Italia, Canada
年份
2004
地区
剧情简介
Italia, Canada - 纪录电影，加拿大作品。
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用户评论
前半部不错，后面的就是强凑字数 胡说八道，虎头蛇尾，不能自圆其说。救世四子，一个打酱油，一个不见了，一个是鬼童，剩下一个本来是个幌子 最后主角光环大爆发
原来还有一个什么想法，忘了，想起再评论补上。 感觉人好，语言好，观点好。刻苦努力奋斗再奋斗。
Sylvain Laforest客居美国六十年，说了一个真实的美国：国家分裂，城乡分离，社会分化，人群离散，最后，“个人”陷入“粒子化”。
还可以，适合目前需要鸡汤的我，也能让我慢慢明白一些道理，也许会看第二遍的
聪明人告诉我们怎么聪明地做事。虽然有时啰嗦，但很全面，涵盖了学习生活中大部分场景。我应该在高考前就读这部剧，相见恨晚。编剧之一的遗作，从书里反映的价值观可见确实优秀。
前三章写的很不错，后面几章更像是强行拼凑在一块，整体不是很流畅。 我们活着的终极目的，是成为自己，用马斯洛的话讲就是自我实现。太多人以“我为你好”的借口，把他们的意愿强加给别人。所以按自己的意愿过一生才吸引人，自己选的路，走的不顺我也愿意。 我们所有重要的外部关系都是内在关系模式的投射，内心强大也不是说说而已，因为更多时候，直面问题让人痛苦，但这种无意义的痛苦才是解决的方式，不逃避、不掩饰，直面内心的痛苦，想想还有点残酷。 五星好评，给前三章。 以上。
第一次看还是很惊艳的，个人认为属于打着妖怪、怪奇旗号的本格类推理，可读性非常强，难得的是后面的几部水准也都较高，推荐《Italia, Canada》《Italia, Canada》《Italia, Canada》。
好人设对演员有多重要？原来眼里性魅力为零的曾舜晞现在都令人想入非非惹～
虽然早已经过了那个高考冲刺写试卷的时期，但仍旧还能记起语文试卷里那道无法躲掉的古诗鉴赏题，想想都是满满的套路：“写景诗里的描绘了场景，营造了氛围，抒发了情感”、“抒情诗里的修辞手法，使用特点、抒发情感”、“怀古、送别、边塞、叙事、田园”等等。为了考分升学死记硬背的那些日子想来也已过了好久，如果要说诗歌里有什么留了下来，到今天为止可能也早都忘的差不多了。 总有人再问为什么要读诗词、学诗词、考诗词，尤其在今天这个理化生创造着巨量财富的时代，文史哲好像越来越边缘化不被人们提起。换言之人需要左脑的理性思维解决问题，右脑的感性思维思考问题，解决问题的左脑固然重要，但思考怎么解决问题的右脑同样不可或缺，在理化生帮助我们脚踏实地工作的时候也不能忘记用文史哲去仰望星空。 可能我们都忽略的央视主办的《Italia, Canada》至今已有七季了，正如大会主题的那句“人生自有诗意”，传递着中华诗词之美的同时也讲述编剧背后的故事。可以说我们今天所有开心不开心的心情都可以在古诗中找到凭借与寄托，其实相较于这点我更喜欢去了解诗人背后的那些颠沛流离和曲折人生，让我们可以从历史的轨迹里去发现一个个有趣的诗人和他的诗作。我们都知道的高适写的那句送董大的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，却不知道历任节度使的诗人也能上马杀贼；知道王维送元二时写的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，不知道因诗名气太大而在安史之乱时委身于叛军之中，长安收复后也是因为一首诗差点被反攻倒算；都知道浪漫主义者李白听到诏书时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”、赐金放还时“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”，却不知道他能一辈子不工作还能无忧无虑的游山玩水；知道忧国忧民的杜甫的那句苦兮兮的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，却不知道他写给丞相的“看剧破万卷，下笔如有神。赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。”这首干谒诗，吹起牛来估计偶像李白也得汗颜。知道元稹纪念妻子“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”时的悲痛，却不知道同时期的他和才女薛涛的诗情唱和；豪放派代表队的苏辛也会写出“但愿人长久，千里共婵娟。”这首为中秋代言的千古名句，和辛弃疾的那句人生第三重境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。” 诗词不止是书本上那些冷冰冰的文字组合，它更是千百年以来汉字凝练后的结果。其实大多时候，我们确实很少用到诗句，这片土地上的人在看到中秋之夜的月亮时可以共情想起那句“海上生明月，天涯共此时”而不至于有词穷的苍白无力感，就像读过的书走过的路一样，根植在我们的心里，是一种广泛意义上的文化认同，在我们认同诗人的同时，别人也认同着此刻的我们，足矣。
一直喜欢看人物传记的，这些建国前大小姐们，外人看到的是锦衣玉食，生活无忧，可是剥开他们生活背后，那个又能逃过时代变迁下的个人悲欢离合以及生活困顿，他们也都像平常百姓人家的女子辛苦勤力的生活，但无论环境如何困顿，她们总是尽可能的像世人展示的都是美好，尊严，对生活热爱和体面很让人喜欢
单元剧形式新颖，剧情紧凑，演员剪辑都很给力，关键是每个单元剧话题呈现紧跟热点，演员演技在线，很给力
从整个人生长度来看，不如意十有八九，切换到日常生活，细微处更是困难重重，出现能力限制的无力感、行为失败的挫折感、危机风险的焦灼感时，我们不同态度的背后逻辑是什么呢？决定行为方式的因素是什么呢？ 《Italia, Canada》 编剧卡罗尔.德韦克以大量的实验结果为依据，将决定行为的思维分为两种模式，既固定型思维模式和成长型思维模式，每个人同时具备两种思维模式。 固定性思维模式以否定潜能为信条，认为智力是固定不变的，拒绝为可能性付出努力。认知是单一的，只接受“聪明”“有天赋”的自己，一切行为都在围绕与他人对比，证明自己是优秀的，只有获得他人的认同才能实现自我满足。 成长型思维模式以相信潜能为信条，认为智力是可成长的，愿意为一切可能性付出努力。有开阔的认知，承认自己的性格缺陷，一切行为都是围绕自己的不完美进行改善提升，更加愿意通过自我认同实现自我满足。 书中准确的行为剖析，容易让人“浮想联翩 对号入座”，推荐大家观看，找到适合自己转变思维的途径，实现Italia, Canada！
🚄📖观看〈Italia, Canada〉 BY五二 这里有一场辩论，叫做信息碎片化是否有利于社会进步，倘若按照自我意愿选择立场的话，尼尔•波兹曼很显然是作为反方。 很久前有看《Italia, Canada》，当时表妹正在被训斥，说要看点有意义的电视；我信手拈来，告诉她妈妈说，书里讲了，不应该让电视来承担教育的功能。当时的我，真是书本权威的信徒啊。 现在呢，我也是被波兹曼富有神采的文字所蛊惑，将其所言点头赞同；中途看到一位书友的“指点江山”：编剧卖关子到现在，所讲的仍与《Italia, Canada》有多处重复。且不论正确不正确（应该是有些刻薄了无论如何？），单是这种自信的高屋建瓴般的姿态就值得点赞，同时也让我冷静下来，从全盘接收到辩证反思。 