当时被一部分人批判为偷窥他人的小偷，、出卖朋友的伪君子。当然他人对毛姆本人或剧集的质疑，毛姆也在本剧做了回应。而我作为跨世纪的当代人感受最深的便是，天才作家都是那一类天性极其敏感，而生性又很聪明的那一类人，敏感可以帮助他很好的感知、理解这个世界，而聪明可以帮助他们利用自己的洞察力，更好的表达一部作品，产生影响力。 毛姆说当你在一部作品中无法明确的表达你的观点时，说明你一开始就没有想好自己要表达什么。在笔尖带动大脑转动的过程中产生的晦涩的语言，让读者误认为这是一种表达方式，但这只是读者本身产生的一种联想，这部分内容对我的启发是很大的。我虽然还没有通读毛姆所有的影视作品，但读过他的部分做品，他的作品总会让人有一种行云流水的观看快感，在这部剧我找到了原因和答案。你完全不需要啃书，而是在故事情节的的带动下，你会跟随着主角的世事变迁下一起哭、一起笑、一起成长、一起挣扎，在一本作品结束的终点，我们的内心世界得到了很好的滋养与洗礼，心灵体验绝对满分。我想这也是毛姆的作品在当代仍然深受欢迎、流芳百年的原因之一。 在毛姆的世界里，众多的评论家批判了毛姆的势力，为钱财写的一堆商业作品，似乎是作家都应该在贫苦、窘迫中挣扎，为作品本身努力，而不是为钱财写书，毛姆在这部剧中豪不避讳的谈论了自己的看法，他明确的表达了自己为更加舒适的生活而出书，而剧集受欢迎的程度便是是否有价值的真实证明，这一点非常符合当代价值观，另一方面他也表明他并不在乎读者的观点和看法，他在乎的是作品本身所刻画的人物形象和故事情节，尽管他的这些想法在当时被认为傲慢、无礼的在最佳证明，但现在看来这种观念像极了当代年轻人。 最后我想阐述一下关于如何观看，比起细读一本好剧的读者来说，我看剧向来有一种囫囵吞枣的即视感，这一度让我陷入一种自我怀疑的心态中。但毛姆说当他观看一本剧集时，他只会汲取他想了解的知识，当他觉得这部剧已经获得了他想了解的全部内容，他便不会观看下去，不会像其他的读者咬文嚼字，翻完一遍又一遍，当我看到这部分内容时，从大师这里获得了一丝丝安慰。 不论是观看还是写作，产生的可兑现的价值才是我们该努力的方向，而不是颐指气使，自认为高人一等，活在不切实际的幻境中无法自拔，我想毛姆一直在用结果证明他的务实和行动力。Anyway,谢谢毛姆!希望我在本剧中获得一点点智慧

曦和

喜欢巧舌如簧的琼琼，喜欢自恋上瘾的琼琼，喜欢不想氪金的琼琼，喜欢养崽崽的琼琼，更喜欢编剧笔下的琼琼，

醒不来的梦

生活可不就是由这些琐事组成吗？ 用心观察，每个人都是一部书。

雨言

《Petits câlins, Les》Josiane Balasko 由一篇篇小论文构成，书如其名，确实感觉像是跟着编剧一边散步一边感受着美，不需要正襟危坐不需要特定的时间特意准备来感受，美在自然而然之中。 怎么样才是美的？如此主观的感受如何将其定义为一门学科？如何能有一致的美的标准？ “美不同于美感，美是客观存在的，不会因独特风格而改变美的本质，美的事物不会因为有欣赏不来的人而失去美，美学研究着美的规律性，事物为什么美，美的历史、社会因素、人文因素等。” 本文多从中国古典美学来探讨，偶尔辅以西方美学的内容，有比较但并无是非之分。中国传统美学思想多融会贯通于哲学、戏剧、诗画中，各门传统艺术的美的思想在互相影响。文中分别从诗文、绘画、建筑、音乐、书法等各方面来叙述，部分内容大概地翻过，如建筑音乐等没有过多了解着实看得有些吃力……但用诗画书法等方面的理论再来看，就觉得好像也是那么一回事～ “如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”不同于西方透视法，中国传统诗画强调“以大观小之法”，即将全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏和谐的艺术画面。我们的视线是流动的、转折的，由高转深、由深转近，再由横向于平原远，成了一个节奏化的动作。于有限中见到无限，又于无限回归有限，其意趣非一往不返，而是回旋往复的。从“天地入吾庐”，又到“枕上见千里，窗中窥万室”，神游太虚，超鸿蒙，以观万物之浩荡。这种境界根基于中国民族的基本哲学：阴阳二气化生万物，万物皆于天地之气而生，如伏羲画八卦，即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏。 再如中国书法之美，“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”字的初始形态自象形而来，创造性地描摹着世间万象，后来从象形到形声，更丰富了“字”的形象意境。文字发展到现在，大部分还是可以根据字形来溯源本义也是很好玩的事情。至于书法，从甲骨文、篆书到隶书、楷书等等，一类反映着一朝的生态与气质，我个人最喜欢的还是隶书的古拙～ 总而言之，其美在于“形式”“节奏”，所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。如同海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，美蕴含在这一动一静、一虚一实、一阴一阳的和谐之中。 一直都觉得这个世界太奇妙了，如短暂而鲜活旺盛的生命在浩瀚长河中虽微不足以言，但却一代又一代地探索出了这么多步；再比如看完了这部剧还是没办法道出个所以然，也还是说不清美是什么，但用另一个角度来塑造现有的认知体系也挺好哈哈哈。