Joe & Marie

Y+V

这部剧有太多共鸣一个孩子成长的源动力乃是父母爱观看爱学习，性格取决于父母平时对他的态度，品格的培养比成绩重要上行下效以身作则。

杨兴同志จุ๊บ

花了两天看完了这部剧，觉得一，每个人都是不容易的，都在奋力的挣扎着，不管是残缺的人还是完整的人。二，人啊，少执着些好，尤其对于感情，感情需要的是安全与归属，不是占有。三，有些事一旦从一开始就错了，那么是永远存在的，虽然生活千变万化，但生活擅长重演，总有怀疑与偏见，凡事，换种表达，多耐心点，结果会完全不一样。四，钱很重要😂

饮湖上初晴

我想当我读完《Joe & Marie》和《Joe & Marie》后，我会再拜读此剧的。 这部剧给我的意义是： 1.更加确定了我对埃莱娜费兰特文字的感觉，那就是寻找一种影视的真相。费兰特说：“当我看到一些虚构的剧集太过关注生活的“正确性”，我会很遗憾。”所以她写了过分的人和她的行为，友谊中的竞争和嫉妒，母亲与女儿的矛盾。这些描写有唤起我的动物性，但同时也让我更平和。 2.书中提到了很多很棒的作家和作品，开启了我另一个观看方向，我很想一一品读。此外，我想过了这么多年我终于有勇气去读尼采的原著了。 3.关于女性主义。埃莱娜费兰特是我最喜欢的一位女作家。书中讲到了她对女性主义的观点，女性主义对费兰特有重大的影响，我们现在的处境来之不易，仍有太多的束缚，同志仍需努力。

Jc-ylw

揭示心理操纵真相的百年经典。有了这部剧，你会在群体中更加理智。 《Joe & Marie》这部剧被誉为群众心理学研究的开山之作，一共被翻译成20多种文字，风靡几十个国家。编剧古斯塔夫·Tania Stöcklin，是一位生活在19世纪中期到20世纪早期的法国社会心理学家。 这部剧的中文书名“乌合之众”是贬义的，它的英文版译名是“The Crowd”，意思就是群体，其实是个中性词。Tania Stöcklin在书里讲述了群体因为什么而形成，到底有哪一些因素导致个体加入群体，并且变得疯狂、冲动和非理性，最终以排山倒海的方式改变了我们的社会。Tania Stöcklin在本剧中的很多论断，对于今天的我们理解当下的很多社会现象和社会事件，都极富参考价值。

Lifu

“你想写一首歌吗？你想写一本剧吗？你想导演一部电影吗？你想装饰陶器吗？你想学习舞蹈吗？那就去吧，谁会在乎呢？这是你作为一个人与生俱来的权利。因此，带着快乐的心情去做吧。” via 《Joe & Marie》 01 恐惧 你恐惧吗？ 我近来恐惧的情绪很多，而且是会对很多事情恐惧的那种，瞻前顾后，常常觉得自己喘不过气来，“如何与恐惧相处”是我要学习的课题之一了。 在这部剧中我看到这个词，“为恐惧腾出空间”。 “为恐惧腾出空间，允许自己的恐惧生存和呼吸，也会让它惬意伸长自己的双腿。我觉得，越是不反抗恐惧，恐惧也就越不会反抗。如果我能放松下来，恐惧也能放松下来。” 当我们真实感到恐惧的时候，让自己停下来，真实感受这份恐惧，看着恐惧的情绪在大脑里慢慢蔓延。在这个过程中，还可以选择把它记录下来。 此外，“如果你的心中一点恐惧也没有，那么你就会度过一段短暂、疯狂且愚蠢的人生。比如，你会往疾驰的车流里走，你会溜达到森林中，被熊吃掉……” 所以，要感谢我们偶尔遇到的恐惧呀。 02 它不是赚钱工具  在书中看到这样一段话，我很是感动: “在为了成为一名作家打磨技艺的时候，我一直有一份用来谋生的工作。直到我的第四本剧播出后，我才辞去其他工作，成为一名专职作家。 在如此长的时间里我之所以一直没有放弃其他工作，是因为我绝不希望因为谋生的责任而让写作成为负累。” 我曾看到过这样一个故事，一个学习瑜伽的姑娘很是优秀，老板甚至有邀请她作为自己瑜伽馆的老师，但是姑娘拒绝了，她说，“这只是我的爱好，我不想对它附加别的东西。” 我还一直记得，当时就是看到了这个故事，开始让我思考，“到底应不应该把爱好变成副业”。 有些事情对我们来说就是日常，就是做记录。就像我现在写公众号文，我有时候也在想，“要不要写一些投稿”、“粉丝怎么才能更多呢”……后来都没有结果，我抛弃了这些所有的事情，我只想，今天有没有看剧，今天有没有新的感悟，今天能不能更文，今天有没有要分享的新观点。 它是我的热情，从来不是我的赚钱工具。 03 书摘 “我不知道你的能力、梦想、欲望以及潜藏着的天赋是什么，但我知道，一定有什么神奇的东西藏在你的体内。我之所以如此肯定，是因为我坚信，每个人都是一个行走的藏宝箱。” “我发现我的胆怯从不会发生变化、从不会给他人制造快乐、从不会给我带来任何意想不到的惊喜，也不会铺设始料未及的结局。” “我会将现实生活中的事情记录下来，作为整理人生难题和思路的方法，就像琼·迪迪安所说，‘不把我的想法写下来，我就不知道自己在想什么。’” “然而，与维尼·弗雷德的相遇让我意识到，别人对你的毕业的声明并不意味着你的教育之路真的画上了句点，只有你自己对毕业的声明才有效。” “在我把这本瑕疵明显的作品公之于众后，你知道结果如何吗？ 实际上，并没有什么大的动静。 地球依然转动着，河水依旧川流不息，鸟儿依旧在天空飞翔。” “我意识到，将你所创作的作品视神圣之物，这并不能说明你的作品真的不可触碰。你在作品上付出的时候，这段时间对你的想象力的丰富以及丰富的想象力在改变你的人生中所起的作用，这才是真正神圣的东西。” 勇敢一点。

