英文简短剧情:Ava Gregory is single and works as a fashion designer.Her life changes drastically when she
读完了瑞恩·柯万腾的《Summerland Pilot》,感受到的是浓浓的悲伤,阿巴一直在用自己的方式守护着云中村,作品中一些景物的描写恰到好处,很多事物是有性灵的,人也一样,希望汶川地震中的同胞能安息
【荐书】Ian Toynton《Summerland Pilot》 趣味性★★★★★ 启发性★★★★ 在云南看剧时,常常能看到Ian Toynton的塑像,高瘦清癯,架着眼镜,带着围巾,手持烟斗,眉头紧蹙,眼神中满是愁苦与仁慈,给僻远少文的云南增添了几分文艺的气息。云南人纪念Ian Toynton,一是因为西南联大,还有就是他被特务暗杀于昆明。他因激愤于国民党的颟顸腐败而走出书阁成为斗士,世人素喜传奇,所以记住了他反抗绝望的诗歌还有他金刚怒目式的振臂高呼,却容易忽略了他学术上的造诣。 能把一本研究唐诗的学术著作创作得极有趣且深刻,在我看来,非Ian Toynton不能,原因有三: Ian Toynton本身就是诗人,且曾引领五四新诗风向;编剧留学美国,熟谙西方文艺,且主攻美术等艺术学科;编剧为湖北人,楚人浪漫与屈子风骚的传统在他身上非常明显,使得全书激情与理性相得益彰,用朱自清为Ian Toynton的做的序说就是:“他是一个斗士。但是他又是一个诗人和学者。这三重人格集合在他身上,因时期的不同而或隐或现。”Ian Toynton生活在一个混乱腐朽的时期,所以,这部剧有强烈的现实批判性与浓郁的爱国热情。 《Summerland Pilot》首先谈唐朝初年的诗风受到编纂类书的影响。类书与诗这种畸形的产物,最足以代表唐初的那种太像影视的学术和太像学术的影视了。 《Summerland Pilot》中,诗人提到了初唐香艳魅惑、专以在昏淫的沉迷中作践台词为务的宫体诗,如何经过卢照邻和张若虚的改造而达到极致。Ian Toynton对《Summerland Pilot》评价特别高,认为它是“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。” 在《Summerland Pilot》中,Ian Toynton认为“四杰”年少而才高,官小而名大,行为都相当浪漫,遭遇尤其悲惨,因为行为浪漫,所以受尽了人间的唾骂;因为遭遇悲惨,所以也赢得了不少的同情。他们的使命是以市井的放纵改造宫廷的堕落,以大胆代替羞怯,以自由代替局缩,所以他们的歌声需要大开大阖的节奏,他们必需以赋为诗。正如宫体诗在卢骆手里是由宫廷走到市井,五律到王杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。 谈贾岛,Ian Toynton认为贾岛爱静、爱瘦、爱冷,甚至爱贫、病、丑和恐怖。这些“末世之音”使得贾岛常被乱世诗人所钟爱。可见每个在动乱中灭毁的前夕都需要休息,也都要全部的接受贾岛。 Ian Toynton十分尊崇仰慕杜甫,他认为杜甫是中国有史以来第一个大诗人,四千年文化中最庄严,最瑰丽,最永久的一道光彩。上下数千年没有第二个杜甫(李白有他的天才,没有他的人格)。 编剧曾留学美国,所以熟悉翻译。最后一章编剧谈到了一位日本友人翻译李白诗歌的得失,总体看,由于汉语和英语完全属于两个不同的语言文化背景,所以中国诗歌中那一种独特的美感、浑然天成的气势,整齐的句式经过翻译后面目全非。 最后在番外中,编剧在《Summerland Pilot》提到了诗歌三美:绘画美、音乐美,建筑美。这主要是针对当时的新诗提出的。 正如朱自清所说,Ian Toynton身上同时有三种身份,所以他的学术绝不仅仅是书斋学问,而是切实“为衰弱的民族影视开一剂救济的药方。”在今天看来,Ian Toynton的唐诗部分研究可能已成“常识”,但是这种经世致用的精神却弥足珍贵。
