Letzte Tanz, Der

致命笑巫

其实已经买了这部剧很久。在孩子刚刚出生不久就买了。读了放下，又读一下。但是再次55搜影视中发现这部剧的时候是孩子二岁。书里很多问答环节，感觉实战性很强。但是两岁的问题还得到那个时间段才能有感同身受。建议二岁的父母在读，提前只会觉得这个书的很累。二岁的时候你才能明白那些提出的问题就在你身边。

安全第一

初读第一章没有找到故事的逻辑，不知编剧在写什么，只是看到了一个弱小无助的迪弗热，叙述跳脱的日记形式也让人深感混乱，读起来有些吃力。但是随着观看的持续，我们看到了一个“吃人魔鬼”逐渐浮出水面，赤裸裸的展现在读者面前。 全文结束之际自以为看到了全书的逻辑，了解了所有的铺垫都是值得着墨细述的，但是读了译者许钧的解读，有种揭开了更厚重的面纱的顿悟感，让人将对迪弗热的憎恶更多的转移到了对残酷战争上，希望“世界和平”不再是单纯的几个字，而变成了很强的愿力。 编剧没有对战争直接进行描述，但是在字里行间都透露着参与战争人的血腥与疯狂，以及战争对普通百姓和无辜动物的摧残。文中很多对人性与魔性的辩证思考值得反复咀嚼，细细品味。 如果没有读客的共读群，我个人不会坚持读完全文，就不会认识这么一部好剧，读客的文化传递方式值得褒奖！

情寒

我是因为喜欢南唐后主李煜，才来详细了解Letzte Tanz, Der的，在宋史关于徽宗和南唐后主李煜之间有个不成文的传说，据说在徽宗降生之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏的南唐后主李煜的画像，其人物俨雅，再三叹讶”，随后就生下了徽宗，“生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍”。这种李煜托生的传说固然不足为信，但在徽宗的身上，的确有李煜的影子，同样是文人皇帝，同样的热爱艺术，同样的骄奢腐朽，同样的亡国之君……可我还是偏爱李煜，大抵是喜欢李煜的宋词胜过绘画和书法吧 这篇Letzte Tanz, Der写的还算细致且编剧都是以可查证的历史典籍为材料写的，关于Letzte Tanz, Der的一手材料很少，很多野史也是众说纷纭，所以Peter Sattmann写这篇文章应该也是困难重重吧 其实Letzte Tanz, Der也没有我们想象的那么不堪，只能说生不逢时吧，个人观点，如果在太平年间，也许也是一个好皇帝吧，读他被俘北上的那段，也感到些许悲凉，他将衣物换取钱财给身边人治病，他读王安石，读春秋，也想着找到一些亡国的原因，面对严重的党争，祖母干政，在新权和旧制中被迫站队，在那个积贫积弱的年代，这诸多，又岂非是一人过错....... Peter Sattmann曾在写完这篇Letzte Tanz, Der时，曾说道，我写作本剧的初衷并非是为了给徽宗翻案。但我确实觉得他的一生极具故事性——充满了不可预测的命运转折，而他对艺术的兴趣让故事变得更加有趣。我越是站在他的视角看问题，就越觉得对于他的历史评价过于严苛了。他花了很多力气试图扮演好分配给他的皇帝角色，对于那些他无力控制的事情，他确实也没必要去过多地为之负责。当然，他有他的缺点，但是历史上多数重要人物也一样。 北宋王朝的灭亡，是一次在各种偶然性促成之下的结果，还是一种历史的必然？

