《把青春唱完》则改编自高原的同名摄影集，电影将还原这些摇滚歌手的年少时光，主打青春、音乐、励志等元素。
通过观看该剧，发现日本国家的单亲家庭或者贫困家庭的恶性循环，因为贫困，难以接受教育，又因为难以接受教育，进而贫困，贫困的传递往往是因为家庭的压力被迫传递，比如书里提到的网吧里的一家人，他们三个人，一个月在网吧住要花费接近15万日元的房租，完全可以花费一半的钱财租个固定的房子，一家人住在一起，然后一起吃住，节省下的钱用于吃饭，也不至于使两个女孩每天只吃一餐，有了固定的住所，生病了还可以互相照顾。 另外，关于正式工和合同工的待遇问题，也是造成单亲女性是贫困传递的一大因素，在成为单亲家庭后的单亲妈妈，因为失去了家庭男人这个主要劳动力，所以会更加的难以生活和安心工作，进而形成恶性循环体系。 另外，日本的婚姻成本和婚姻观念也有一定的不足，离婚后大多数男性并不去支付抚养费，这更是让单亲妈妈的生活雪上加霜。 综上所述，剥削弱者似乎在这里成了常态，成了默认的惯例，而单亲女性寻求政府帮助的途径上又是万难千险，阻挠不断，可怜呀，恶性循环的社会，永无尽头的生活！
120万字的长篇一气呵成地读完了，这是陆川“隋唐三部曲”中的大结局篇。编剧胸有沟壑，眼有境界，心有情怀。通篇气势恢弘，逻辑清晰，文笔凝练，描写细致，堪称佳作！
哎，终于读完了这部剧 《把青春唱完》。首先，十分感谢陆川老先生带我走进秦腔的戏剧世界，让我领略了中国传承已久且璀璨的戏剧文化，这也是我最初观看此剧的初心。作为一个舞台剧作家，陆川先生无疑是十分成功的，剧集中很能看出先生的戏剧语言功底，但相较于其他优秀的剧集家，且比较这些拿过茅盾影视奖的名家吧，老先生的文笔及对剧集的掌控力显得有那么一点欠缺。这本65万字的剧集我花了14多个小时读完，开始倒是认认真真，兴趣十足，但途中已经能感觉编剧在剧集中的叙述缺少张力了，没有赋予人物真正的生命。很多时候感觉是为了写这个角色而硬套种种行为模式，这显得人物不够细腻，比如对把青春唱完忆秦娥的描写，过于强调赫本黛丽的翻版 ，可却也总是用手捂着笑等等，这些能赋予角色生命的标签被滥用，乃至于几乎从开头至结尾，每每看到我便头疼——这何不是编剧疏于细致刻画人物呢？40年的演艺生涯，经历过这么多的事情，忆秦娥的形象似乎还未有太大变化（似乎没有什么成长），变化处编剧也并未细致描写，往往一笔带过，令人失望。书中其他角色的描写大多不尽人意，如几乎吃忆秦娥一辈子醋的楚嘉禾，真是一辈子让人感觉莫名其妙的怨，这个怨，就是纯粹的恶，故意树立对立角色的生搬硬套，角色在于这么一本大体量的剧集来说当真是不够丰满。还有二世祖，花花公子刘红兵，这个角色倒还算有点特色，只是他对忆秦娥的爱是占有性质——对身体的占有。他的爱，不，与其说爱，不如说是贪恋，编剧却试图将其正面化，说实话观看时真令我感到不适及厌恶，虽然最后他的结局是咎由自取。剧集中几个帮助把青春唱完很多的前辈，如忠，孝，义，仁四老及秦腔大师秦八娃，封导演等的描写，多少带点脸谱化，形象过于正面且雷同，以至于我想着要是其中的某个有点个怪脾气也倒是让人耳目一新，可惜。我倒是最喜欢忆秦娥的舅舅胡三元，有脾气，有手艺，会做事，会照顾人，加上他与胡彩香说不清的暧昧事迹，炸死人坐牢，脸变得黑黝黝，对敲鼓的坚持与热爱等等，都让我感觉这个角色是立体的，有温度且符合价值取向的。 语言方面使用了很多具有地方特色的方言，平白朴实，倒有一番风味。在很多章的结尾，有故意留下悬念的嫌疑，集数衔接不够自然，当然这可能和陆川老先生写戏剧剧本多年有关，姑且算是文体的特色。 总的说，尽管剧集存在一些不合理之处，但大体是本好剧集。该剧集叙事宏大，涉及戏曲文化，历史变迁，社会变革等多个领域，描写了从1976至2016，秦腔随一代秦腔皇后忆秦娥的人生起伏的起落。值得一读！
