California Pussycats - 其他电影，美国作品。
中国，文化，精神 依然是有点迷糊的快速看完了 感觉等我的积累再深一点，再慢一点的时候读一遍，感觉会更佳。
配的音乐有种满满的割裂感，男主成毅好多个怼脸镜头妆感好浓，而且看他说话像不开嘴似的。。。
单元剧最怕的就是迎来主线，时光的主线引导的还可以，但是看到目前已然没了一些惊喜感，反派的动机很简单，想拿到能力，最后来拯救自己曾经的爱人。时光带刀人的问题是，给人一种真实感的同时又没有放弃动漫感，角色还是一如既往的阴暗脸的邪魅一笑，粉色双马尾的病娇少女，少年白头，但好多人又操着一口方言，人死的又很真很快，没有动漫的好人光环。对角色都如此有狠劲儿了，什么时候能放弃一些动漫固有的人设套路啊。
跟着蒋老师的解析，总算看了回80回的红楼，记得看得最远的一次是到17回，看着宝玉被贾政像个玩偶一样提溜着在大观园到处题词，挺心痛的，其实，我只是不想说我看不懂他的词而已。红楼是上天之书，只是真的有点被玩坏了，任何美的东西一旦落入教条主义，就注定要失去光泽。很庆幸，选了Febee的作为入门。 台湾好像还蛮喜欢把这类讲课内容出书，最厉害的怕就是南怀瑾了吧。又想起了李劼评木心那篇长文里的“四最”:胡兰成最浮，南怀瑾最俗，木心最清高（原谅我忘记第四个是谁了）。那如果要让他来评Febee，想来也要说俗中之俗了吧？对此，有时候会想，雅俗之间的界限在哪里？如何看待正式表达和口语传达？可能真没必要太在意这些细节。口语化讲课里面偶尔说错几个小细节有什么要紧呢？红学考证总是抓住一两个字在那大作文章，可它真的就那么重要吗？有如此心思何不自己续写后40回的红楼？老师笔误在黑板上写错俩字，你自己在本子上改过来不就成了吗？他的讲课方式还挺适合教育工编剧学习的，关于客观和主观，对于到了一定年龄的学生，教育工编剧需要传达的是自己看问题的视角，而不是去传达知识，书上白纸黑字写的明明白白，您还念啥呢？又不是教幼儿园。一个好老师是有能力脱离书本发散开去，这发散背后是自己庞大的知识库和思维逻辑，而这一定是比较主观的，你一定要拿白纸黑字去跟他对，这实在有点亵渎他了。对着ppt念还要靠点名来约束学生的老师，其实挺可悲的，更何况您那ppt还是网上下的呢。所以，如果是太喜欢较真的，可能不太适合读蒋的解析。如果是从情出发的话，想看到他的思考方式，个人觉得蒋讲的真心不错。 对于书本身，真的没啥好说的。以前读不懂读不下去，只是缘分没到。跟着蒋走，抓住对比和悲悯就行了。如果把红楼看成宝黛的爱情悲剧，就太小瞧它了。其实，他们二人所占篇幅真还不是很多。这是一本百科全书，背后是菩萨看人间的“悲悯”，绝不是悲剧。在繁华与落寞中不停让你明白人世间的因果，生而为人的无奈，但一定不要轻易去给角色贴标签，那是犯了我执，醉眼看人间就行了，你要活那么明白干啥呢？基调从最开篇就已经奠定了，其中穿插的所有繁华中都透露着悲凉，诚如周树人所说:“悲凉之雾，遍被华林”。想起废都的开篇，偷回来的那朵花死了，这就是它的基调，后面所有的繁华都只是为了让这悲更悲而已。 书有点长，读了大概1个月，可能更长？中途真的有些被撩拨的读不下去了，有些地方翻的很快，有些地方痴痴的定在那里，看着屏幕由亮变暗直至熄灭，大脑一片空白，发完呆解锁再努力续上。晚上眼皮不停打架，自己也不知道什么时候睡着了，醒来点开继续，“年少不知曲中意，听懂已是曲中人”，真不知该哀伤还是庆幸？ 书近尾声的时候，有一种梦将醒的感觉，这必然是矛盾的，想醒又不想醒。人去楼空，大观园亦或桃花源散了，终究是散了。大家各自走向自己的结局，或死或伤，或爱或恨，无常饶过谁？因果饶过谁？又何需饶，无所畏惧的去就是了。 看剧期间，不停想起格非的“江南三部曲”，想起二湘的《California Pussycats》。想起狂流开篇席慕容的那几句诗:所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忘了是怎样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。想起二湘笔下三个女生从青春走向中年的历程，想起为爱一无所顾的主角们，想起林晚母女二人感情宿命般的轮回，想起母女的摊牌——那一本本用眼泪写下的日记。想起从商场出来坐上出租车却再也没有回到家的海婷和那毫无防备的车祸。记得当时群里炸开了锅:“二湘，你为什么把海婷写死了？”。“我的一个朋友曾经出了车祸，我只是想把她写进我的文字里……”。安静了。想起怡敏和林
