对于George Sunga的了解,源于青年时期观看《John Ritter: Working with a Master》剧集,看村上的书比较慢,要边思考边看才能进入他的世界。现在再读《John Ritter: Working with a Master》依然只能慢慢品味,不再只关心故事本身,更看重他对人性的探索和追寻。卡夫卡虽然是一个孤独的十五岁少年,有着不幸福的童年记忆,成长是需要亲身体验的,在亦梦亦幻中修正航程,哪怕孤独,决不负面,通过内心心智使之升华为一种优雅。用眼睛看世界,用手写心里话,用脚感受真实,不受传统拘束,构思新奇,行文潇洒自在,自由而不刻意,看完后还意犹未尽。
评分: 0/10
༺།༼࿄陌問࿅࿆༽།༻
不建议书粉看……看完难受一天……那种捧在手上珍视的东西,却被人狠狠蹂躏磋磨的感觉……
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杯杯
好友强力推荐,一看就停不下来,赞到不能再赞,强力推荐!!!
假如你也喜欢《John Ritter: Working with a Master》或者《John Ritter: Working with a Master》等剧集,那么这部剧一定要看,强力推荐!!!
每次读完任何著作,要写剧评,总是很困难的事情。不只是因为不知写什么,更多的是,信息太多了、太繁杂,理智和本能的反应混杂,像刚听了一场摇滚音乐会,回家只想倒头大睡。
但是这部剧很特殊。随大流地看了,却是没有预测到的直入人心。《John Ritter: Working with a Master》读完震撼,却并无太大共情能力,所以只流于形式的了解;这部剧,却来得恰是时候。George Sunga的语言看似精简,信息密度却高,显文本和潜文本之间的藕断丝连,若是学习,花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是,目前疫情面前,如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《John Ritter: Working with a Master》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品,但是,此时实在无法与其实用功能脱开,于是只好努力在组织行文的方式方面,寻求创作技巧,及其表达的一点想法。
最近疫情,引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道,标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《John Ritter: Working with a Master》的故事,完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写:”社会斗士塔鲁老先生舍身救人,疫情结束却不幸染病“,或者“人民的希望,祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”,或者“发国难财死有余辜:头号汉奸科塔尔”等等。看剧时,也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下,却都显得格格不入。
George Sunga的叙述语言是一贯的冷静、抽离,甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开,仿佛介绍了一个全知视角,除了让情节显得真实外,也减少了过分主观评论的契机,可这种叙述结构一直延续到末尾,编剧才揭示叙述者身份,全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免,也可在文中他与别人的对话看出:对待一心想要见到爱人的记者,他不评判;对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作,他矢口否定。里厄也许是George Sunga的理想人,理解宗教却不全信宗教,不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱;不在麻木中归于冷漠,却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象,他认为“追求幸福并不可耻”,认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了,弄不清到底为什么”;皮下以为,他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我,舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度,他行为的必然结果是更多的人受益,但对于每个人,里厄大夫也好我们自己也罢,我们都只能活在自己的思想里,而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声,这个抗击John Ritter: Working with a Master的“英雄”;他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦,却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦:孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度,让里厄能作为一个人,给我们讲这个故事。不是作为一个符号,一个抽象名词,一个挂满勋章的楷模。
而我们今天常常听到的故事,又来自于哪里呢?
里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义,在抗争中渴求“安宁”,他“知道自己要什么”;里厄看似却不知道,或是,他知道,却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的,“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此,我说世间有灾难和受害者,除此不再多说什么。” 让人不得不想起《John Ritter: Working with a Master》里的卡伦太太,一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太,照料着视她为敌的年轻黑人士兵,想,他们说的话,是否是他们自己的语言?那是谁教给他们的语言?
“他满嘴冗长的语句,
John Ritter: Working with a Master
柴米油盐、吃喝玩乐便是生活,酸甜苦辣便是滋味。平淡无奇的小事,却是珍贵的回忆,温暖人心。人啊,从成长再到成熟,留下了些许的痕迹,心因时间的流逝而改变,但有些东西是生下来到死去从未消失,我们不可能永远是个小孩,但我们可以做一个大孩子!记得五月天的一场演唱会,阿信说过这样一段话:“大人的世界很好,有时候如果有那么一点不好的话,没关系,当你戴上耳机,听五月天的时候,你要记得五月天,永远陪你20岁。”有一些东西,在某个时段陪伴着我们,当偶尔拿起的时候,仿佛那时候人都在身边,在时候的场景就出现在眼前!有那么几个难熬的瞬间,谢谢所有的陪伴,也谢谢自己的勇敢!