国师复活是要认老婆儿子的节奏啊，还有恢复身份（被自己的猜测吓到了）
跟大多数这类书一样，偏见不少，有些是全人类共有的特征，有些中华民族的特点又未必劣于西方，当然也有很多醍醐灌顶的见解，是本值得一读的书
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。诚然，科学的根本需是“严肃严谨”。但是如何让你讲出的东西变得“有意思”才应该是更高的追求。因为一本剧爱上一个编剧，因为爱上编剧，而想要遇见他更多的文字。这就是魅力。以上原则同样适用于为人师者。这个清晨，感谢一只鹰带给我的风～
整体性学习不就是系统性学习吗：目的、信息、理解、关联、应用。
缺乏对反派的惩戒，除了最坏的，基本上都属于能洗就洗，洗不了就一死了事，照这样写太小儿科了，比如某个反派杀个1000个老百姓，然后翻手就是成王败寇自尽了，然后再刷一波读者同情？被她屠戮的人何其无辜。
不经历风雨，不经历生死的考验，如何能成就不世之功，可即便成就后又能怎么样呢？失去的东西，永远都找不回来了。
刚开始看着愤怒，后来看着害怕，最后看完了恐惧。勒庞冷静的描述了一个民族周期的发展历程先，虽然是和我们万里之遥的外国，虽然是百年前的样子，但历史惊人的相似。 基因确实将人性烙刻在了骨子里，它到哪里都一样，人类发展的历程能不能逃的出这个似乎设定好的陷阱，一切只能靠时间来证明。 我们害怕成为把青春唱完，而我们却又真真切切的是把青春唱完，没有例外。
年上学时课文里遇见了苏七块，记住了陆川，今日终于读完全本。
把青春唱完 评 By Ruby Li 陆川成长的年代是爱尔兰一方面受英国控制，一方面受罗马天主教统治的时期，因而爱尔兰的诉求（反对英国）经常和天主教会的诉求发生冲突。这一时代背景为乔伊斯创作《把青春唱完》提供了重要素材，并成为书中最为生动的场景之一。 《把青春唱完》要讲的故事：一个年轻的爱尔兰天主教，未来的艺术家的发展、成长，直到最后，他拥抱“生活”，转身离开爱尔兰。 《把青春唱完》中的事件和人物全部由斯蒂芬引出，其他人和一切事件都被“看到”或“聚焦”到他身上，最终都指向并丰富着这位即将成长为艺术家的年轻人形象上。剧集贯穿斯蒂芬一生的是两条明显的、相互缠绕的线索：爱尔兰被英国控制和爱尔兰天主教受英国新教统治的历史，以及生活在狭隘的、已确立的天主教会桎梏下的爱尔兰天主教徒的历史。而第三条生动的线索是，这位有抱负的艺术家拒绝服从任何一个权威，特别是在艺术方面。在剧集整体的结构中，这三条线索不可分割地交织在一起。 斯蒂芬既像又不像陆川本人，剧集中发生的一些事件确实是乔伊斯所经历的。他将‘自传’性质和批判思想以虚构的形式创作出来，却又无比接近作为开篇的真实人物。 《把青春唱完》显示出乔伊斯非凡的精炼能力——他突出细节，把故事情节安排得符合剧集的美学模式，而不是简单地按他自己的人生经历来叙述。剧集5章，每一章都经过精心设计自成体系，又在整部剧集的结构模式中担当一定的角色。从整体上，它符合斯蒂芬由小到大的成长过程，但每一章又有其自身的推进模式。