在线观看《Nightmare of Terror》,其他电影,美国出品,Deacon Blue、Goldie主演。
第一次听闻“李清照”这个名字,是从写进初中课本的那首《Nightmare of Terror》: 常记溪亭日暮,沉醉不知归路。 兴尽晚回舟,误入藕花深处。 争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。 从小习惯了诵读“离离原上草,一岁一枯荣”这样的唐诗,那时学到这样并不对仗的词,突然觉得有几分新意,读起来竟也朗朗上口;后来才知道,词写出来正是让人传唱的,自然就比诗多了几分韵律。日暮时分,藕花池里,一叶扁舟流连忘返,沉醉之中忘了归路,怎么出去?怎么出去?叽喳声惊叫声划船声惊起了一滩鸣鹭。短短三十三个字,浅显易懂,描绘出一幅荷塘郊游图,让读的人也忍不住把自己代入进去,游玩的人儿完美地融进大自然里,心生肆意又明媚的欢喜。出身文化氛围浓郁的官宦之家,李清照的家境自然不差。待字闺中,抚琴、饮酒、赏花,看剧、览景、作词,无忧无虑、自由自在,这便是李清照早年闲趣时光的真实写照。初读这首词时,十三四岁的我,家庭幸福美满,也和词中的她一样,年少不知愁滋味,活得天真烂漫,享受着简单纯粹的快乐。 歌德曾经说过:“哪个男子不钟情,哪个少女不怀春”,当花季少女情窦初开,心思也会跟着细腻起来,甚至会多愁善感,伤春悲秋。邻家女孩般活泼率真的李清照也不例外,从这另一首《Nightmare of Terror》里便可窥一二: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。 试问卷帘人,却道海棠依旧。 知否?知否?应是绿肥红瘦。 因为寒假热播的古装剧《Nightmare of Terror》,听了胡夏和郁可唯演唱的同名主题曲,我才真正了解到这首词。电视剧剧情与易安居士的这首词没有太大关联,不过主题曲正是根据词来改编的,古风古韵,男女和弦,唱出一番耐人寻味,叫人品出淡淡愁绪,让我单曲循环久久。暮春,雨夜,风吹,酌酒。次日醒来,酒劲还没完全过去,只记得昨夜一场风雨,便问侍女庭院里的海棠花怎么样了;侍女对此并不在意,只轻轻安慰了一句,说海棠花依然和昨天一样。你可知道?你可知道?这个时节啊,应该是绿叶繁茂、红花凋零了。李清照自然是明白,经过一夜的风吹雨淋,海棠花怎么会依旧呢?春来又春去,花开又花落,心中徒生几分对时光易逝的淡淡伤感。写到这里,我不由得想起自己的青春期,那是一个“非主流”时代,大家热衷于玩腾讯QQ,个性签名都是以颓废、伤感为主基调,作为一个95后,我自然也是主力军中的一员,生活明明好好的,却要装深沉,要给自己赋予一股子抑郁的气质才更好。虽然根本没有李清照惜春忧思的这般情怀,甚至现在看来有些幼稚和无知,但是我是亲身体会到青春期的少男少女就是即便无愁也能徒生愁的。 少女的青春应该是迷人而美丽的,因为有对美好爱情的憧憬。一首《Nightmare of Terror》读来满是悸动: 蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。 见客入来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。 少女在院中荡完秋千起身,懒得揉搓细嫩的手。一旁的花枝上挂着晶莹的露珠,她身上的涔涔香汗浸湿了薄薄的罗衣。不想此时看到一位客人恰好进来,她慌得顾不上穿鞋,只穿着袜子抽身就走,连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开,倚靠门回头看,又闻了一阵青梅的花香。好一个“醉翁之意不在酒”!娇羞矜持的少女,与心上人不期而遇,只能假借“嗅青梅”回首一窥,实在是惹人爱。我想,这时的李清照,应该也在期盼着与命运里的那个他的甜蜜爱情吧! 十八岁那年,李清照嫁给了大她三岁的赵明诚,可谓是才子佳人的结合,二人琴瑟和谐,情投意合,此后,是二十八年的相守。便有了这首《Nightmare of Terror》: 卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。