我不是不食人间烟火,不动感情的人。我不喜欢那种口不臧否人物,绝不议论朝政,无爱无憎,无是无非,胆小怕事,除了猪肉白菜的价钱什么也不关心的离退休干部。这种人有的是。
豆瓣那么多人吐槽,说这是脏话最多的一本剧,不知怎么会称为经典剧集。其实书中无非是多了几个“他妈的”“混账”,大概是大家期望太高,读完又失望至极罢。
说实话,我不讨厌主人公霍尔顿,还有一点喜欢他。他几乎不喜欢身边的每一件事,身边人的虚伪、装腔作势、阿谀奉承,他都看在眼里,在心里吐槽和鄙夷。他最喜欢说“我听了简直笑得肚皮疼”,每次看到这儿我都忍俊不禁,还有那些奇奇怪怪的吐槽比喻,仔细想想又非常可爱。
霍尔顿是不与世俗的。他单纯可爱,容不得一点点虚伪和假装,对所有伪君子都嗤之以鼻,但也因此对生活失去了信心,好像世界都是污浊肮脏,没有他的立足之地。他不理解,不喜欢,不接受,孤独的反抗和鄙视着。
同时霍尔顿也是胆小懦弱和幼稚的。像所有叛逆的中学生一样,他总以为自己长大了,却对未来看不清又莽撞迷茫。
他迷茫的找不到人生意义,浑浑噩噩,不喜欢任何大道理,独自坚守自己内心的高地,即使不正确也要一如既往的遵循,不愿被束缚和禁锢。
这其实就是我们自己啊,在我20岁的年纪,一心闯闯荡荡着模模糊糊的未来,做过许多错事,浪费了许多时间,还一心向往着自由。霍尔顿说“我只想做个John Ritter: Working with a Master”,听起来荒唐又可笑,其实真实又可爱。
编剧真的很厉害,对青少年心理的描写可以说非常符合这个年龄阶段本人了,服气。
用户评论
阿婆的第一本侦探剧集,明显感到叙事手法没有后面声名大噪的那几部成熟,但完成度很高,结局依然出人意料地精彩!
对于George Sunga的了解,源于青年时期观看《John Ritter: Working with a Master》剧集,看村上的书比较慢,要边思考边看才能进入他的世界。现在再读《John Ritter: Working with a Master》依然只能慢慢品味,不再只关心故事本身,更看重他对人性的探索和追寻。卡夫卡虽然是一个孤独的十五岁少年,有着不幸福的童年记忆,成长是需要亲身体验的,在亦梦亦幻中修正航程,哪怕孤独,决不负面,通过内心心智使之升华为一种优雅。用眼睛看世界,用手写心里话,用脚感受真实,不受传统拘束,构思新奇,行文潇洒自在,自由而不刻意,看完后还意犹未尽。
不建议书粉看……看完难受一天……那种捧在手上珍视的东西,却被人狠狠蹂躏磋磨的感觉……
好友强力推荐,一看就停不下来,赞到不能再赞,强力推荐!!! 假如你也喜欢《John Ritter: Working with a Master》或者《John Ritter: Working with a Master》等剧集,那么这部剧一定要看,强力推荐!!!
这是一本特别的书。非常喜欢。那些思想,那些忠于自己思想,以致坦然面对死亡的哲学家们,尤其令我动容和敬仰。历史上不缺乏这样的人,把自己一生当做思想的祭品,向他们致敬!
每次读完任何著作,要写剧评,总是很困难的事情。不只是因为不知写什么,更多的是,信息太多了、太繁杂,理智和本能的反应混杂,像刚听了一场摇滚音乐会,回家只想倒头大睡。 但是这部剧很特殊。随大流地看了,却是没有预测到的直入人心。《John Ritter: Working with a Master》读完震撼,却并无太大共情能力,所以只流于形式的了解;这部剧,却来得恰是时候。George Sunga的语言看似精简,信息密度却高,显文本和潜文本之间的藕断丝连,若是学习,花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是,目前疫情面前,如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《John Ritter: Working with a Master》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品,但是,此时实在无法与其实用功能脱开,于是只好努力在组织行文的方式方面,寻求创作技巧,及其表达的一点想法。 最近疫情,引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道,标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《John Ritter: Working with a Master》的故事,完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写:”社会斗士塔鲁老先生舍身救人,疫情结束却不幸染病“,或者“人民的希望,祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”,或者“发国难财死有余辜:头号汉奸科塔尔”等等。看剧时,也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下,却都显得格格不入。 George Sunga的叙述语言是一贯的冷静、抽离,甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开,仿佛介绍了一个全知视角,除了让情节显得真实外,也减少了过分主观评论的契机,可这种叙述结构一直延续到末尾,编剧才揭示叙述者身份,全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免,也可在文中他与别人的对话看出:对待一心想要见到爱人的记者,他不评判;对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作,他矢口否定。