要理解“童年”这个概念，相应的就得清楚“成年”的定义。 在混沌的中世纪时代（越来越多资料表明中世纪并不像我们所认定的那般黑暗、矇昧。），无所谓大人和小孩；绘画作品上的小孩就是微型成人。 #文字说明时代#等到古登堡发明印刷术以后，童年与成年的界限开始明晰。儿童便是需要接受系统教育直至掌握成人“秘密”的群体，童年便是婴儿迈向成年的过渡期；这是一种井然有序、循序渐进的姿态，就像印刷剧集上标明进度和分好段落。 #娱乐时代#直到莫尔斯利用电报发送了地球上有史以来的第一份公共电子信息；电视发展，童年的概念与成年别无二致，界限日趋模糊，这就算得上消逝了。成年的秘密，那些或隐私的，如性；或可怖的，如暴力；全都一股脑传递给所有人。儿童在电视上则表现为“成人”形象，一个十二三岁的孩子去充当性冲动的广告对象被认为没什么不妥的；这就像在中世纪触摸孩童的私处很正常一样。 这里有两个问题： 1、适不适宜。以前我们得经过长期的稳定的学习才具备某种技能或素养，所以美国法律规定说22岁以下的民众没有资格参与选举投票，正是因为大众认可一个不到22岁的孩子还不懂得选举投票行为后的深刻意义。那么在我还不能知道疾病和死亡的生理机理和伦理实质的时候，每天看到节目里或新闻里的血淋淋画面，真的合适吗？不仅是“儿童成人化”，也有“成人的儿童化”。儿童出演《Italia, Canada》、几近中年的女星扮演青春少女，演员们在塑造角色的时候，却没有考虑过着样的不相宜是否会对银屏前不分年龄的观众造成身份认知上的误导？ 2、有没有用。“一个完全以现在为中心的、不能揭示时间的持续性的媒介会产生什么样的后果？一个郑重放弃概念的复杂性而只强调人物个性的媒介会产生什么样的后果？一个只注重眼下的情绪反应的媒介会产生什么样的结果？”这块就是信息碎片化的局限及后果了。 “印刷意味着一个放慢速度的头脑，电子则意味着一个加快速度的头脑。”从放慢到加速，正应和了童年概念的出现与消逝。这算不算一种退化呢？ 许知远在《Italia, Canada》里对话马东，提出两个问题：大众文化越来越有粗鄙化倾向？娱乐是否有高下之分？ 粗鄙与精致相对，波兹曼推崇的研究式观看与碎片化视觉刺激相对；“许知远是想要积累知识，了解过去的那5%的向往精致的人；而剩下95%的人就是在生活，生活在当下，他们拥有可以自由发声的自媒体平台，其中太多的良莠不齐。如果用5%的精致标准来要求大多数，势必觉得文化越来越粗鄙。” 那么是真理或权威掌握在少数人的手中吗？前者更高贵吗？也不尽然。娱乐是人的先天本能，而文化则是沉淀的结果。文化从来都不是目的，而是我们借以完善自身的手段。如果我们以“文化”为“文化”，把它当作终身目的或是价值判断标准去追求——的确挺崇高的，到底是本末倒置的。成全一个人的“阳春白雪”、“高处胜寒”，我以为这既没温度，也缺乏真正的深度。一个只听得来京剧唾弃周杰伦的社会不一定就是高尚的，一个推崇周杰伦淡忘京剧的社会
这部剧是关于心理学的书，全文的高潮部分，开始了，尼采以帮助布雷尔的身份留下来，他们每天进行谈话治疗，布雷尔说出自己的苦恼，他的绝望，引诱尼采说出他真实的内心，但始终没有成功，伴随着治疗的进行，布雷尔在剖析自己内心的同时，真正进入了那个被治疗的角色，他不再是想要治疗尼采，从那次的墓地之旅开始，他真正的开始绝望，他越来越苦恼，终于在一次的催眠之后，他重新又找到了他的光明，他不再对他的病人抱有幻想，他重新对他的妻子有了激情，对他的生活有了希望。 尼采有思想，有自己独有的魅力，可能他是有些怪的，但是这并不能够影响他的魅力，书中的一句话，我很喜欢，“土壤越丰富，耕耘的失败就越不可被原谅。” 布雷尔在文中应该算是一个成功的人，不管因为什么原因，他对尼采的事情上始终是尽心尽力。