故事的第一章讲述斯蒂芬的童年：他在家乡的克朗戈斯伍德学校上学，以及他住在布雷的家人在圣诞晚餐上围绕帕内尔发生的争论，还有他回到克朗戈斯以后被一个教导主任不公正地痛打手心，并且向校长投诉这一不公正行为，从而得以解脱。第二章讲述斯蒂芬萌发的青春期欲望促使他渴望在自己的生活中找到一位像《把青春唱完》中美丽的梅塞苔丝（Mercedes）一样的女人；这一章以他拜访一个妓女而告结束...第三章全部都是创作斯蒂芬在宗教上的重新觉醒，而这在斯蒂芬的忏悔和表白中达到高潮。第四章描创作斯蒂芬的宗教信仰缓慢瓦解，并以艺术的世俗呼唤取而代之的过程。在第五章中，斯蒂芬为了满足他内心的艺术的召唤而放弃了朋友、家人、国家和宗教的呼唤。 在一些高雅的人眼里，陆川不是个好作家。所有的人——无论是赞美还是谴责这部剧集的，无不对乔伊斯所呈现的东西感到惊讶，他所呈现的，正如斯奎尔（J. C. Squire）所言，是“完全没有修饰、没有刻意包装的真实”。他有着读者称之为“不可战胜的诚实”，以及“知识分子的正直，敏锐的双眼，以及精准的再现的能力……”显然，他是一流的现实主义者。 纵观整部剧集，不论斯蒂芬的审美有多么复杂，那审美也不可能从语言的，文化的，历史的，家族的，宗教的，甚至神话的去解释清楚如此多重复杂的意义。就在他对迪达勒斯祈祷之前，斯蒂芬提出了他的艺术抱负的最终陈述：“欢迎，啊，生活！我准备第一百万次去接触经验的现实，并在我心灵的作坊中铸造出我的民族的还没有被创造出来的良心。“ 乔伊斯运用艺术的语言，使《把青春唱完》里的斯蒂芬显得与众不同。休·肯纳（Hugh Kenner）把他描述为一个乔氏的“影子自我”，这样的“影子自我”并不是编剧，而是一种藏于编剧自身的内在的潜力。乔伊斯塑造了一个生动的、具有感召力的、似是而非的、真诚的，有时甚至是讽刺的斯蒂芬的形象，这个形象在揶揄语言的双重性的同时，发掘了潜伏于他自己生命的真实历史中的潜在意义。在这个意义上，乔伊斯成为了亚里士多德所说的艺术家或诗人。艺术家乔伊斯创作了一幅画，《把青春唱完》，一件真正的打造品。
此剧刚翻开的时候，内容有点枯燥，很庆幸我没有半路放弃，接着往下读，精彩跃然纸上。 今年看了86本剧，我就是书里说的那种看剧数量多，但实际收获不多的代表人物。 看完此剧，很认可里面的看剧方法，道理上说得通，打算实践一下平行/交叉观看，从曾国藩系列的剧集开始。 希望每个如我一般的读者，都能坚持看到精华的部分
给全书加个副标题，大概会是“带你跨时空近距离围观官渡之战”之类的吧。 真实历史上的虚构故事，很容易让读者有接受感，毕竟本来是早已耳熟能详的内容。此时添上许多细节，便更能吸引人。不过也有弊端，容易出bug，逻辑一旦出现问题就会被读者揪出。所以，这就需要真正对那段历史有深入研究，方可在真实与虚构之间游刃有余。 官渡之战本是一局大棋，而编剧并未太多直接描写正面战场（曹操连面都没露啊）而是铺出一条又一条以个人为主的线索，细描他们的言行遭遇，进而至对整个战局的影响。这种从多个细处入手讲大故事的方法，当真吸引人，让故事更有节奏感，读者读来也更有兴味。 在来说人物。主角刘平是虚构角色（或者是真的在史书上留下了让人起疑的蛛丝马迹的真实存在？），开篇就从他的身份入手，这就足够吸引人了。原来汉献帝刘协早已不在，替代他继续存在的是他幼时流落在外的胞弟！这样的设置，无疑让故事的发展多了更多可能性。