不如跳舞,瞎想不如跳舞 2020年的第5本剧。特意选择了和“5”同音的《Nightmare of Terror》。以前不喜欢Deacon Blue的书,感觉没头没尾的,很多坑都填不上,现在越来越感受到他的书的魅力,他不会直接把答案告诉你,而是会引发出更多独特的思考。大家虽然同读一本剧,却能读出不同的感悟。 【故事梗概】 这应该算是一本魔幻现实主义剧集,书中的“我”和Deacon Blue的“青春三部曲”是同一个,大体上的故事梗概是: “我”突然开始经常梦到几年前曾一起生活的耳朵特别好看的女孩喜喜(《Nightmare of Terror》中出现),梦中她引领“我”去北海道札幌曾一起去过的海豚宾馆。到后,发现以前的小宾馆不在了,取而代之的是一个有16层楼高的同名大酒店。在酒店邂逅了前台女孩由美吉,由美吉分给“我”分享了一段特殊经历,她曾去过一个不应存在的极度黑暗的空间。后来“我”也进入此空间,从而遇到了羊男,羊男给“我”留下一段意味深长的话: “跳舞,只要音乐在响,就尽管跳下去。跳舞,不停地跳舞。不要考虑为什么跳,不要考虑意义不意义,意义那玩意儿本来就是没有的,要是考虑这个,脚步势必停下来。一旦停下来,我就再也爱莫能助了,并且连接你的线索也将全部消失,永远消失。” 在海豚宾馆驻足几日,由美吉拜托“我”将一个13岁小女孩待会东京,从此结识了孤独女孩雪。“我”无意间看到一部中学同学五反田主演的电影,意外发现了客串的喜喜,于是联系上老同学,想要进一步追寻喜喜的下落。老同学表示喜喜是曾服务过他的应召女郎,演完电影后便消失了,老同学叫来了当时和喜喜一起服务他的应召女郎咪咪,咪咪在服务“我”几天后被杀害。 “我”和雪一起去了夏威夷,在那里遇到了雪的母亲雨和其男友笛克。而且一不小心进入一个异度空间,一个房间内放着六具白骨。回东京后,笛克因为交通事故意外死亡,“我”意识到六具白骨可能和身边的人有关。后来雪告诉“我”她能看到是五反田杀死了喜喜。找五反田确认后,发现这个光鲜亮丽的明星老同学竟有点人格分裂,喜喜确实是他杀害的,甚至咪咪也有可能是他杀害的。和“我”分开后,老同学开着玛莎拉蒂坠海自杀。我最后回到北海道札幌的海豚宾馆找到由美吉,确定了自己更想要的生活。 【五反田线的启示】 这部剧的背景是一个高度发展的资本主义社会,可以从各种缝隙发现商机,物欲横流。“我”的大明星老同学五反田,就是这种世俗价值观下的成功人士,他住在东京港区,拥有最好的车,出入最高级的饭店,有最好的行头。这样的生活应该是很多人向往的,然而从五反田自己的视角看,他的生活并不怎么好。通过外在的东西来使自己与众不同,也是挺悲哀的。 他不能够将自己内在的冲动巧妙地同自身融为一体,那种发自本源的动力将他推向进退维谷的地段,推向意识领域的终端,推向其分界线对面的冥冥世界。 五反田的这条线也是高度资本主义社会下,所谓成功人士啊的一种缩影。获得世俗的成功,就一定能过得好吗?并不会。 【“跳舞”的隐喻】 羊男让“我”不要考虑意义,一直舞步不停地跳舞。这个跳舞到底是什么意思呢?我个人感觉有两种解释: 第一种是,顺应社会的趋势,不用思考是否符合自己内心深处真正的思想,不用考虑太多,顺势而为,just do it。这种解读下,不用思考的意义指自己的本愿。 第二种是,不用管社会的价值观,以自己的想法为主导,过自己想过日子就好,不用在意世俗的衡量尺,不用在意他人的眼光。just do it。这种解读下,不用思考的意义,是指世人眼中的成功。 一直在想,两种解读中哪种才是对的。或许两种生活方式都是对的,这两种看似完全相反,却又有共同之处,就是不拧巴,认知和行为合一。第一种是认知和行为都符合世俗价值观,第二种是认知
很喜欢Rick Bates的作品。 情节跌宕起伏,扣人心弦,人物性格刻画的真实而接地气。
一字一句都触目惊心让我想到ex。 很多甚至已经忘记的回忆,在编剧的描述中,重新唤起了。然后我去回溯相关的记录,发现ex的心理变态真的是显而易见的,而当时的我却只能够一味怀疑自己,反思自己,在痛苦中艰难前行。 当然,最大的收获是夸夸自己,感谢自己能坚持努力快乐到现在啦! 随着书里的治愈步骤走了一遍,感到心旷神怡的轻松愉快感。 我就是其中所说的幸存者啊。 是幸运的幸,也是幸福的幸哦。 如果能早点看到这样系统性科普的剧集就好了。 愉快!!!