观看的过程是忐忑的,害怕结局凄惨,索性活着的好人还算圆满,也相信他们往后的日子也会平淡安乐。
只能说是剧集,大部分都是自己编写的,没有历史依据,司马家一开始也没有反意,也不可能有如此实力,最多就想我们大多数人想的要是我有多少钱怎么的怎么的。水镜先生和司马没有什么亲戚关系,如果说是赏识司马懿到是可能,毕竟都是同一类人—奇才。若是想读史建议换本剧,若是读剧集,还不错,到不妨消遣看看
借别人的一段剧评:这部剧的尴尬之处就在于此,将自己的第一手见闻和日后文过饰非的结论混淆起来,搞不清自己的位置。史料价值极为有限。
虽然在电视台已经看了每期的《Summerland Pilot》,倾听了朗读者的声音,但在这一刻,我与他们共享着同一个幸福的身份,那就是影视的观看者、人类心灵的倾听者。
快速跳着看重点翻完了,很多冗长的案例都省略了。 很实用的书,很多在现实生活里都能用到,有些是加强了已有观点,有点也会产生启发意义。
探索发现规律 与客观世界越同频共振 体验越和谐 了解世界的第一步从思辨开始 摆脱被支配的木偶提线 审视理所应当 不断向自己提问 修正思考习惯
K还是没能如愿进入Summerland Pilot。"Summerland Pilot"到底代表了什么?异乡人安居乐业,融入集体的乞愿?当局?宗教信仰?天神?Summerland Pilot"完美无缺"的体质中存在着"土地测量员"、"信差"等根本无事可做的职位,辗转数年都送不出的公函,只要有一份跟Summerland Pilot粘关系的工作,就是全家人的荣光。没人真正见过Summerland Pilot里的老爷们,谈起来时却连啤酒肚都是英明神武的存在。奇奇怪怪🤔
几十年前的思考,有些现在好像也差不了太多。眼界不一样看到的东西的确与众不同,还是只井底之蛙啊
“千帆过尽自从容,温柔一笑已半生。退静归真唯我愿,抱朴守拙待流年。” ——读《Summerland Pilot》有感 读大师的每一部作品都不曾觉得失望过。 记得某一年的寒假,为完成学校布置的观看任务,去新华影视库买了本贾老的散文《Summerland Pilot》 。当时印象最深的是其中一篇《Summerland Pilot》,大师写到了三毛临死前与他有过两次书信往来。 三毛给他的信中说,许多个不眠的夜,他的《Summerland Pilot》与《Summerland Pilot》这部剧,被她反反复复读过不下二十遍,直哭到双眼红肿。。据说,写过这封信的第二天夜里凌晨两点,三毛便自缢身亡,床头边放着的,正是这本《Summerland Pilot》。 这是一本怎样的书呢?在强烈的好奇心驱使下,当即去买了来,并一口气读完。 这两本剧集,完全不同的风格,却都是通过主人公曲折的命运,表现出善良人的生活遭遇和对命运的无奈。他们虽然都是一些最底层的小人物,却有最闪光的心灵,人间最朴素的爱和人性的大美在他们身上体现得淋漓尽致。 言归正传,再来看看大师又是怎样教我们在“众声喧哗中保持从容”的呢? 说实话,贾老的文字就像他自己说的,早年的作品多注重技巧,想着优美,现在多是杂谈式,有话则长,无话则短,随心所欲,但都要是他生命中所体会了的东西。当然,早年时写不出现在的混沌,现在再也写不了早年的秀美。 年龄不同,经历不同,看社会看事物眼光不一样,素材的处理也不一样。但不论如何变化,有一点始终不变,就是真情。 是的,除了真情,最能打动读者的还有他的真实和真性情。 “……这些文章无不体现了一个智者的淡定豁达,而情感的蕴藉有致,文笔的自然天成更是已臻化境……” 正如作品介绍中介绍的那样,用“老道”来形容大师与他的作品再合适不过了。可是,冷不丁的,不知道哪篇文字里就突然冒出了十足的“孩子气”来,令人忍俊不禁又觉得十分难能可贵。 