一个从小在民间长大的皇帝，性格和行事当然不会如一个标准的帝王一般。而且，他的替代身份是一种潜在危险，对读者来说那就意味着故事可以更精彩一分。果然，编剧笔下的刘平，走上了跟他哥哥不一样的道——仁。怎么说呢，这个，就比较主流了哈（忍不住吐槽一下，怪不得这书能被选中改编成电视剧，啧）。 至于其他角色，大部分都是历史真实人物了。塑造这样的角色，或多或少都会带上一点个人的主观理解，所以讨论编剧是否尊重历史原型没多大必要。原型到底怎样，没有亲见，又怎知你所理解的就一定正确？所以，只要这个人在这个故事里的表现是合理的，那就够了。
以为电影拍的过于罗曼蒂克了，没想到书更加，人人都爱李天然。朱潜龙整本剧没提过几句，最后报仇竟然是枪杀的，有点失望。也没看出李天然侠在何处。描创作生活场景还挺温暖的，看的特别想去北京玩儿。
通过此剧，可以将历史上知名帝王的事迹迅速浏览，无论是美誉度高的，还是毁誉度高的，都能比较客观地辩证地进行重新认识，很有收获。
改变是痛苦的，真诚的面对自身的问题也是如此，也正因为如此，如果读本剧的时候，不通读全篇，就很容易被其中一些痛点戳中，而且会觉得帽子扣的有点大，但通读以后，发现其中的指导意义是非常大的。 其实，心理学确实需要多多接触一下，因为很多人性格内敛，再加上一些环境原因，比如说喜欢乖孩子，导致很多人心口不一，表面看没什么问题，但内心已经千疮百孔，所以当一些暴力事件发生在最出人意料的人的身上的时候，才会觉得触目惊心，而现在网络发达以后，很多小孩自杀的事件也引起了广泛关注和报道，这也使得心理学的重要性越来越明显，但我建议，如果心理问题不大的，可以读读一些不错的心理学剧集，如果心理问题确实挺厉害了，还是去找心理医生寻求帮助最好。 编剧作为亲身经历者，书中提到的一些事在目前这个信息泛滥的社会，即使没亲身体验过，也几乎看到过或者听说过，而且作为心理咨询师，他接触的患者也非常多，所以，还是有比较大的代表性，一般情况下，都或多或少有些编剧提到的情况，包括我自己，只不过情况没那么严重，但确实在想法和处世风格上，与父辈有了很大的不一样，有一段时间还出现了比较大的分歧，后来随着经历的事越来越多，自己也会时常学习反思，加之家庭内部还是比较和谐，愿意做出有效沟通，所以，渐渐的都能相互理解，家庭也越来越和睦，日子也比较快乐，所以，老话“家和万事兴”真的是太对了。但也确实看到了身边有很多比较严重的例子，深陷其中无法自拔，这就印证了斯科特.派克博士的话，你不解决问题，就会成为问题。 同时，编剧作为变革者，他也有了非常好的改变，活出了真自我。书中也提到了很多有效的方法，个人觉得对生活的指导意义非常大，因为自己也主动寻求过改变，其中有些方法跟书中提到的建议有点类似，不过实话实说，经历的过程确实不是一蹴而就的，所以要有耐心和恒心，不要遇到点挫折就心灰意冷，只要运用得当，就会取得不错的效果的。 以前我很不理解的就是张作霖明知道统一中国难度很大，为什么还要屡次入关，并且不听王永江和郭松龄的劝解，后来看了一些资料才理解，运用《把青春唱完》的台词就是：不谋全局，不足以谋一域。所以，我建议对于心理学剧集，尤其是像本剧提到了一些比较引起争议的字眼，一定要好好的通读全书，做充分的理解以后，再结合自身经历，寻找到适合自己的东西，将其运用到生活、工作当中，让自己和所爱的人的生活从今天开始更加的幸福与美好。
一个孩子优秀可能是运气好，六个孩子卓越绝对是良好的家庭教育的结果。
2006 · 美国
