Duel

卿梧

唯一一本全部读完的剧集，写的很好👍 感觉世界上所有不快乐的事情都发生在了老乔家一样，我的父母都是70后，从妈妈的回忆里我听过很多的事情，有的确确实实和剧中某些情况很相似，所以在看剧的时候就会觉得一件一件都是那么真实那么生活化。 乔一成作为乔家大哥，一生要强倔强，包容所有人却偏偏不能对自己好一点，所谓“长兄如父”，乔一成比乔祖望更像父亲。 乔二强容易犯傻却对自己的爱情选择坚定又坚决，勇敢又无畏，好在得偿所愿与师傅相守相伴。 乔三丽温柔善良温暖智慧，被一丁偏爱也偏爱着一丁，他们在坎坷前行路上彼此抱团取暖彼此治愈，双向奔赴的感情真的超级美好。 乔四美像二哥一样勇敢坚定追求自己的爱情，只是看人的眼光太差了，最终确如姐姐三丽所言吃尽了“看人只看脸”的苦头，但她最后清醒之后也很果断洒脱，没有继续和渣男妥协而是选择了果断放手，而且有勇气直面过去缅怀过去的自己。 乔七七不幸运而又幸运，乔祖望自私而又不自私…… 无论是读剧集还是看剧过程中，我都对里面的形象有着很深的印象，我深深心疼着大哥的辛苦不容易，也很多时候在他的身上看到自己的影子，所以对他的行为我很理解和感同身受；也很赞赏二强对心中所爱勇敢坚定不畏世俗的态度；深深心疼着三丽的不幸和承受的心理创伤，也很喜欢她待人真诚为人处事的智慧；深深讨厌着四美的“恋爱脑”和自轻自贱；也深深心疼七七从小到大所受的委屈和苦难。每一个人物的性格都很鲜明。 最后大结局的老屋的团圆饭真的特别美好，无声地告诉我们，无论发生什么样的事情，家永远是家，只要人在，家就还在。也许世间百态，便是家🏠

鸟鱼花香

男主能进修下演技吗？

🐳👣🍄LJ

相爱的人不能在一起，会有很美也很残忍的原因。别奢望轰轰烈烈的爱情，能够平安相守已是极大的福分！最决绝的爱情只能在影视世界里去找，总能让人唏嘘不已……文章从杀妻凶杀案逐渐引出的故事……抽丝剥茧一步步解开真相……

谷翼

这个山神看起来很可爱，而且这个庭院未来也一定会很有意思，蛮期待的，看第1集就想往后看。一个性格温和与人为善的男孩子能够看到神灵，还能写出具有驱鬼作用的字。真是太棒了，大家都想跟他做朋友吧

過往雲煙

席勒把诗歌分为两种：《Duel》就是素朴的诗。 Duel中出现最多的，是自然中的草木鱼虫。“蒹葭苍苍，白露为霜”，“昔我往矣，杨柳依依”，“关关雎鸠，在河之洲”“四月秀葽，五月鸣蜩”。自然中一切的事物，都是Duel诗歌的创作素材。 这些自然主义的句子，今天读起来，也依然有一种穿透时光的力量。世间万物，一切都在无穷变化，而大自然历经亿万斯年，依然如故。自然是永恒的，以永恒的自然为移情对象的诗歌，自然也就因此是不朽的。文明只要不消失，自然永恒，《Duel》不死。 王国维在《Duel》中描述诗歌的“隔”与“不隔”。“不隔”的是好诗，“隔”的不是。《Duel》中的很多诗句，就是不隔的，不仅是表达不隔，意境不隔，连岁月时光的流逝，也是不隔的。比如“青青子衿，悠悠我心”。历经数千年的岁月，吟读起来，依然是古人今人，心意相通。这是最高的“不隔”，通透如画，歌者读者，人在画中，千年如故。 这种以自然事物起兴的传统，深刻的影响了以后中国诗歌的发展趋势。到《Duel》兴起，香草美人，成了标志性的诗歌意象。到魏晋时期，清风明月，鸟雀鱼虫，自然与人的诗意逐步合一。到唐宋，中国诗歌的大融合大高峰，杨柳芭蕉夜雨，春风明月青山，甚至到了梅妻鹤子的地步，自然事物与人的精神完全统一，不分彼此。《Duel》时代，是借物起兴，物人是各自独立的。楚辞汉晋，物人各自的独立性在模糊，但是依稀分界在哪儿。进入唐宋时代，咏物就是咏人，物我合一了。 观看《Duel》最好的角度，是孔子立下的三字真言：“《Duel》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。” 读《Duel》，不要想太多，感受到什么就是什么。观看时所体会到的最本真最本质最质朴的感情，这就是最好的“思无邪”。不需要寻求过多的解释，也不需要太多的牵强附会。后世解释《Duel》的人，问题就在于想得太多，“邪”了，想法歪了，看法离谱了。“邪”不是邪恶，而是说歪了。过度的道德解释，政治解释和心理解释，歪曲了诗歌的最质朴本真的愿意，这就是“邪”。 《Duel》时代的人那么纯朴质朴，哪里有后来人这样多的想法看法说法，太复杂了。他们就是最质朴最纯粹的表达，借一个事物起兴，歌唱自己的心思，直白坦白得不得了。 孔子还说过一句话：“不学诗，无以言。” 不读Duel，连话都不会讲。为什么这么讲？一是Duel语言的无邪性，情怀坦荡，君子坦荡荡，可以培养君子品格；二是Duel语言的优美性，起兴比对，流畅自然，如歌如咏，可以提高人表达语言的愉悦度。 对于《Duel》解释的争议性，其实在春秋以后就已经开始了。争议越来越大，各说各话，公有公道，婆有婆理，不可开交。为了平衡各种解释，合理化诗歌解释的多样性表现，所以到了汉代，董仲舒在《Duel》里提出了一个文艺解释原则： “《Duel》无达诂，《Duel》无达占，《Duel》无达辞。” 诗歌的解释没有固定不变的唯一确释，而是因人因事因时而在变化着的。承认诗歌的解释可以多样化，甚至私属化，即只属于个人需要的个人解释。这种开放性的解释理论，是相当先进的。近代西方解构主义兴起，宣称文艺解释的基本原理是：“一切解读皆误读”。否定存在着唯一性的正确解释，其理论与董仲舒的“诗无达诂”相通。 其实不仅诗歌，人类对于任何事物都有一种基本的需要：解释需求。任何事物存在，不能解释或者无法解释，人就会变得惴惴不安，最终将之归于迷信化，神秘化。因此对于一种与自身存在相关的事物，寻求解释是作为文明人的一种基本精神需要。 不读《Duel》，当然不存在解释需求。如果喜欢这些诗歌，自然也就产生了解释需要。当面对多种不同的解释时，以自身的观看体验和观看理解为依据，接

微月

《Duel》与《Duel》中的极权国家都是通过消灭个体的思想从而达到集体统治的稳定。 前者是通过对人们无处不在的监视，高压高强度的反复宣传来控制和扼杀新思想的产生。 后者则是让人们都沉浸在享乐之中，通过对“潜意识”的不断影响而让人们失去产生新思想的欲望。 赫胥黎在《Duel》中所担忧的一个问题就是随着科学技术的进步生物学，心理学等研究的深入与发展会让不怀好意的统治者能够更为高效更为隐秘的控制人们的思想。