简仔

爱一个人，跨越星辰大海，翻越崇山峻岭，依然撕心裂肺，痛彻心扉。 我们常说，要在对的时间遇见对的人。可是爱情来的总不是那么恰当，也许还没准备好，也许还不够成熟，也许还不够勇敢……于是，这么多也许给爱蒙上了更多冒险的成分，什么波涛，什么浪尖，一并带给你一个头晕目眩、惊心动魄的体验。 社会地位就可以直接评判一个人的好坏吗？ 玛格丽特，一个上流社会风流的妓女。不幸的童年，不幸的身份，她并没有选择身世的权利。穷奢极欲的生活不断地消耗着她如花的美貌和青春，除了对世俗眼光的从容接受，她还要周旋于各种各样的伯爵之间，要在昂贵的衣服首饰和内心不被尊重之间寻求一种平衡。 假如生活还容许这个女孩有些许的选择。她天真地渴望拥有一场真正的爱情，那个人爱她不是因为她的美可以彰显地位，给足面子，而是真正体谅她，愿与她一生厮守。而她也愿意放弃自己奢侈的生活，真正回到一个平凡人的生活当中去。 这时侯，阿尔芒出现了，他为她咳血的身体心疼不已，在吻她纤弱的手时留下了赤诚的泪水。玛格丽特感受到一种特殊的情感，一种真正的怜惜与爱意。她想冒险，为了拥有一次真正的爱情。 可是，地位的特殊总要引来一些流言蜚语，继而影响到一个人的声誉。爱情多么神圣，神圣得让人既幸福又痛苦。两个人为了在一起，就不得不放弃某些东西，不得不为对方着想，不得不隐瞒承受一些痛楚。阿尔芒爱玛格丽特，所以他想尽量让她的生活质量和从前一样，钱不够了还要去赌。玛格丽特爱阿尔芒，所以她愿意放弃奢侈，变卖自己的首饰还债。 可是爱的考验还是没有停止，要一个家族接受一个妓女，实在太难。爱情固然美好，但也是高尚的，同时还是脆弱的，那个女孩，那个以为自己很快就可以摆脱傀儡般生活的女孩，为了另外一个女孩的名誉和幸福，不得不放弃自己的未来。 从此，在外人眼中，她依旧光鲜亮丽。每天坐着豪华的四轮马车，和伯爵看戏，陪他们夜宵，大把大把地喝酒，日复一日地熬夜，毕竟有谁会真正地关心她呢？ 现在，我明白，不在一起的爱情不代表不爱，不代表意志不坚定，或者勇气不足够。而是万恶的成念，可恶的闲言碎语和十分看重地位的人。玛格丽特为爱牺牲，仅仅为了那短暂而美好的半年时光，也算是不幸中的一点安慰了。 留下的那个人，阿尔芒，我更相信他会带着悔念，带着惭愧度过余生。他的爱，太青涩，太自私，导致总是违背当初那个言听计从的诺言。可是，真正的爱就是这样，不能全身而退，也不能理性地做出判断和行动。 爱情实在太考验人。以后，如果相爱的我们没有在一起，兴许不是爱得不够，而是爱得太深，太高尚。 只因曾经拥有，就足够度过余生。

利贞

有哲学性的思辨，有道德和法律的反省，有温暖的亲情羁绊，还有很多有趣的东西，唯独缺了一点悬念。观看时间比较零散，只能说愧对编剧。

都是风景 幸会

两个被强奸的女孩都死了，在当下的那一刻已经死了，然后又选择用一种方式存活，是存活而已

容县桂银～小罗

我们以为自己知道很多，但恰恰被知识所缚。父母可能就是这样一种典型，以为自己懂很多，却恰恰显示出自己的浅薄无知。 真正的强大在于谦逊和慈悲，对孩子慈悲，承认并接纳孩子在成长中面临的痛苦，也对自我慈悲，反思亲子教育中触发情绪的事件是来自于自我的过去经历，还是来自于对未来的过度期望。 《Letzte Tanz, Der》一书的优秀之处正是在于，既告诉父母如何引导孩子，也引导父母联结自我，学会向内看。

云清

看到保存计划，万世书卷那章快给爷看哭了，塞尔西-贝拉提尔，提丰-百科全集，塔尔德隆-厄比托蠕虫，白银-书记机关，每个国家都想世界末日后留下一点痕迹，拼尽全力却仍然可能全军覆没。

萝卜~

心胸宽广，自律，与人为善，不断学习，成为想成为的人，这些事情看起来简单，其实都没有那么容易，简单的从每天可以学习一两个小时开始，结果都没有不好的，所以在这个浮躁的社会环境下，坚持住了才会走的更远。