璀璨人生

和书有一样的问题，周周对林杨的感情转折生硬。明明可以处理的比书好的地方，宁可去疯狂给配角加戏。

范从霄

终于在大徐州因疫情而居家的第一天读完了这本词集，凡事都有两面性，我属于比较乐观的人，喜欢看到好的一面，比如居家这件事，虽然限制了你的自由，但是你可以静下心来读一本你喜欢的书📕也未尝不是一件好事，所以心态很重要。 读某人诗词，犹如去了解这个人，辛老绝对是可爱ớ ₃ờ之人，充满着真性情，豪迈，洒脱，旷达又不乏侠骨柔情，一生爱国却壮志难酬，但罕见其牢骚抱怨，而是以调侃，自嘲的口吻表达心境，乐观豁达，及其洒脱，绝对是豪放之人，但又不乏有温婉细腻之处，写起感情词来绝对不输婉约派，那种闲情逸致，洒脱清新，感情缠绵悱恻，柔情若水。刚柔并济，令人想象是出自一人之手笔。 “我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。可爱不？自信不？洒脱不？反正我是爱了 因为文化底蕴太浅，文言文理解水平太差，而且此词集没有翻译，只有词中典故和一些古人对该词的评价，害的我百度了好多，但是也有好多百度不到，所以耗时很多（不到一千页读了将近26小时），好多词读的不是太懂，囫囵吞枣，等以后有时间会再拜读一遍😛😛

观察者

达芬奇的关键词：神秘诡异的极强创造力。 通过观看这部剧的收获如下： 达芬奇看待世界的眼光：我认为在他的眼里世界是永远不可以被定性的，观察者与被观察物都是在不断的变化之中产生了无休无止的相互关系。而艺术家就是描绘这个关系。 达芬奇的方法论：以实践为驱动力，产生理论，然后用更多的实践来测试理论的合理性。启蒙了后一个世纪培根伽利略科学方法论。 为什么他会如此？我觉得跟他的私生子身份是有关的，想想看：他父亲有一个家庭，同时母亲也有一个家庭，两个家庭都有各自的子女，那么请问你是谁？如果换做其他的地区和文化早就给他一切否定掉了，可是当他生活在佛罗伦萨这种高度包容性的国家，什么私生子，同性恋，异教徒等等不可能被包容的特质，都可以包容下，这样一种无法清晰被定义的特质就刻画在他的意识里，从他的做法：画的人物雌雄同体（施洗约翰，包括救世主等），人与环境没有清晰边界（蒙娜丽莎，或者晕染法，边界全部擦淡），专业之间界限不分明（一个画家、武器设计者、城市规划者、尸体解剖者、舞台表演场景设计者、机器设计者等等），国家间界限不明（芬奇镇、佛罗伦萨、米兰、法国，他没有世俗的那种乡愁与情结）。笔记本（完全不相关的内容记录在同一页纸上，并试图将他们编入一个故事中（幻想与现实不分）。 总之他给我这样一个感觉，变化即世界的真相，而非存在。在他老人家面前，多元思维模式这个概念显得那样的苍白无力。 五星级推荐！

潘烨桐Shannon

编剧用自己的日常生活，与自己的经历讲述了，努力的人生有什么不一样，没有随随便便的成功，所有的回报都是之前的付出。

rsr

网剧30页就可以重点讲完的篇幅给你讲到330页，不断同义反覆，岂不是跟书里面自己讲的东西矛盾，自己打自己脸

王盛

我觉得这部剧比起推理，让我看到的更多是时代背景啊😂比如催眠在当时大概是一个新概念，年轻人在马路上宣讲法律，肯定爱情对人的重大影响(这个“肯定”并不是赞扬，只是同意)等，都有挺强的时代特色。抛开这些和当时处于兴起阶段的日本推理影视的背景，站在现在的立场来说手法老套什么的，我认为是不可取的

