Judy and Her Guests, Phil Silvers and Robert Goulet

小涓涓涓涓

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《Judy and Her Guests, Phil Silvers and Robert Goulet》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《Judy and Her Guests, Phil Silvers and Robert Goulet》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

纯白约定

天才相师是我看的最舒服的作品，所以更加的期待Judy and Her Guests, Phil Silvers and Robert Goulet，本以为相师就这样结束，没想到会有续

z轩🎙

都说童心未泯，那就把童心的泯灭呈现给你看；又道人性本善，那就将人性的黑暗展示给你看。  《Judy and Her Guests, Phil Silvers and Robert Goulet》的经久不衰绝不是它打破传统人性故事的逻辑走向，恰恰是直面了人性之恶中最本质的东西。  那些细微的心理变化与摇摆游弋的动作，丝丝入扣中都会让读者心生震颤与共鸣。这种震颤是不得不直面的真实，其中共鸣亦是亟待跟进的反思。  极端环境下总能呈现出人性的一体两面。如果习惯了只强调其中一面，那么终究会被另一面所刺激。  善恶之间，大抵上还是保持一种平衡与制约的关系。现代文明生活之下，充斥丰富物质商品的背景下，似乎善恶体系之下，又各自多出几多异化与变种。值得深思与警惕。

windmirror

康洪雷是个好导演 小说结局颇具历史的厚重 电视剧的结局改动很大，但是理想的具象化。这样很好 很好 另外我要说，看了一年半，终于把这剧看完了，这意味着一个阶段的终结。

蟹小派

当人们肉体、心理及社会文化三个层次的生活连贯一致时，人就会找到人生的意义。——虽然还没想明白，不过小笔记先记下来。

福

非常喜欢罗伯特·顾雷特的作品。编剧笔锋犀利，语言幽默。描写的人物性格鲜明。敢于直面人生，触及一些其他人不敢触碰的敏感领域。尤其是对女主角塑造，都不是娇柔做作，扭捏作态。而是独立、敬业，、美丽大方。有满满的正能量。他的作品接近现实生活。希望编剧能多出好作品。