会说话是本事，听人说是修养。等人把话说完，是彼此的相互成全。
我们是多么无知————没有经过任何的育儿培训就要生孩子。 我们又是多么无畏————就算完全还没准备好（比如如何面对身材变形，如何面对孩子的养育等），我们也照样把孩子给生出来了。 如此无知无畏的结果是：心理上我们还是个孩子，生理上已经成了父母。孩子成了我们人生中面临的最大的一个挑战。 我也经常对孩子吼叫，这吼叫也算是祖传的了。我不想我的孩子再把它继承下去。 编剧在文章中教导我们如何减少吼叫，时常练习下面的ABCDE法则： 你感觉被孩子激怒时，可以尝试以下5个步骤： 1.自问（Ask） 2.呼吸（Breath） 3.平静自我（Calm yourself） 4.确定孩子的需要（Decide what your child needs） 5.同理心（Empathize） 说实话，这个法则感觉对我没多大用。目前我连自问都做不到，一旦脾气上来，大脑瞬间空白，脾气就爆出来了。过后又很惭愧，很后悔。 喜欢书里这些话： “在做父母这件事上，从无完美可言，所以，要在愉快时欢庆，从艰难中学习。想要做出改变，任何时候都不晚。”————是的，所以我正在学习，不断地学习。 “你的孩子需要你给予关注、安抚、规范、引导、宽慰、温柔的抚摸，以及成功的机会。而且，和你一样，你的孩子需要很多时间和很多次练习才能掌握他日常学到的技巧。”———明白这点，我们就不会走到孩子的对立面。我们要先照顾好自己。然后才能更好地照顾孩子。 “当孩子降生，一个安静整洁、井然有序的家就不复存在了。如果你试图纠正孩子做的每一件你不赞同的小事，你就会筋疲力尽，濒临崩溃，而且还有可能将每一次与孩子的互动都变成一场战争。”—————所以，了解孩子和自己的气质，才能找到和谐相处的方法。 “成为父母有可能是我们最大的机会，重新看见自己，重新将人生捏合成更加坚定沉稳的样子。”————努力去改变，去过更美好的生活。
三⭐半 历时6时39分 第一次读这种文案营销类的剧集，读的时候才了解到原来生活中的广告夹杂了那么多“套路”，短短几十秒凝聚了那么多知识。 这部剧由浅入深，从故事营销的定义、作用到故事编创作流程和故事所具备的要素解析，再到最后给出真实案例分析，读来很受用。 感觉所有的营销都和一定的心理学挂钩，所以结合心理学读应该会更好。 最后用本人很认同的编剧的一句话结尾： 所有的学习，最后一里路都叫作“实践”。
还是去隔壁看超级乐队吧。
从十几岁开始，我就一直喜欢读各类传记；最极致的例子，是读完了四本砖头厚的文言文资治通鉴。 读传记至少有两个好处，一是以极低的成本延展自己的人生，每个个体都是独一无二的才能、心智和运气的结合体，更别说能拥有传记的人；二是我喜欢揣摩别人面临那些艰难选择时，所做的决定，代入自己，会有什么不同？多想几遍总能有些东西留下。 这是一篇属于天才，更是属于疯子的传记。 从结果上看，埃隆马斯克创造了5家商业上堪称成功的公司，zip2、paypal、spaceX、特斯拉、太阳城，跨越互联网、新能源、汽车和航天领域，接下来也许会有超级高铁。 至少从结果上这人就是独一无二的呢。 写得很真实，不为尊者讳，正面负面都很饱满。 看到埃隆，我会联想到一些以前遇到的老板，他们与那种纯管理型的老板不同；他们不惜深入细节，要求自己和一线员工懂得一样多，即便会得罪人，即便会把身边人累死逼疯，即便牺牲很多的业余生活。我想，随着组织越来越扁平，纯靠管理就能上位的时代要过去了。摘要原文的一句话，「他是那种看到错别字就不想读邮件的人」，是不是很好对号入座？ 高中时候一位师兄对我说了一句话，至今记忆尤深：「做现实主义者，行不可能之事」。埃隆是在这方面推进到极致的人，有两个事情可以反映；一是paypal政变，埃隆被推翻，他认怂，坦然退局但是对paypal继续增资当大股东；二是第一个孩子夭折，两个月后他带着妻子去做试管婴儿。这是一个一直向前的现实主义者。 平常人做事，总是捡擅长的做，有句商业的老话叫，不熟不做。但埃隆不是，他不断跨界，用惊人的学习力去涉足未曾触碰的领域，也取得出乎意料的成功。他的成功完全证明了才能与心智的强大。他是真正的英雄，因为他创造了时势，而并非随着时势而动。 满分。