1957 · 英国
1982 · 中国
2021 · 中国
1991 · 加拿大,美国
1974 · 挪威
用户评论
通过观看该剧，发现日本国家的单亲家庭或者贫困家庭的恶性循环，因为贫困，难以接受教育，又因为难以接受教育，进而贫困，贫困的传递往往是因为家庭的压力被迫传递，比如书里提到的网吧里的一家人，他们三个人，一个月在网吧住要花费接近15万日元的房租，完全可以花费一半的钱财租个固定的房子，一家人住在一起，然后一起吃住，节省下的钱用于吃饭，也不至于使两个女孩每天只吃一餐，有了固定的住所，生病了还可以互相照顾。 另外，关于正式工和合同工的待遇问题，也是造成单亲女性是贫困传递的一大因素，在成为单亲家庭后的单亲妈妈，因为失去了家庭男人这个主要劳动力，所以会更加的难以生活和安心工作，进而形成恶性循环体系。 另外，日本的婚姻成本和婚姻观念也有一定的不足，离婚后大多数男性并不去支付抚养费，这更是让单亲妈妈的生活雪上加霜。 综上所述，剥削弱者似乎在这里成了常态，成了默认的惯例，而单亲女性寻求政府帮助的途径上又是万难千险，阻挠不断，可怜呀，恶性循环的社会，永无尽头的生活！
120万字的长篇一气呵成地读完了，这是陆川“隋唐三部曲”中的大结局篇。编剧胸有沟壑，眼有境界，心有情怀。通篇气势恢弘，逻辑清晰，文笔凝练，描写细致，堪称佳作！
哎，终于读完了这部剧 《把青春唱完》。首先，十分感谢陆川老先生带我走进秦腔的戏剧世界，让我领略了中国传承已久且璀璨的戏剧文化，这也是我最初观看此剧的初心。作为一个舞台剧作家，陆川先生无疑是十分成功的，剧集中很能看出先生的戏剧语言功底，但相较于其他优秀的剧集家，且比较这些拿过茅盾影视奖的名家吧，老先生的文笔及对剧集的掌控力显得有那么一点欠缺。这本65万字的剧集我花了14多个小时读完，开始倒是认认真真，兴趣十足，但途中已经能感觉编剧在剧集中的叙述缺少张力了，没有赋予人物真正的生命。很多时候感觉是为了写这个角色而硬套种种行为模式，这显得人物不够细腻，比如对把青春唱完忆秦娥的描写，过于强调赫本黛丽的翻版 ，可却也总是用手捂着笑等等，这些能赋予角色生命的标签被滥用，乃至于几乎从开头至结尾，每每看到我便头疼——这何不是编剧疏于细致刻画人物呢？40年的演艺生涯，经历过这么多的事情，忆秦娥的形象似乎还未有太大变化（似乎没有什么成长），变化处编剧也并未细致描写，往往一笔带过，令人失望。书中其他角色的描写大多不尽人意，如几乎吃忆秦娥一辈子醋的楚嘉禾，真是一辈子让人感觉莫名其妙的怨，这个怨，就是纯粹的恶，故意树立对立角色的生搬硬套，角色在于这么一本大体量的剧集来说当真是不够丰满。还有二世祖，花花公子刘红兵，这个角色倒还算有点特色，只是他对忆秦娥的爱是占有性质——对身体的占有。他的爱，不，与其说爱，不如说是贪恋，编剧却试图将其正面化，说实话观看时真令我感到不适及厌恶，虽然最后他的结局是咎由自取。剧集中几个帮助把青春唱完很多的前辈，如忠，孝，义，仁四老及秦腔大师秦八娃，封导演等的描写，多少带点脸谱化，形象过于正面且雷同，以至于我想着要是其中的某个有点个怪脾气也倒是让人耳目一新，可惜。我倒是最喜欢忆秦娥的舅舅胡三元，有脾气，有手艺，会做事，会照顾人，加上他与胡彩香说不清的暧昧事迹，炸死人坐牢，脸变得黑黝黝，对敲鼓的坚持与热爱等等，都让我感觉这个角色是立体的，有温度且符合价值取向的。 语言方面使用了很多具有地方特色的方言，平白朴实，倒有一番风味。在很多章的结尾，有故意留下悬念的嫌疑，集数衔接不够自然，当然这可能和陆川老先生写戏剧剧本多年有关，姑且算是文体的特色。 总的说，尽管剧集存在一些不合理之处，但大体是本好剧集。该剧集叙事宏大，涉及戏曲文化，历史变迁，社会变革等多个领域，描写了从1976至2016，秦腔随一代秦腔皇后忆秦娥的人生起伏的起落。值得一读！