Deacon Blue的新作。书非常薄,原本只是刊载于杂志《Nightmare of Terror》上的一篇文章,半个小时足以读完。(这也播出成书,定价48元,似乎有些敷衍?) 书名“弃猫”带有某种悲剧色彩,而副标题“当我谈起父亲时”则略带暖意。 我被书名吸引,并冒出一个疑问:编剧是猫,还是父亲是猫? 这篇似随笔亦似传记的文章,从儿时的某个夏日午后“我”和父亲一起去海边弃猫的往事谈起,在暧昧不明的记忆和刻意找寻的实证中拼凑出父亲的一生。 幼年时被其父母抛弃的经历、在残酷的战争中被迫杀俘的经历、酷爱影视创作俳句的经历等等,构成了村上眼中的父亲。 而在回忆和寻访这些往事的过程中,编剧与父亲几乎重合在了一起,冥冥中传染或继承了父亲的情感与思想,也包括创伤。 「所谓心与心的连结就是这样,所谓的历史也就是如此。其本质就在“承接”这一行为——或者说仪式之中。无论其内容让人多么不愉快、多么不想面对,人还是不得不接受它为自己的一部分。」 历史,是精神和创伤的传承。 如果说“弃猫”这一形象是对父亲的隐喻,那么此刻在这传承之中,编剧也成为了“弃猫”。 同时,“弃猫”这一事件也是历史片段的一个代表。 「正是这一件件小事无穷地累积,才让我这个人长成如今的模样。」 每一个发生在人身上的事件,都将成为他的历史的一部分。在往后的岁月中,对这个事件的回忆或探究,又会将这历史向下传承。每一次事件的发生和传承,都是整个世界的历史的一个局部。 “弃猫”,既是父亲,又是编剧,还是历史。
很想任性的拥有场说走就走的旅行,在繁忙的日子里体验下不一样的生活。。不过乌兰布统就算了,看着是很美但隔着屏幕都觉得冷,怕冷星人就不凑这个热闹了。
只能说有钱有势真好,一套刚需房可以毁了一对明明深爱的小情侣,有钱人居高临下从指缝漏下一些面包屑就能被解读为慷慨又深情🚬这个b世界
编剧站在他的高度对现状的总结,分享帮助公司脱困,还有对未来的预判很有启发。同理心是他多次提起的词,这个适合任何行业,任何人,共勉。
“左手牵你,右手敬礼,不负国家,不负你”!家国情怀,战友情谊,爱人守护,有责任有大义有安全感。林陆骁深深吸引着南初,敢爱敢恨小太阳一样的南初闯入林站的生活,“还好是你,一直是你!”爱情是配料,重点还是对消防人员日常生活地生动呈现。
许多文章此前在人民网细细读过,大概在12年前后,行文有了一些较为明显的变化,开始喜欢在段落前用各种对偶句以起高调增气势,但总体风格一直是黄钟大吕的大国之声,站位高,立意深,纵横历史,捭阖天下,于浩荡行文中论述国之大事,令人毛孔喷张。
Deacon Blue的创作高峰是上个世纪的50-70年代,那时候的科幻往往都聚焦于各类“机器人”。实际上,书中很多巧思如今已被一部小小的智能手机实现,面对手中的iPhone,我们更愿意称之为“工具”,而非“机器人” 。不过,科幻思维也许会随着时代变迁落伍,科幻精神却不会,科幻中体现出的人文关怀也不会,从这点来说,Deacon Blue无愧于伟大的科幻作家。
拍成电影应该很不错,不过要有强大的制作团队才能驾驭。编剧真是厉害,言情写的好,故事新颖,情节紧凑,忍不住往下看。
2000 · 美国
2017 · 土耳其
1916 · 美国
1917 · 美国
2019 · 中国
2009 · 意大利,阿尔巴尼亚
用户评论
第一次听闻“李清照”这个名字,是从写进初中课本的那首《Nightmare of Terror》: 常记溪亭日暮,沉醉不知归路。 兴尽晚回舟,误入藕花深处。 争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。 从小习惯了诵读“离离原上草,一岁一枯荣”这样的唐诗,那时学到这样并不对仗的词,突然觉得有几分新意,读起来竟也朗朗上口;后来才知道,词写出来正是让人传唱的,自然就比诗多了几分韵律。日暮时分,藕花池里,一叶扁舟流连忘返,沉醉之中忘了归路,怎么出去?