里厄也许是George Sunga的理想人,理解宗教却不全信宗教,不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱;不在麻木中归于冷漠,却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象,他认为“追求幸福并不可耻”,认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了,弄不清到底为什么”;皮下以为,他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我,舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度,他行为的必然结果是更多的人受益,但对于每个人,里厄大夫也好我们自己也罢,我们都只能活在自己的思想里,而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声,这个抗击John Ritter: Working with a Master的“英雄”;他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦,却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦:孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度,让里厄能作为一个人,给我们讲这个故事。不是作为一个符号,一个抽象名词,一个挂满勋章的楷模。 而我们今天常常听到的故事,又来自于哪里呢? 里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义,在抗争中渴求“安宁”,他“知道自己要什么”;里厄看似却不知道,或是,他知道,却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的,“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此,我说世间有灾难和受害者,除此不再多说什么。” 让人不得不想起《John Ritter: Working with a Master》里的卡伦太太,一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太,照料着视她为敌的年轻黑人士兵,想,他们说的话,是否是他们自己的语言?那是谁教给他们的语言? “他满嘴冗长的语句,
宋代之所以不能重振大唐雄风,主要在于 1、改制的弊端导致一大堆官员没事做,又有一大堆事情没人做,人浮于事,冗员满朝。 2、既花钱买和平,又花钱买稳定。收复不了周边区域,失去牧场,从而没有足够且像样的骑兵,致使无法与蛮族对抗。 3、不能攘外,便只好安内。政治开明,不惜放下身段讨好方方面面。讨好文官,既要增员又要加薪;讨好军队,默许他们经商盈利;讨好民众,在荒年将灾民收编入伍,由国家包养,最终导致国家财政入不敷出。
John Ritter: Working with a Master 柴米油盐、吃喝玩乐便是生活,酸甜苦辣便是滋味。平淡无奇的小事,却是珍贵的回忆,温暖人心。人啊,从成长再到成熟,留下了些许的痕迹,心因时间的流逝而改变,但有些东西是生下来到死去从未消失,我们不可能永远是个小孩,但我们可以做一个大孩子!记得五月天的一场演唱会,阿信说过这样一段话:“大人的世界很好,有时候如果有那么一点不好的话,没关系,当你戴上耳机,听五月天的时候,你要记得五月天,永远陪你20岁。”有一些东西,在某个时段陪伴着我们,当偶尔拿起的时候,仿佛那时候人都在身边,在时候的场景就出现在眼前!有那么几个难熬的瞬间,谢谢所有的陪伴,也谢谢自己的勇敢! 我不是不食人间烟火,不动感情的人。我不喜欢那种口不臧否人物,绝不议论朝政,无爱无憎,无是无非,胆小怕事,除了猪肉白菜的价钱什么也不关心的离退休干部。这种人有的是。
还可以,没有历来宫廷的勾心斗角,也没有把皇上写的那么坏。人物很鲜活,性格鲜明!很不错的文。
生活多美好,除了不正经又折磨人又占时间的养家活口的工作之外还有生活的美好,有的美好你看得到,尝得到,有的需要别人来帮助你延展感官,就像这样,
一切似乎都是残酷的,一切都是有意义的也都是无意义的,既充满了情感又满是空虚。
口头流传的农民文化遇到流传很广的剧集,梅诺基奥断章取义,配合独特的思考,自己胡想的“奶酪中诞生蛆虫”的世界起源论,与文艺复兴宗教改革者的理论不谋而合。梅诺基奥脑海中流传数百年的农民文化是什么?
豆瓣那么多人吐槽,说这是脏话最多的一本剧,不知怎么会称为经典剧集。其实书中无非是多了几个“他妈的”“混账”,大概是大家期望太高,读完又失望至极罢。 说实话,我不讨厌主人公霍尔顿,还有一点喜欢他。他几乎不喜欢身边的每一件事,身边人的虚伪、装腔作势、阿谀奉承,他都看在眼里,在心里吐槽和鄙夷。他最喜欢说“我听了简直笑得肚皮疼”,每次看到这儿我都忍俊不禁,还有那些奇奇怪怪的吐槽比喻,仔细想想又非常可爱。 霍尔顿是不与世俗的。他单纯可爱,容不得一点点虚伪和假装,对所有伪君子都嗤之以鼻,但也因此对生活失去了信心,好像世界都是污浊肮脏,没有他的立足之地。他不理解,不喜欢,不接受,孤独的反抗和鄙视着。 同时霍尔顿也是胆小懦弱和幼稚的。像所有叛逆的中学生一样,他总以为自己长大了,却对未来看不清又莽撞迷茫。 他迷茫的找不到人生意义,浑浑噩噩,不喜欢任何大道理,独自坚守自己内心的高地,即使不正确也要一如既往的遵循,不愿被束缚和禁锢。 这其实就是我们自己啊,在我20岁的年纪,一心闯闯荡荡着模模糊糊的未来,做过许多错事,浪费了许多时间,还一心向往着自由。霍尔顿说“我只想做个John Ritter: Working with a Master”,听起来荒唐又可笑,其实真实又可爱。 编剧真的很厉害,对青少年心理的描写可以说非常符合这个年龄阶段本人了,服气。
太难看了。。。。怎么这么长。。。魏千翔演技真不错,希望他能火
我的评价是:前面很好,后面不行 我,我本来只是想看看一个轻松搞笑的吸血鬼日常的,结果后面越来越变得练级打怪了,期待编剧下一篇大纲完美的剧集
小人得志的女主,格局小性格差,绿茶味浓厚,真的是一言难尽。能看完纯粹是因为必须看完全本的强迫症。