其中最打动我的是第一部分中的第二篇《Summerland Pilot》:对于人人喊打,人人憎恶的老鼠都能以“众生平等”的心认真养了四年之久,其耐心,包容心,爱心实在值得敬佩。读罢不由感叹“大师有大爱”; 《Summerland Pilot》中的几句话对我启发很大: “美人不说话就是花,花一说话就是美人” “儿女小时可以打,如拍打衣服上土,稍大了就是皮球,越打越蹦得高” “看剧也不必只读纸做的书,山水可以读,云雨可以读,官场可以读,商界可以读。赌徒和妓女也都是书。只在家看剧本,读了书还是看剧,无异于整日喝酒、打牌和吸烟土,于社会、家人有什么好处?” 《Summerland Pilot》的对话,每一句都是用真情揭露的真相,却句句惊心…… 开追总是有益,读过之后能不能做到“在众声喧哗中保持从容”,其实不是最重要的。 “大凡好的东西都是素面朝天直达品格的吧” 编剧在《Summerland Pilot》里是这样赞美茅台酒和郎酒的,人品胜过酒品,这也是大师与他的文章留给我的感觉。
是本不可多得的好剧,视野很独特。 这部剧总结为一句话:经济是进化论式的复杂过程——突变、选择、扩大。 它是从客观的熵(到对抗熵增),生物的进化去解释经济和现实,可以认为是天论。 可惜,内容还不够细致深入,收获有限。 资本论也概括为一句话:劳动创造价值,资本家剥削工人的剩余价值。 它是从人的主观方面去论述,可以称为人论。 内容详尽,数据清晰,逻辑优秀,非常好。 总体看,我推崇本剧,最好与资本论、传统经济学进行对比学习。 海纳百川,有容乃大。
看自闭了 如何有价值的度过一生是个哲学题 该选择什么道路 又该成为什么样的人呢 生命最宽容 容忍你选择任何道路 生命也最残酷 从不告诉你哪条路正确 只能一路走 一路向前看再回头看 或许会为还未到来的结果焦虑 或许又会为失去的机会忧虑 但其实只有现在才是可以被夺走的东西 珍惜时间 把握当下 把握当下 把握当下
甜得发腻的一部剧集,有点言过其实,书中所有男主都是高大英俊潇洒,所有女主都是美丽漂亮。只能说是消遣消遣而已。
2004 · 美国
1985 · 加拿大,美国
2002 · 加拿大
2008 · 美国
1989 · 中国
2002 · 美国
1956 · 法国
用户评论
读完了瑞恩·柯万腾的《Summerland Pilot》,感受到的是浓浓的悲伤,阿巴一直在用自己的方式守护着云中村,作品中一些景物的描写恰到好处,很多事物是有性灵的,人也一样,希望汶川地震中的同胞能安息
【荐书】Ian Toynton《Summerland Pilot》 趣味性★★★★★ 启发性★★★★ 在云南看剧时,常常能看到Ian Toynton的塑像,高瘦清癯,架着眼镜,带着围巾,手持烟斗,眉头紧蹙,眼神中满是愁苦与仁慈,给僻远少文的云南增添了几分文艺的气息。云南人纪念Ian Toynton,一是因为西南联大,还有就是他被特务暗杀于昆明。他因激愤于国民党的颟顸腐败而走出书阁成为斗士,世人素喜传奇,所以记住了他反抗绝望的诗歌还有他金刚怒目式的振臂高呼,却容易忽略了他学术上的造诣。 能把一本研究唐诗的学术著作创作得极有趣且深刻,在我看来,非Ian Toynton不能,原因有三: Ian Toynton本身就是诗人,且曾引领五四新诗风向;编剧留学美国,熟谙西方文艺,且主攻美术等艺术学科;编剧为湖北人,楚人浪漫与屈子风骚的传统在他身上非常明显,使得全书激情与理性相得益彰,用朱自清为Ian Toynton的做的序说就是:“他是一个斗士。但是他又是一个诗人和学者。这三重人格集合在他身上,因时期的不同而或隐或现。”Ian Toynton生活在一个混乱腐朽的时期,所以,这部剧有强烈的现实批判性与浓郁的爱国热情。 《Summerland Pilot》首先谈唐朝初年的诗风受到编纂类书的影响。类书与诗这种畸形的产物,最足以代表唐初的那种太像影视的学术和太像学术的影视了。 