初来批发市场的克里斯蒂安(弗兰茨·罗戈夫斯基)受到了饮料部门的布鲁诺(彼得·库尔斯)的关照。克里斯蒂安喜欢上了经常在一起开玩笑的玛丽昂(桑德拉·惠勒),两人却受阻于玛丽昂的婚姻 在这部四暗影中斯图伯打
看完此剧就有想去整理东西的冲动。整理了以后看着整齐的地方确实有心情愉悦之感。
没有艺术,只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了,文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术,你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲?是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲? 你又是否追问过,所谓艺术,到底是什么? 关于艺术是什么,想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言,艺术显然是存在的,并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题,也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么,却可以通过描述目标对象所包含的特性,从而定义:包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展,必然要去迎合大众。 在这个过程中,它变成了大多数人都能触及的东西,形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生,去对抗这种庸俗。因此,艺术发展的过程就是这样周而复始,往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变,笔者将其大致分为三个时段:自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术,连同这段时间的古典音乐,归类为古典艺术; 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始,到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰,直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义,加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始,经历德国的欣德米特,俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇,匈牙利的巴托克等作曲家,归类为现代艺术; 二战后,由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术,到波普艺术、行为艺术、观念艺术,音乐界以约翰·凯奇为起点,直至今日的艺术,都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明,相互之间亦有交叠,因为它们之间并不存在客观界限,这些分割并非全由艺术家主观创造,更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日,说起美术,大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《过道上In den G?ngen》、拉斐尔的《过道上In den G?ngen》、米开朗琪罗的《过道上In den G?ngen》等;说起音乐,则是贝多芬的《过道上In den G?ngen》、莫扎特的《过道上In den G?ngen》、比才的《过道上In den G?ngen》。 古典艺术具有很高的实用价值,无数名画来自教会及上层人士委托,教会需要借艺术教化信徒,上层人士则需要装点门楣歌功颂德,并且在很长一段时间内,古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的,追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”,哪怕并未受过任何艺术审美教育的人,也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大,也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此,古典艺术的探究性并不显著,主要体现在技法的发展,而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史,学院化的积累以及摄影术的发明,艺术的实用需求被大大削弱,古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代,艺术的实用性已大致消失。因此,现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上,现代艺术的审美无疑超越了传统,或者说相较古典艺术的唯美审美观,现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界,达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人,要欣赏现代艺术,观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术,当代艺术又多跨出了一大步,就好像科苏斯认为的:杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任
这本讲经我经常读个20几页或半小时就有睡意,于是改为听着入睡,所以断断续续地花了一周多时间。不知道为什么会犯困,明明是有欢喜心的~会再读《过道上In den G?ngen》
道尽卜算事,命运在人心。 读完次书,万千思绪涌上心头,曾读过十几本东方玄幻剧集,这本乃登峰造极之作,不讲鬼神,却说人心,却比神鬼更惊心,尽说卜算,但传周易,实乃道学之大作。
有些地方写得是挺有趣的,但是也带有太多编剧的个人主观色彩。每个人的人格应该都是立体的,有好的地方,同时也有不好的地方才对,不然怎么会在茫茫历史上画上重重的个人一笔??得客观看待!估计这个问题也同样在各大正史书上出现,毕竟书都是人写的。这个故事告诉我要看不同的书,综合一下。✌🏻
了解了不少东西。推荐。 1.一个产品怎么抢占人的心智。两微一抖先收流量,分众央视等再巩固延续,攻占人的心智。 2.一个好产品也要有好的商业模式才行,否则只烧钱不长久。 3.互联网企业收割套路:先有流量,融资,烧钱价格战吸引更多流量,并购同行形成垄断,收割用户。
看剧集列表发现这里面讲的都是沟通的基本技巧,书名有博人眼球之嫌。弃看。
1941 · 中国
2003 · 德国
2004 · 美国
1961 · 美国
2003 · 意大利
2006 · 奥地利,美国
2002 · 美国
1990 · 美国
用户评论
看完此剧就有想去整理东西的冲动。整理了以后看着整齐的地方确实有心情愉悦之感。
没有艺术,只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了,文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术,你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲?是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲? 你又是否追问过,所谓艺术,到底是什么? 关于艺术是什么,想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言,艺术显然是存在的,并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题,也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么,却可以通过描述目标对象所包含的特性,从而定义:包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展,必然要去迎合大众。 在这个过程中,它变成了大多数人都能触及的东西,形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生,去对抗这种庸俗。因此,艺术发展的过程就是这样周而复始,往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变,笔者将其大致分为三个时段:自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术,连同这段时间的古典音乐,归类为古典艺术; 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始,到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰,直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义,加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始,经历德国的欣德米特,俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇,匈牙利的巴托克等作曲家,归类为现代艺术; 二战后,由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术,到波普艺术、行为艺术、观念艺术,音乐界以约翰·凯奇为起点,直至今日的艺术,都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明,相互之间亦有交叠,因为它们之间并不存在客观界限,这些分割并非全由艺术家主观创造,更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日,说起美术,大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《过道上In den G?ngen》、拉斐尔的《过道上In den G?ngen》、米开朗琪罗的《过道上In den G?ngen》等;说起音乐,则是贝多芬的《过道上In den G?ngen》、莫扎特的《过道上In den G?ngen》、比才的《过道上In den G?ngen》。 古典艺术具有很高的实用价值,无数名画来自教会及上层人士委托,教会需要借艺术教化信徒,上层人士则需要装点门楣歌功颂德,并且在很长一段时间内,古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的,追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”,哪怕并未受过任何艺术审美教育的人,也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大,也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此,古典艺术的探究性并不显著,主要体现在技法的发展,而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史,学院化的积累以及摄影术的发明,艺术的实用需求被大大削弱,古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代,艺术的实用性已大致消失。因此,现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上,现代艺术的审美无疑超越了传统,或者说相较古典艺术的唯美审美观,现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界,达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人,要欣赏现代艺术,观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术,当代艺术又多跨出了一大步,就好像科苏斯认为的:杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任
这本讲经我经常读个20几页或半小时就有睡意,于是改为听着入睡,所以断断续续地花了一周多时间。不知道为什么会犯困,明明是有欢喜心的~会再读《过道上In den G?ngen》
道尽卜算事,命运在人心。 读完次书,万千思绪涌上心头,曾读过十几本东方玄幻剧集,这本乃登峰造极之作,不讲鬼神,却说人心,却比神鬼更惊心,尽说卜算,但传周易,实乃道学之大作。
有些地方写得是挺有趣的,但是也带有太多编剧的个人主观色彩。每个人的人格应该都是立体的,有好的地方,同时也有不好的地方才对,不然怎么会在茫茫历史上画上重重的个人一笔??得客观看待!估计这个问题也同样在各大正史书上出现,毕竟书都是人写的。这个故事告诉我要看不同的书,综合一下。✌🏻
了解了不少东西。推荐。 1.一个产品怎么抢占人的心智。两微一抖先收流量,分众央视等再巩固延续,攻占人的心智。 2.一个好产品也要有好的商业模式才行,否则只烧钱不长久。 3.互联网企业收割套路:先有流量,融资,烧钱价格战吸引更多流量,并购同行形成垄断,收割用户。
看剧集列表发现这里面讲的都是沟通的基本技巧,书名有博人眼球之嫌。弃看。