国师复活是要认老婆儿子的节奏啊，还有恢复身份（被自己的猜测吓到了）
跟大多数这类书一样，偏见不少，有些是全人类共有的特征，有些中华民族的特点又未必劣于西方，当然也有很多醍醐灌顶的见解，是本值得一读的书
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。诚然，科学的根本需是“严肃严谨”。但是如何让你讲出的东西变得“有意思”才应该是更高的追求。因为一本剧爱上一个编剧，因为爱上编剧，而想要遇见他更多的文字。这就是魅力。以上原则同样适用于为人师者。这个清晨，感谢一只鹰带给我的风～
整体性学习不就是系统性学习吗：目的、信息、理解、关联、应用。
缺乏对反派的惩戒，除了最坏的，基本上都属于能洗就洗，洗不了就一死了事，照这样写太小儿科了，比如某个反派杀个1000个老百姓，然后翻手就是成王败寇自尽了，然后再刷一波读者同情？被她屠戮的人何其无辜。
不经历风雨，不经历生死的考验，如何能成就不世之功，可即便成就后又能怎么样呢？失去的东西，永远都找不回来了。
刚开始看着愤怒，后来看着害怕，最后看完了恐惧。勒庞冷静的描述了一个民族周期的发展历程先，虽然是和我们万里之遥的外国，虽然是百年前的样子，但历史惊人的相似。 基因确实将人性烙刻在了骨子里，它到哪里都一样，人类发展的历程能不能逃的出这个似乎设定好的陷阱，一切只能靠时间来证明。 我们害怕成为把青春唱完，而我们却又真真切切的是把青春唱完，没有例外。
年上学时课文里遇见了苏七块，记住了陆川，今日终于读完全本。
把青春唱完 评 By Ruby Li 陆川成长的年代是爱尔兰一方面受英国控制，一方面受罗马天主教统治的时期，因而爱尔兰的诉求（反对英国）经常和天主教会的诉求发生冲突。这一时代背景为乔伊斯创作《把青春唱完》提供了重要素材，并成为书中最为生动的场景之一。 《把青春唱完》要讲的故事：一个年轻的爱尔兰天主教，未来的艺术家的发展、成长，直到最后，他拥抱“生活”，转身离开爱尔兰。 《把青春唱完》中的事件和人物全部由斯蒂芬引出，其他人和一切事件都被“看到”或“聚焦”到他身上，最终都指向并丰富着这位即将成长为艺术家的年轻人形象上。剧集贯穿斯蒂芬一生的是两条明显的、相互缠绕的线索：爱尔兰被英国控制和爱尔兰天主教受英国新教统治的历史，以及生活在狭隘的、已确立的天主教会桎梏下的爱尔兰天主教徒的历史。而第三条生动的线索是，这位有抱负的艺术家拒绝服从任何一个权威，特别是在艺术方面。在剧集整体的结构中，这三条线索不可分割地交织在一起。 斯蒂芬既像又不像陆川本人，剧集中发生的一些事件确实是乔伊斯所经历的。他将‘自传’性质和批判思想以虚构的形式创作出来，却又无比接近作为开篇的真实人物。 《把青春唱完》显示出乔伊斯非凡的精炼能力——他突出细节，把故事情节安排得符合剧集的美学模式，而不是简单地按他自己的人生经历来叙述。剧集5章，每一章都经过精心设计自成体系，又在整部剧集的结构模式中担当一定的角色。从整体上，它符合斯蒂芬由小到大的成长过程，但每一章又有其自身的推进模式。