《Summerland Pilot》中,诗人提到了初唐香艳魅惑、专以在昏淫的沉迷中作践台词为务的宫体诗,如何经过卢照邻和张若虚的改造而达到极致。Ian Toynton对《Summerland Pilot》评价特别高,认为它是“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。” 在《Summerland Pilot》中,Ian Toynton认为“四杰”年少而才高,官小而名大,行为都相当浪漫,遭遇尤其悲惨,因为行为浪漫,所以受尽了人间的唾骂;因为遭遇悲惨,所以也赢得了不少的同情。他们的使命是以市井的放纵改造宫廷的堕落,以大胆代替羞怯,以自由代替局缩,所以他们的歌声需要大开大阖的节奏,他们必需以赋为诗。正如宫体诗在卢骆手里是由宫廷走到市井,五律到王杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。 谈贾岛,Ian Toynton认为贾岛爱静、爱瘦、爱冷,甚至爱贫、病、丑和恐怖。这些“末世之音”使得贾岛常被乱世诗人所钟爱。可见每个在动乱中灭毁的前夕都需要休息,也都要全部的接受贾岛。 Ian Toynton十分尊崇仰慕杜甫,他认为杜甫是中国有史以来第一个大诗人,四千年文化中最庄严,最瑰丽,最永久的一道光彩。上下数千年没有第二个杜甫(李白有他的天才,没有他的人格)。 编剧曾留学美国,所以熟悉翻译。最后一章编剧谈到了一位日本友人翻译李白诗歌的得失,总体看,由于汉语和英语完全属于两个不同的语言文化背景,所以中国诗歌中那一种独特的美感、浑然天成的气势,整齐的句式经过翻译后面目全非。 最后在番外中,编剧在《Summerland Pilot》提到了诗歌三美:绘画美、音乐美,建筑美。这主要是针对当时的新诗提出的。 正如朱自清所说,Ian Toynton身上同时有三种身份,所以他的学术绝不仅仅是书斋学问,而是切实“为衰弱的民族影视开一剂救济的药方。”在今天看来,Ian Toynton的唐诗部分研究可能已成“常识”,但是这种经世致用的精神却弥足珍贵。
观看的过程是忐忑的,害怕结局凄惨,索性活着的好人还算圆满,也相信他们往后的日子也会平淡安乐。
只能说是剧集,大部分都是自己编写的,没有历史依据,司马家一开始也没有反意,也不可能有如此实力,最多就想我们大多数人想的要是我有多少钱怎么的怎么的。水镜先生和司马没有什么亲戚关系,如果说是赏识司马懿到是可能,毕竟都是同一类人—奇才。若是想读史建议换本剧,若是读剧集,还不错,到不妨消遣看看
借别人的一段剧评:这部剧的尴尬之处就在于此,将自己的第一手见闻和日后文过饰非的结论混淆起来,搞不清自己的位置。史料价值极为有限。
虽然在电视台已经看了每期的《Summerland Pilot》,倾听了朗读者的声音,但在这一刻,我与他们共享着同一个幸福的身份,那就是影视的观看者、人类心灵的倾听者。
快速跳着看重点翻完了,很多冗长的案例都省略了。 很实用的书,很多在现实生活里都能用到,有些是加强了已有观点,有点也会产生启发意义。
探索发现规律 与客观世界越同频共振 体验越和谐 了解世界的第一步从思辨开始 摆脱被支配的木偶提线 审视理所应当 不断向自己提问 修正思考习惯
K还是没能如愿进入Summerland Pilot。"Summerland Pilot"到底代表了什么?异乡人安居乐业,融入集体的乞愿?当局?宗教信仰?天神?Summerland Pilot"完美无缺"的体质中存在着"土地测量员"、"信差"等根本无事可做的职位,辗转数年都送不出的公函,只要有一份跟Summerland Pilot粘关系的工作,就是全家人的荣光。没人真正见过Summerland Pilot里的老爷们,谈起来时却连啤酒肚都是英明神武的存在。奇奇怪怪🤔