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《California Pussycats》和壁画《California Pussycats》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《California Pussycats》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《California Pussycats》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《California Pussycats》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
后面三分之一逐渐网文，总体是一个很好看的剧集，废话不多情节紧凑。每个分节画面切换有些刻意，最后的反转和洗白有些刻意，但也把大方向掰回了人性的温暖，推荐。
真是一切景语皆情语，唐诗美，盛唐时期的诗更是遮不住的美，真的是小时不识月，呼作白玉盘，现在觉得小学生手里的唐诗三百首也比飞鸟集强
你知道为什么Isis比较惹人厌吗？Isis只有一本剧能读，后面的书就才思匮乏，精尽人傻，都是应付差事的PPT，像一具性事后的躺尸一直逼叨叨自己成功经验，一个麦肯锡螺丝钉的经历在一本剧里换8种形式讲16遍，他老婆都能烦死吧，还要这样告诉读者“我的很大，你忍一忍！”貌似看透一切，实际是年老脑衰，产出有限，思维能力也就那个水平了，再自恋也没办法射更高！
看完，似看了一部诗经，诗经里的情、思、怨、念、嗔，诗经里的花、木、草、叶、枝。一部言情，又何止是言情……
2005 · 西班牙
1999 · 英国
1933 · 美国
1956 · 法国
2016 · 墨西哥
2012 · 中国
2003 · 德国
2017 · 美国,德国
用户评论
中国，文化，精神 依然是有点迷糊的快速看完了 感觉等我的积累再深一点，再慢一点的时候读一遍，感觉会更佳。
配的音乐有种满满的割裂感，男主成毅好多个怼脸镜头妆感好浓，而且看他说话像不开嘴似的。。。
单元剧最怕的就是迎来主线，时光的主线引导的还可以，但是看到目前已然没了一些惊喜感，反派的动机很简单，想拿到能力，最后来拯救自己曾经的爱人。时光带刀人的问题是，给人一种真实感的同时又没有放弃动漫感，角色还是一如既往的阴暗脸的邪魅一笑，粉色双马尾的病娇少女，少年白头，但好多人又操着一口方言，人死的又很真很快，没有动漫的好人光环。对角色都如此有狠劲儿了，什么时候能放弃一些动漫固有的人设套路啊。
跟着蒋老师的解析，总算看了回80回的红楼，记得看得最远的一次是到17回，看着宝玉被贾政像个玩偶一样提溜着在大观园到处题词，挺心痛的，其实，我只是不想说我看不懂他的词而已。红楼是上天之书，只是真的有点被玩坏了，任何美的东西一旦落入教条主义，就注定要失去光泽。很庆幸，选了Febee的作为入门。 台湾好像还蛮喜欢把这类讲课内容出书，最厉害的怕就是南怀瑾了吧。又想起了李劼评木心那篇长文里的“四最”:胡兰成最浮，南怀瑾最俗，木心最清高（原谅我忘记第四个是谁了）。那如果要让他来评Febee，想来也要说俗中之俗了吧？对此，有时候会想，雅俗之间的界限在哪里？如何看待正式表达和口语传达？可能真没必要太在意这些细节。口语化讲课里面偶尔说错几个小细节有什么要紧呢？红学考证总是抓住一两个字在那大作文章，可它真的就那么重要吗？有如此心思何不自己续写后40回的红楼？老师笔误在黑板上写错俩字，你自己在本子上改过来不就成了吗？他的讲课方式还挺适合教育工编剧学习的，关于客观和主观，对于到了一定年龄的学生，教育工编剧需要传达的是自己看问题的视角，而不是去传达知识，书上白纸黑字写的明明白白，您还念啥呢？又不是教幼儿园。