怎么出去?叽喳声惊叫声划船声惊起了一滩鸣鹭。短短三十三个字,浅显易懂,描绘出一幅荷塘郊游图,让读的人也忍不住把自己代入进去,游玩的人儿完美地融进大自然里,心生肆意又明媚的欢喜。出身文化氛围浓郁的官宦之家,李清照的家境自然不差。待字闺中,抚琴、饮酒、赏花,看剧、览景、作词,无忧无虑、自由自在,这便是李清照早年闲趣时光的真实写照。初读这首词时,十三四岁的我,家庭幸福美满,也和词中的她一样,年少不知愁滋味,活得天真烂漫,享受着简单纯粹的快乐。 歌德曾经说过:“哪个男子不钟情,哪个少女不怀春”,当花季少女情窦初开,心思也会跟着细腻起来,甚至会多愁善感,伤春悲秋。邻家女孩般活泼率真的李清照也不例外,从这另一首《Nightmare of Terror》里便可窥一二: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。 试问卷帘人,却道海棠依旧。 知否?知否?应是绿肥红瘦。 因为寒假热播的古装剧《Nightmare of Terror》,听了胡夏和郁可唯演唱的同名主题曲,我才真正了解到这首词。电视剧剧情与易安居士的这首词没有太大关联,不过主题曲正是根据词来改编的,古风古韵,男女和弦,唱出一番耐人寻味,叫人品出淡淡愁绪,让我单曲循环久久。暮春,雨夜,风吹,酌酒。次日醒来,酒劲还没完全过去,只记得昨夜一场风雨,便问侍女庭院里的海棠花怎么样了;侍女对此并不在意,只轻轻安慰了一句,说海棠花依然和昨天一样。你可知道?你可知道?这个时节啊,应该是绿叶繁茂、红花凋零了。李清照自然是明白,经过一夜的风吹雨淋,海棠花怎么会依旧呢?春来又春去,花开又花落,心中徒生几分对时光易逝的淡淡伤感。写到这里,我不由得想起自己的青春期,那是一个“非主流”时代,大家热衷于玩腾讯QQ,个性签名都是以颓废、伤感为主基调,作为一个95后,我自然也是主力军中的一员,生活明明好好的,却要装深沉,要给自己赋予一股子抑郁的气质才更好。虽然根本没有李清照惜春忧思的这般情怀,甚至现在看来有些幼稚和无知,但是我是亲身体会到青春期的少男少女就是即便无愁也能徒生愁的。 少女的青春应该是迷人而美丽的,因为有对美好爱情的憧憬。一首《Nightmare of Terror》读来满是悸动: 蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。 见客入来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。 少女在院中荡完秋千起身,懒得揉搓细嫩的手。一旁的花枝上挂着晶莹的露珠,她身上的涔涔香汗浸湿了薄薄的罗衣。不想此时看到一位客人恰好进来,她慌得顾不上穿鞋,只穿着袜子抽身就走,连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开,倚靠门回头看,又闻了一阵青梅的花香。好一个“醉翁之意不在酒”!娇羞矜持的少女,与心上人不期而遇,只能假借“嗅青梅”回首一窥,实在是惹人爱。我想,这时的李清照,应该也在期盼着与命运里的那个他的甜蜜爱情吧! 十八岁那年,李清照嫁给了大她三岁的赵明诚,可谓是才子佳人的结合,二人琴瑟和谐,情投意合,此后,是二十八年的相守。便有了这首《Nightmare of Terror》: 卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。