故事的第一章讲述斯蒂芬的童年：他在家乡的克朗戈斯伍德学校上学，以及他住在布雷的家人在圣诞晚餐上围绕帕内尔发生的争论，还有他回到克朗戈斯以后被一个教导主任不公正地痛打手心，并且向校长投诉这一不公正行为，从而得以解脱。第二章讲述斯蒂芬萌发的青春期欲望促使他渴望在自己的生活中找到一位像《把青春唱完》中美丽的梅塞苔丝（Mercedes）一样的女人；这一章以他拜访一个妓女而告结束...第三章全部都是创作斯蒂芬在宗教上的重新觉醒，而这在斯蒂芬的忏悔和表白中达到高潮。第四章描创作斯蒂芬的宗教信仰缓慢瓦解，并以艺术的世俗呼唤取而代之的过程。在第五章中，斯蒂芬为了满足他内心的艺术的召唤而放弃了朋友、家人、国家和宗教的呼唤。 在一些高雅的人眼里，陆川不是个好作家。所有的人——无论是赞美还是谴责这部剧集的，无不对乔伊斯所呈现的东西感到惊讶，他所呈现的，正如斯奎尔（J. C. Squire）所言，是“完全没有修饰、没有刻意包装的真实”。他有着读者称之为“不可战胜的诚实”，以及“知识分子的正直，敏锐的双眼，以及精准的再现的能力……”显然，他是一流的现实主义者。 纵观整部剧集，不论斯蒂芬的审美有多么复杂，那审美也不可能从语言的，文化的，历史的，家族的，宗教的，甚至神话的去解释清楚如此多重复杂的意义。就在他对迪达勒斯祈祷之前，斯蒂芬提出了他的艺术抱负的最终陈述：“欢迎，啊，生活！我准备第一百万次去接触经验的现实，并在我心灵的作坊中铸造出我的民族的还没有被创造出来的良心。“ 乔伊斯运用艺术的语言，使《把青春唱完》里的斯蒂芬显得与众不同。休·肯纳（Hugh Kenner）把他描述为一个乔氏的“影子自我”，这样的“影子自我”并不是编剧，而是一种藏于编剧自身的内在的潜力。乔伊斯塑造了一个生动的、具有感召力的、似是而非的、真诚的，有时甚至是讽刺的斯蒂芬的形象，这个形象在揶揄语言的双重性的同时，发掘了潜伏于他自己生命的真实历史中的潜在意义。在这个意义上，乔伊斯成为了亚里士多德所说的艺术家或诗人。艺术家乔伊斯创作了一幅画，《把青春唱完》，一件真正的打造品。
此剧刚翻开的时候，内容有点枯燥，很庆幸我没有半路放弃，接着往下读，精彩跃然纸上。 今年看了86本剧，我就是书里说的那种看剧数量多，但实际收获不多的代表人物。 看完此剧，很认可里面的看剧方法，道理上说得通，打算实践一下平行/交叉观看，从曾国藩系列的剧集开始。 希望每个如我一般的读者，都能坚持看到精华的部分
给全书加个副标题，大概会是“带你跨时空近距离围观官渡之战”之类的吧。 真实历史上的虚构故事，很容易让读者有接受感，毕竟本来是早已耳熟能详的内容。此时添上许多细节，便更能吸引人。不过也有弊端，容易出bug，逻辑一旦出现问题就会被读者揪出。所以，这就需要真正对那段历史有深入研究，方可在真实与虚构之间游刃有余。 官渡之战本是一局大棋，而编剧并未太多直接描写正面战场（曹操连面都没露啊）而是铺出一条又一条以个人为主的线索，细描他们的言行遭遇，进而至对整个战局的影响。这种从多个细处入手讲大故事的方法，当真吸引人，让故事更有节奏感，读者读来也更有兴味。 在来说人物。主角刘平是虚构角色（或者是真的在史书上留下了让人起疑的蛛丝马迹的真实存在？），开篇就从他的身份入手，这就足够吸引人了。原来汉献帝刘协早已不在，替代他继续存在的是他幼时流落在外的胞弟！这样的设置，无疑让故事的发展多了更多可能性。