一个好老师是有能力脱离书本发散开去，这发散背后是自己庞大的知识库和思维逻辑，而这一定是比较主观的，你一定要拿白纸黑字去跟他对，这实在有点亵渎他了。对着ppt念还要靠点名来约束学生的老师，其实挺可悲的，更何况您那ppt还是网上下的呢。所以，如果是太喜欢较真的，可能不太适合读蒋的解析。如果是从情出发的话，想看到他的思考方式，个人觉得蒋讲的真心不错。 对于书本身，真的没啥好说的。以前读不懂读不下去，只是缘分没到。跟着蒋走，抓住对比和悲悯就行了。如果把红楼看成宝黛的爱情悲剧，就太小瞧它了。其实，他们二人所占篇幅真还不是很多。这是一本百科全书，背后是菩萨看人间的“悲悯”，绝不是悲剧。在繁华与落寞中不停让你明白人世间的因果，生而为人的无奈，但一定不要轻易去给角色贴标签，那是犯了我执，醉眼看人间就行了，你要活那么明白干啥呢？基调从最开篇就已经奠定了，其中穿插的所有繁华中都透露着悲凉，诚如周树人所说:“悲凉之雾，遍被华林”。想起废都的开篇，偷回来的那朵花死了，这就是它的基调，后面所有的繁华都只是为了让这悲更悲而已。 书有点长，读了大概1个月，可能更长？中途真的有些被撩拨的读不下去了，有些地方翻的很快，有些地方痴痴的定在那里，看着屏幕由亮变暗直至熄灭，大脑一片空白，发完呆解锁再努力续上。晚上眼皮不停打架，自己也不知道什么时候睡着了，醒来点开继续，“年少不知曲中意，听懂已是曲中人”，真不知该哀伤还是庆幸？ 书近尾声的时候，有一种梦将醒的感觉，这必然是矛盾的，想醒又不想醒。人去楼空，大观园亦或桃花源散了，终究是散了。大家各自走向自己的结局，或死或伤，或爱或恨，无常饶过谁？因果饶过谁？又何需饶，无所畏惧的去就是了。 看剧期间，不停想起格非的“江南三部曲”，想起二湘的《California Pussycats》。想起狂流开篇席慕容的那几句诗:所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忘了是怎样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。想起二湘笔下三个女生从青春走向中年的历程，想起为爱一无所顾的主角们，想起林晚母女二人感情宿命般的轮回，想起母女的摊牌——那一本本用眼泪写下的日记。想起从商场出来坐上出租车却再也没有回到家的海婷和那毫无防备的车祸。记得当时群里炸开了锅:“二湘，你为什么把海婷写死了？”。“我的一个朋友曾经出了车祸，我只是想把她写进我的文字里……”。安静了。想起怡敏和林
会说话是本事，听人说是修养。等人把话说完，是彼此的相互成全。
我们是多么无知————没有经过任何的育儿培训就要生孩子。 我们又是多么无畏————就算完全还没准备好（比如如何面对身材变形，如何面对孩子的养育等），我们也照样把孩子给生出来了。 如此无知无畏的结果是：心理上我们还是个孩子，生理上已经成了父母。孩子成了我们人生中面临的最大的一个挑战。 我也经常对孩子吼叫，这吼叫也算是祖传的了。我不想我的孩子再把它继承下去。 编剧在文章中教导我们如何减少吼叫，时常练习下面的ABCDE法则： 你感觉被孩子激怒时，可以尝试以下5个步骤： 1.自问（Ask） 2.呼吸（Breath） 3.平静自我（Calm yourself） 4.确定孩子的需要（Decide what your child needs） 5.同理心（Empathize） 说实话，这个法则感觉对我没多大用。目前我连自问都做不到，一旦脾气上来，大脑瞬间空白，脾气就爆出来了。过后又很惭愧，很后悔。 喜欢书里这些话： “在做父母这件事上，从无完美可言，所以，要在愉快时欢庆，从艰难中学习。想要做出改变，任何时候都不晚。”————是的，所以我正在学习，不断地学习。 “你的孩子需要你给予关注、安抚、规范、引导、宽慰、温柔的抚摸，以及成功的机会。而且，和你一样，你的孩子需要很多时间和很多次练习才能掌握他日常学到的技巧。”———明白这点，我们就不会走到孩子的对立面。我们要先照顾好自己。然后才能更好地照顾孩子。 “当孩子降生，一个安静整洁、井然有序的家就不复存在了。如果你试图纠正孩子做的每一件你不赞同的小事，你就会筋疲力尽，濒临崩溃，而且还有可能将每一次与孩子的互动都变成一场战争。”—————所以，了解孩子和自己的气质，才能找到和谐相处的方法。 “成为父母有可能是我们最大的机会，重新看见自己，重新将人生捏合成更加坚定沉稳的样子。”————努力去改变，去过更美好的生活。