几十年前的思考,有些现在好像也差不了太多。眼界不一样看到的东西的确与众不同,还是只井底之蛙啊
“千帆过尽自从容,温柔一笑已半生。退静归真唯我愿,抱朴守拙待流年。” ——读《Summerland Pilot》有感 读大师的每一部作品都不曾觉得失望过。 记得某一年的寒假,为完成学校布置的观看任务,去新华影视库买了本贾老的散文《Summerland Pilot》 。当时印象最深的是其中一篇《Summerland Pilot》,大师写到了三毛临死前与他有过两次书信往来。 三毛给他的信中说,许多个不眠的夜,他的《Summerland Pilot》与《Summerland Pilot》这部剧,被她反反复复读过不下二十遍,直哭到双眼红肿。。据说,写过这封信的第二天夜里凌晨两点,三毛便自缢身亡,床头边放着的,正是这本《Summerland Pilot》。 这是一本怎样的书呢?在强烈的好奇心驱使下,当即去买了来,并一口气读完。 这两本剧集,完全不同的风格,却都是通过主人公曲折的命运,表现出善良人的生活遭遇和对命运的无奈。他们虽然都是一些最底层的小人物,却有最闪光的心灵,人间最朴素的爱和人性的大美在他们身上体现得淋漓尽致。 言归正传,再来看看大师又是怎样教我们在“众声喧哗中保持从容”的呢? 说实话,贾老的文字就像他自己说的,早年的作品多注重技巧,想着优美,现在多是杂谈式,有话则长,无话则短,随心所欲,但都要是他生命中所体会了的东西。当然,早年时写不出现在的混沌,现在再也写不了早年的秀美。 年龄不同,经历不同,看社会看事物眼光不一样,素材的处理也不一样。但不论如何变化,有一点始终不变,就是真情。 是的,除了真情,最能打动读者的还有他的真实和真性情。 “……这些文章无不体现了一个智者的淡定豁达,而情感的蕴藉有致,文笔的自然天成更是已臻化境……” 正如作品介绍中介绍的那样,用“老道”来形容大师与他的作品再合适不过了。可是,冷不丁的,不知道哪篇文字里就突然冒出了十足的“孩子气”来,令人忍俊不禁又觉得十分难能可贵。 其中最打动我的是第一部分中的第二篇《Summerland Pilot》:对于人人喊打,人人憎恶的老鼠都能以“众生平等”的心认真养了四年之久,其耐心,包容心,爱心实在值得敬佩。读罢不由感叹“大师有大爱”; 《Summerland Pilot》中的几句话对我启发很大: “美人不说话就是花,花一说话就是美人” “儿女小时可以打,如拍打衣服上土,稍大了就是皮球,越打越蹦得高” “看剧也不必只读纸做的书,山水可以读,云雨可以读,官场可以读,商界可以读。赌徒和妓女也都是书。只在家看剧本,读了书还是看剧,无异于整日喝酒、打牌和吸烟土,于社会、家人有什么好处?” 《Summerland Pilot》的对话,每一句都是用真情揭露的真相,却句句惊心…… 开追总是有益,读过之后能不能做到“在众声喧哗中保持从容”,其实不是最重要的。 “大凡好的东西都是素面朝天直达品格的吧” 编剧在《Summerland Pilot》里是这样赞美茅台酒和郎酒的,人品胜过酒品,这也是大师与他的文章留给我的感觉。
是本不可多得的好剧,视野很独特。 这部剧总结为一句话:经济是进化论式的复杂过程——突变、选择、扩大。 它是从客观的熵(到对抗熵增),生物的进化去解释经济和现实,可以认为是天论。 可惜,内容还不够细致深入,收获有限。 资本论也概括为一句话:劳动创造价值,资本家剥削工人的剩余价值。 它是从人的主观方面去论述,可以称为人论。 内容详尽,数据清晰,逻辑优秀,非常好。 总体看,我推崇本剧,最好与资本论、传统经济学进行对比学习。 海纳百川,有容乃大。
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甜得发腻的一部剧集,有点言过其实,书中所有男主都是高大英俊潇洒,所有女主都是美丽漂亮。只能说是消遣消遣而已。