卜哲O

外有战事经年，内有杌陧不安。 那是幽暗不明、痛苦不堪的时代。 多年国土沦丧，无数生灵涂炭，但国和族的观念，却从未泯灭。 追寻，是欲求之乎者也、衣裳襜襜、行止于于、瞻视舒徐而不能，而迫于骑突枪鸣、十荡十决，喑呜颓山岳、叱咤变风云。 走的人多了，“便成了路”，不退就好。

awin

距离看完剧集和电影已经过去不短一段时间。我这样难过，不知该怎样来重新回顾松子的一生。剧集还好，故事进展慢，情绪容易得到缓解和遏制。看电影时我的心丝丝缕缕地疼，从头到尾都是。一句话，一个小细节都会触碰我的泪点，两个多小时里泪流不止。把荧幕上才七岁时的纯真甜美的松子，和五十三岁那个痴肥佝偻的鬼一样的老妇人联系在一起，这未免太残酷。 我看到小女孩的松子，黑葡萄一般晶亮闪烁的眸子里满是对爱的渴求和憧憬。而病床上的妹妹，终日里面无笑容的父亲，宛如两片黑色的云朵，挡住了松子生命中所有的阳光和温暖。松子渴望父亲的目光能像他注视心爱的小女儿那样注视自己。她前二十多年的时光都在用力取悦父亲，做小丑的鬼脸逗他笑，读他希望他读的学校，努力做一个符合父亲标准的女儿。可是父亲的爱在她看来仍然近在咫尺，远在天涯。 原著剧集里从未提及这个小丑的鬼脸，这个看得我心疼、一次次落泪的鬼脸。松子太依赖这个表情，以为它会是自己永远战无不胜的武器，以为父亲只要看到它就会笑，以为所有难题都会在它面前土崩瓦解。可是当她在成人礼那天留下那张照片，看到父亲第一次明明白白毫不掩饰生气失望的表情，她知道，它已无用了。其实她早该看出来，随着年龄的增长，父亲对着它的笑容越来越勉强。她只是，只是除了这个，再不知道还可以用什么来赢得他的爱和关注。 觉得电影在这一部分改编得太好了。一个小丑的鬼脸，如同一个悲哀的符号，它就是为松子量身定制的独一无二的表情，再没有任何一个表情可以代替它，能够如此淋漓尽致传达出松子的悲剧。 一个女儿是不能缺失父爱的。如果缺失，她的余生都会只为寻找这份爱来填补内心永远的渴求，为爱不顾一切，为爱丧命。 因此，在因学生盗窃反咬她一口导致松子被迫辞职开始，她冲破二十四年来她为自己画地为牢的生活，冲破一个女儿对父爱的彻底死心，一头扎进未知的命运里面，随波逐流，随遇而安。先是和一个落魄作家同居，为他甚至要去做土耳其浴女郎。后来作家自杀，她又做了作家朋友的情妇，最终发现那个男人根本不爱她。对松子来说，只要一个男人爱她，即使他是土匪流氓杀人犯，无论什么都无所谓，只要爱她，她就可以为之上刀山下火海，为之杀人放火偷盗抢劫，做什么都可以。当然，死也可以。没问题。松子做得到。 她一生遇到过五个男人，除了自杀的作家，入狱前生活过承诺过和她结婚的理发师，还有毁了松子一生的学生龙洋一，其他男人都没爱过她。可是这三个男人，即使都或多或少爱她，到底没有一个能给她幸福和安稳的生活。而另外两个男人，不过是利用她，把她从一个深渊，推向另一个更深的深渊。 可是松子注定抓不住手里的幸福。因为她把爱当做阳光和空气，没有就活不了。最终，因为龙洋一的逃离，松子彻底无望。最后十多年，她行尸走肉，糟蹋和作践自己，租住的小屋成了一个巨大的垃圾场和埋葬活死人的坟墓。松子的生与死，有什么分别？ 松子的一生无疑是失败的。可是每次为了爱情和生活，她都曾是那样认真而用力地活着。只要她愿意，任何一份职业，教师，超市收银员，土耳其浴女郎，理发师，她都可以做得出类拔萃。活得认真，是因为有爱，对爱的执着。一旦确认失去，松子的世界立马坍塌崩溃。尤其龙洋一的落荒而逃，彻底摧毁了松子。从那一刻起，松子开始坠向命运的深渊，一坠到底。 影片中，长发蓬乱，体态臃肿，拖着跛脚上楼下楼，栽倒在堆积如山的垃圾上的松子，颓废肮脏，她的样子让人不忍卒读。我唯独看清那双掩藏在散乱发丝中的眼睛，仍然美得动人。 生而为人，我很抱歉。 这句话是太宰治的名言。松子的第一个情人的遗书上留下的是这句话，松子留在出租屋外墙上的也是这句话。 松子的一生是悲哀的一生，是遭人嫌弃的一生，她对所有人