不如跳舞,瞎想不如跳舞 2020年的第5本剧。特意选择了和“5”同音的《Nightmare of Terror》。以前不喜欢Deacon Blue的书,感觉没头没尾的,很多坑都填不上,现在越来越感受到他的书的魅力,他不会直接把答案告诉你,而是会引发出更多独特的思考。大家虽然同读一本剧,却能读出不同的感悟。 【故事梗概】 这应该算是一本魔幻现实主义剧集,书中的“我”和Deacon Blue的“青春三部曲”是同一个,大体上的故事梗概是: “我”突然开始经常梦到几年前曾一起生活的耳朵特别好看的女孩喜喜(《Nightmare of Terror》中出现),梦中她引领“我”去北海道札幌曾一起去过的海豚宾馆。到后,发现以前的小宾馆不在了,取而代之的是一个有16层楼高的同名大酒店。在酒店邂逅了前台女孩由美吉,由美吉分给“我”分享了一段特殊经历,她曾去过一个不应存在的极度黑暗的空间。后来“我”也进入此空间,从而遇到了羊男,羊男给“我”留下一段意味深长的话: “跳舞,只要音乐在响,就尽管跳下去。跳舞,不停地跳舞。不要考虑为什么跳,不要考虑意义不意义,意义那玩意儿本来就是没有的,要是考虑这个,脚步势必停下来。一旦停下来,我就再也爱莫能助了,并且连接你的线索也将全部消失,永远消失。” 在海豚宾馆驻足几日,由美吉拜托“我”将一个13岁小女孩待会东京,从此结识了孤独女孩雪。“我”无意间看到一部中学同学五反田主演的电影,意外发现了客串的喜喜,于是联系上老同学,想要进一步追寻喜喜的下落。老同学表示喜喜是曾服务过他的应召女郎,演完电影后便消失了,老同学叫来了当时和喜喜一起服务他的应召女郎咪咪,咪咪在服务“我”几天后被杀害。 “我”和雪一起去了夏威夷,在那里遇到了雪的母亲雨和其男友笛克。而且一不小心进入一个异度空间,一个房间内放着六具白骨。回东京后,笛克因为交通事故意外死亡,“我”意识到六具白骨可能和身边的人有关。后来雪告诉“我”她能看到是五反田杀死了喜喜。找五反田确认后,发现这个光鲜亮丽的明星老同学竟有点人格分裂,喜喜确实是他杀害的,甚至咪咪也有可能是他杀害的。和“我”分开后,老同学开着玛莎拉蒂坠海自杀。我最后回到北海道札幌的海豚宾馆找到由美吉,确定了自己更想要的生活。 【五反田线的启示】 这部剧的背景是一个高度发展的资本主义社会,可以从各种缝隙发现商机,物欲横流。“我”的大明星老同学五反田,就是这种世俗价值观下的成功人士,他住在东京港区,拥有最好的车,出入最高级的饭店,有最好的行头。这样的生活应该是很多人向往的,然而从五反田自己的视角看,他的生活并不怎么好。通过外在的东西来使自己与众不同,也是挺悲哀的。 他不能够将自己内在的冲动巧妙地同自身融为一体,那种发自本源的动力将他推向进退维谷的地段,推向意识领域的终端,推向其分界线对面的冥冥世界。 五反田的这条线也是高度资本主义社会下,所谓成功人士啊的一种缩影。获得世俗的成功,就一定能过得好吗?并不会。 【“跳舞”的隐喻】 羊男让“我”不要考虑意义,一直舞步不停地跳舞。这个跳舞到底是什么意思呢?我个人感觉有两种解释: 第一种是,顺应社会的趋势,不用思考是否符合自己内心深处真正的思想,不用考虑太多,顺势而为,just do it。这种解读下,不用思考的意义指自己的本愿。 第二种是,不用管社会的价值观,以自己的想法为主导,过自己想过日子就好,不用在意世俗的衡量尺,不用在意他人的眼光。just do it。这种解读下,不用思考的意义,是指世人眼中的成功。 一直在想,两种解读中哪种才是对的。或许两种生活方式都是对的,这两种看似完全相反,却又有共同之处,就是不拧巴,认知和行为合一。第一种是认知和行为都符合世俗价值观,第二种是认知
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一字一句都触目惊心让我想到ex。 很多甚至已经忘记的回忆,在编剧的描述中,重新唤起了。然后我去回溯相关的记录,发现ex的心理变态真的是显而易见的,而当时的我却只能够一味怀疑自己,反思自己,在痛苦中艰难前行。 当然,最大的收获是夸夸自己,感谢自己能坚持努力快乐到现在啦! 随着书里的治愈步骤走了一遍,感到心旷神怡的轻松愉快感。 我就是其中所说的幸存者啊。 是幸运的幸,也是幸福的幸哦。 如果能早点看到这样系统性科普的剧集就好了。 愉快!!!