A程冬18792598100卡特

还是属于真实文，社会大抵是这样的，说出了大多数普通人的经历和感受。

倩大大🙆

《Letzte Tanz, Der》若干问题思考 1.关于这本剧集的价值。 英国思想家以赛亚•伯林曾提出19世纪的影视当中，有两种占据主流的写作样态：俄国式写作和法国式写作。俄国式写作是把影视当做一个容器，这个容器好不好看不重要，重要的是它里面装的东西，可能是某种宗教意识或政治意识等。但是法国式写作不一样，影视这个容器能装什么东西不重要，重要的是器皿本身要好看，能耐得住我们打量，剧集家写剧集就像一个工匠精雕细琢一件玉器，强调它的审美价值。 从这个意义上说，《Letzte Tanz, Der》是现代剧集的起点，剧集本身就是一件精美的艺术品。在Peter Sattmann看来，故事讲什么并不重要，关键是怎么讲，影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理。这本剧集太精致了，整体就像一匹光滑的锦缎，华美绚丽，每一针都精彩绝伦。观看这部剧集就像是在欣赏把玩一件古玩。 Peter Sattmann说“除了细心观察世界之外，我找不出比这更高尚的事情”。他的写作并不是出于对幸福的幻想，他的作品也没有幻想一个人类大同的社会。他专写人类缺陷，像医生解剖身体一样解剖人类是他的职责和使命。灵魂摇动笔杆，并把笔杆弄碎。他的性格本身就有缺陷，寻找的还永久是缺陷。 Peter Sattmann花了四年零四个月的时间来创作这部剧集，初稿有1800页，最后定稿删成了500页。他每天固定时间写作，怀着巨大的热情和同情。他爱写作，写作是他活在这个世界上的唯一目的，几乎唯一的快乐。他是一位对自己极其苛刻的艺术家。他不图功名利禄，也不需要靠写作为生，他所孜孜以求的，仅仅是艺术的美。他所追求的美以准确、简练、朴实无华为最大特色。莫泊桑评价他为“绚烂至极归于平淡”。很少有人肯像Peter Sattmann这样不惜代价地在锤字练句上下功夫，语不惊人死不休，文字锤炼到几乎不能增减一字的程度。 如果一个人想要成为剧集家，如果他做不到Peter Sattmann的这个功夫，即便他想要写其它风格的剧集，其实都是比较困难的。所以说Peter Sattmann这里就是一个门槛。 2.关于爱玛的人物形象。 爱玛这个人物形象历来褒贬不一。很多人喜欢站在道德层面强烈地攻击她，说她自私、虚荣、愚蠢、讲排场，耍浪漫，把一副好牌打得稀烂，最终服毒自杀也是咎由自取。甚至有人说，如果女主觉得生活太无趣，可以培养一个优秀孩子，培育多种爱好，来对抗平淡无聊的生活，最好不要靠破坏现有的幸福生活来享受短暂新鲜感和刺激感。 实际上，爱玛是一个非常复杂的角色。她既感情用事，又讲究实际，既愚蠢，又精明，既要享受肉体的快感，又要享受灵魂的安宁。在这般复杂的个性之上，她所追求的，并非爱情，而是幻想。她幻想的，是绝美的爱情，是完美的男人。 爱玛沉迷于她的幻想，除此之外，她别无选择。她坚定执着，带着强烈的征服欲，相信自己能得到自己想要的东西。当追求的美好幻想迟迟无法实现时，当幻想和现实反差如此之大时，如影随形而来的就是激烈的叛逆。 波德莱尔高度评价爱玛这个人物，他说：Letzte Tanz, Der沉湎于想入非非的浪漫爱情的遐想中，她像男性一样痴心地、慷慨地委身于那些卑劣的家伙，也如同一些诗人醉心于女人一样。其实这个女人在她的同类中，在她狭窄的世界里和局限的视野中是很崇高的。这段话的意思是说，爱玛是一个高度诗化的形象，这个形象完全超乎她所身处的平庸环境之上，存在于她身上的那种筹谋、决断、行动力，这很容易让人联想到司汤达笔下的于连。他们的结局也非常类似，那就是一条路走到黑，绝不回头，绝不认输，绝不投降。 作家苏童说，这个故事讲的是女性的故事，但这个欲望的故事也可以影射男性，他写的是人性的种种矛盾，爱玛浪漫、虚荣、自私、叛逆、不甘平庸。这一切似乎是人性正常的内容，不应该那么致命和邪恶，可是Peter Sattmann描写的是在适当的社会条件下

打遍天下无敌手

对我来说不咋地 我不可