一个从小在民间长大的皇帝，性格和行事当然不会如一个标准的帝王一般。而且，他的替代身份是一种潜在危险，对读者来说那就意味着故事可以更精彩一分。果然，编剧笔下的刘平，走上了跟他哥哥不一样的道——仁。怎么说呢，这个，就比较主流了哈（忍不住吐槽一下，怪不得这书能被选中改编成电视剧，啧）。 至于其他角色，大部分都是历史真实人物了。塑造这样的角色，或多或少都会带上一点个人的主观理解，所以讨论编剧是否尊重历史原型没多大必要。原型到底怎样，没有亲见，又怎知你所理解的就一定正确？所以，只要这个人在这个故事里的表现是合理的，那就够了。
以为电影拍的过于罗曼蒂克了，没想到书更加，人人都爱李天然。朱潜龙整本剧没提过几句，最后报仇竟然是枪杀的，有点失望。也没看出李天然侠在何处。描创作生活场景还挺温暖的，看的特别想去北京玩儿。
通过此剧，可以将历史上知名帝王的事迹迅速浏览，无论是美誉度高的，还是毁誉度高的，都能比较客观地辩证地进行重新认识，很有收获。
改变是痛苦的，真诚的面对自身的问题也是如此，也正因为如此，如果读本剧的时候，不通读全篇，就很容易被其中一些痛点戳中，而且会觉得帽子扣的有点大，但通读以后，发现其中的指导意义是非常大的。 其实，心理学确实需要多多接触一下，因为很多人性格内敛，再加上一些环境原因，比如说喜欢乖孩子，导致很多人心口不一，表面看没什么问题，但内心已经千疮百孔，所以当一些暴力事件发生在最出人意料的人的身上的时候，才会觉得触目惊心，而现在网络发达以后，很多小孩自杀的事件也引起了广泛关注和报道，这也使得心理学的重要性越来越明显，但我建议，如果心理问题不大的，可以读读一些不错的心理学剧集，如果心理问题确实挺厉害了，还是去找心理医生寻求帮助最好。 编剧作为亲身经历者，书中提到的一些事在目前这个信息泛滥的社会，即使没亲身体验过，也几乎看到过或者听说过，而且作为心理咨询师，他接触的患者也非常多，所以，还是有比较大的代表性，一般情况下，都或多或少有些编剧提到的情况，包括我自己，只不过情况没那么严重，但确实在想法和处世风格上，与父辈有了很大的不一样，有一段时间还出现了比较大的分歧，后来随着经历的事越来越多，自己也会时常学习反思，加之家庭内部还是比较和谐，愿意做出有效沟通，所以，渐渐的都能相互理解，家庭也越来越和睦，日子也比较快乐，所以，老话“家和万事兴”真的是太对了。但也确实看到了身边有很多比较严重的例子，深陷其中无法自拔，这就印证了斯科特.派克博士的话，你不解决问题，就会成为问题。 同时，编剧作为变革者，他也有了非常好的改变，活出了真自我。书中也提到了很多有效的方法，个人觉得对生活的指导意义非常大，因为自己也主动寻求过改变，其中有些方法跟书中提到的建议有点类似，不过实话实说，经历的过程确实不是一蹴而就的，所以要有耐心和恒心，不要遇到点挫折就心灰意冷，只要运用得当，就会取得不错的效果的。 以前我很不理解的就是张作霖明知道统一中国难度很大，为什么还要屡次入关，并且不听王永江和郭松龄的劝解，后来看了一些资料才理解，运用《把青春唱完》的台词就是：不谋全局，不足以谋一域。所以，我建议对于心理学剧集，尤其是像本剧提到了一些比较引起争议的字眼，一定要好好的通读全书，做充分的理解以后，再结合自身经历，寻找到适合自己的东西，将其运用到生活、工作当中，让自己和所爱的人的生活从今天开始更加的幸福与美好。
一个孩子优秀可能是运气好，六个孩子卓越绝对是良好的家庭教育的结果。