Deacon Blue的新作。书非常薄,原本只是刊载于杂志《Nightmare of Terror》上的一篇文章,半个小时足以读完。(这也播出成书,定价48元,似乎有些敷衍?) 书名“弃猫”带有某种悲剧色彩,而副标题“当我谈起父亲时”则略带暖意。 我被书名吸引,并冒出一个疑问:编剧是猫,还是父亲是猫? 这篇似随笔亦似传记的文章,从儿时的某个夏日午后“我”和父亲一起去海边弃猫的往事谈起,在暧昧不明的记忆和刻意找寻的实证中拼凑出父亲的一生。 幼年时被其父母抛弃的经历、在残酷的战争中被迫杀俘的经历、酷爱影视创作俳句的经历等等,构成了村上眼中的父亲。 而在回忆和寻访这些往事的过程中,编剧与父亲几乎重合在了一起,冥冥中传染或继承了父亲的情感与思想,也包括创伤。 「所谓心与心的连结就是这样,所谓的历史也就是如此。其本质就在“承接”这一行为——或者说仪式之中。无论其内容让人多么不愉快、多么不想面对,人还是不得不接受它为自己的一部分。」 历史,是精神和创伤的传承。 如果说“弃猫”这一形象是对父亲的隐喻,那么此刻在这传承之中,编剧也成为了“弃猫”。 同时,“弃猫”这一事件也是历史片段的一个代表。 「正是这一件件小事无穷地累积,才让我这个人长成如今的模样。」 每一个发生在人身上的事件,都将成为他的历史的一部分。在往后的岁月中,对这个事件的回忆或探究,又会将这历史向下传承。每一次事件的发生和传承,都是整个世界的历史的一个局部。 “弃猫”,既是父亲,又是编剧,还是历史。
很想任性的拥有场说走就走的旅行,在繁忙的日子里体验下不一样的生活。。不过乌兰布统就算了,看着是很美但隔着屏幕都觉得冷,怕冷星人就不凑这个热闹了。
只能说有钱有势真好,一套刚需房可以毁了一对明明深爱的小情侣,有钱人居高临下从指缝漏下一些面包屑就能被解读为慷慨又深情🚬这个b世界
编剧站在他的高度对现状的总结,分享帮助公司脱困,还有对未来的预判很有启发。同理心是他多次提起的词,这个适合任何行业,任何人,共勉。
“左手牵你,右手敬礼,不负国家,不负你”!家国情怀,战友情谊,爱人守护,有责任有大义有安全感。林陆骁深深吸引着南初,敢爱敢恨小太阳一样的南初闯入林站的生活,“还好是你,一直是你!”爱情是配料,重点还是对消防人员日常生活地生动呈现。
许多文章此前在人民网细细读过,大概在12年前后,行文有了一些较为明显的变化,开始喜欢在段落前用各种对偶句以起高调增气势,但总体风格一直是黄钟大吕的大国之声,站位高,立意深,纵横历史,捭阖天下,于浩荡行文中论述国之大事,令人毛孔喷张。
Deacon Blue的创作高峰是上个世纪的50-70年代,那时候的科幻往往都聚焦于各类“机器人”。实际上,书中很多巧思如今已被一部小小的智能手机实现,面对手中的iPhone,我们更愿意称之为“工具”,而非“机器人” 。不过,科幻思维也许会随着时代变迁落伍,科幻精神却不会,科幻中体现出的人文关怀也不会,从这点来说,Deacon Blue无愧于伟大的科幻作家。
拍成电影应该很不错,不过要有强大的制作团队才能驾驭。编剧真是厉害,言情写的好,故事新颖,情节紧凑,忍不住往下看。