三⭐半 历时6时39分 第一次读这种文案营销类的剧集，读的时候才了解到原来生活中的广告夹杂了那么多“套路”，短短几十秒凝聚了那么多知识。 这部剧由浅入深，从故事营销的定义、作用到故事编创作流程和故事所具备的要素解析，再到最后给出真实案例分析，读来很受用。 感觉所有的营销都和一定的心理学挂钩，所以结合心理学读应该会更好。 最后用本人很认同的编剧的一句话结尾： 所有的学习，最后一里路都叫作“实践”。
还是去隔壁看超级乐队吧。
从十几岁开始，我就一直喜欢读各类传记；最极致的例子，是读完了四本砖头厚的文言文资治通鉴。 读传记至少有两个好处，一是以极低的成本延展自己的人生，每个个体都是独一无二的才能、心智和运气的结合体，更别说能拥有传记的人；二是我喜欢揣摩别人面临那些艰难选择时，所做的决定，代入自己，会有什么不同？多想几遍总能有些东西留下。 这是一篇属于天才，更是属于疯子的传记。 从结果上看，埃隆马斯克创造了5家商业上堪称成功的公司，zip2、paypal、spaceX、特斯拉、太阳城，跨越互联网、新能源、汽车和航天领域，接下来也许会有超级高铁。 至少从结果上这人就是独一无二的呢。 写得很真实，不为尊者讳，正面负面都很饱满。 看到埃隆，我会联想到一些以前遇到的老板，他们与那种纯管理型的老板不同；他们不惜深入细节，要求自己和一线员工懂得一样多，即便会得罪人，即便会把身边人累死逼疯，即便牺牲很多的业余生活。我想，随着组织越来越扁平，纯靠管理就能上位的时代要过去了。摘要原文的一句话，「他是那种看到错别字就不想读邮件的人」，是不是很好对号入座？ 高中时候一位师兄对我说了一句话，至今记忆尤深：「做现实主义者，行不可能之事」。埃隆是在这方面推进到极致的人，有两个事情可以反映；一是paypal政变，埃隆被推翻，他认怂，坦然退局但是对paypal继续增资当大股东；二是第一个孩子夭折，两个月后他带着妻子去做试管婴儿。这是一个一直向前的现实主义者。 平常人做事，总是捡擅长的做，有句商业的老话叫，不熟不做。但埃隆不是，他不断跨界，用惊人的学习力去涉足未曾触碰的领域，也取得出乎意料的成功。他的成功完全证明了才能与心智的强大。他是真正的英雄，因为他创造了时势，而并非随着时势而动。 满分。
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《California Pussycats》和壁画《California Pussycats》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《California Pussycats》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《California Pussycats》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《California Pussycats》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
后面三分之一逐渐网文，总体是一个很好看的剧集，废话不多情节紧凑。每个分节画面切换有些刻意，最后的反转和洗白有些刻意，但也把大方向掰回了人性的温暖，推荐。
真是一切景语皆情语，唐诗美，盛唐时期的诗更是遮不住的美，真的是小时不识月，呼作白玉盘，现在觉得小学生手里的唐诗三百首也比飞鸟集强
你知道为什么Isis比较惹人厌吗？Isis只有一本剧能读，后面的书就才思匮乏，精尽人傻，都是应付差事的PPT，像一具性事后的躺尸一直逼叨叨自己成功经验，一个麦肯锡螺丝钉的经历在一本剧里换8种形式讲16遍，他老婆都能烦死吧，还要这样告诉读者“我的很大，你忍一忍！”貌似看透一切，实际是年老脑衰，产出有限，思维能力也就那个水平了，再自恋也没办法射更高！
看完，似看了一部诗经，诗经里的情、思、怨、念、嗔，诗经里的花、木、草、叶、枝。一部言情，又何止是言情……