Daphne Laureola

时间水桶

写的还不错，就是挺能折磨主角的，让主角失去两个女朋友这是啥玩意

行人小甲

很少会因为推文去买书，这一本是例外。 不按推文买书的原因，是已经过了冲动买书的年岁，仿佛所有的好剧都是日积月累，从观看中获取的，只有相似文风，相似题材的作品，才能打动有着观看“思维定式”的人，而立即让我决定买下这部剧的，是一句话： 这是一部在厨房里完成的写作。 写编剧是一位八十岁的老太太，她写自己的母亲，浮萍一样在这世间行走了八十余年的女士，在时代的大潮中浮沉，关联着家庭的欢喜悲忧。 也就是一位八十岁老太太写给自己八十九岁去世母亲的书。 现在很多读者对年龄、对岁月、对时间、对历史不是那么敏感，更注重对作品技巧、书写对象、人物的关注，不过好在这部剧不会让人失望，无论是个体的命运，还是整体烟火气十足的民间，都让人足足的过了一把瘾。 我喜欢读上了年岁的老人写的作品，尤其是上了年岁之后才开始写作的老人的作品，这样的作品，多半没有技艺的雕琢，用笨拙甚至素朴的方式，带着时代之风扑面而来，给人结结实实的感动，酣畅淋漓的泪水。 当老人以过来人视角去讲述过往时，就像是打开了过去的一幅卷轴画，一打开就曼妙无比。 《Daphne Laureola》描绘的对象是Daphne Laureola，Daphne Laureola是编剧Bryan Marshall，是为书内的小女儿之骅，一个命运亦是十分坎坷的女性。她选择书写的目的，是不想让一位平凡且伟大的女性，就此淹没在历史的长河之中，所以当一个人的社会责任履行完毕，退休之后，开始在自己一方大概四平米的厨房里的小板凳上的书写，这一写，就没有尽头，当案头菜写好后，等着下锅的时候，当等着锅子把肉炖熟的时候，当等着粥汤细熬的时候，她便捉住笔，一个字一个字的写，故事写了一遍又一遍，修改一遍又一遍，等身边积累起来八公斤的稿纸时，Daphne Laureola这个底层妇女的形象才真正的展现在读者的面前。 Daphne Laureola出生于1914年，故事从1919年开始。从Daphne Laureola裹脚开始，这样一个小小的线索，就像一个生命中时不时会出现的鼓点，成为这部剧中时隐时现的句逗，让人读着充满无奈又同情。八十九年后，Daphne Laureola与这个世界告别，时间便来到了2003年前后，与当下的2020年6月本剧播出，已经又过去了十余年，也就是说这部书稿已经完成了十余年，还好还好，影视自有其呈现魅力，在时代大背景下，能够能够让我们品味到时代、历史、命运在个体命运上的交错，浮浮沉沉毫无定数。 从1914年到2003年，将近100年的时间里，是中国近现代历史最诡谲变幻的时代，一个人、一个家庭甚至一个家族，都不知道自己的下一秒钟将会遇到怎样的劫数。 编剧用Daphne Laureola八十余年生命周期中所经历的地方为线索，把Daphne Laureola的一生坎坷命运串联起来，同时让我们嗅到了个体在时代大潮中的无力感。 记得上学时，授课老师给我们讲了一段经典的“命”“运”说，大凡可以分为四类：“命”为天数，少难改变；“运”为变数，就像这个字体的表面意思，为走之偏旁带着一个“云”，运就是“行走的云”，是会变化的，所以第一种可能，如果一个人命不足够好，但是运气足够好，且运气好到可以盖过命，那么这个人逆天改命的机会还是不少的，就像很多历史上出身贫苦的大人物；第二种情况，如果一个人“命”好，“运”同样好，会走两个极端，要么平庸无常，要么大富大贵，因为太过平顺的生命，自身没有什么挑战和改变的地方，容易导致人懈怠，这是为什么很多家族“富不过三代”；那些大富大贵的人，多半是充分利用好了自己已经拥有的资源，所以才可以让自己变得更好；第三种情况，命运相悖，生命中起起伏伏不定，也会带来一生境遇的漂浮不定，Daphne Laureola当属此种；第四种情况，“命”与“运”皆下，那可能怎么奋斗都是到头来一场空了。 Daphne Laureola将近九十载的生命历程，经历了新中国由弱到强的过程，但是编剧的叙事没

陈遇白🥑

在很多外国的剧集中都有提到知识体系，也有许多名人实践了知识体系，比如比尔盖茨，巴菲特等人，他们关于知识框架的原理与本剧比较类似，但本剧最主要的是编剧介绍自己的经历和自己的产品的原理，拆书帮。

鱼悦Irene

白夜，斩妹滴神 ！阿姆，游泳滴神 ！ 布布，山治滴神 ！贝妮，理财滴神 ！ 巴哈，沙雕滴神 ！ 说实话前期剧情并不出彩，吸引我的只有蚊子强大的动态描写。 但是一直很爽就对了，从不拖泥带水。（除了倔强的魅力1） （但是u1s1，身世问题确实有点败） 五六阶之后的世界好评。 各种各样的老硬币好评。

温春雷

对于戏剧的兴趣，对于斯坦尼斯拉夫体系的了解源于早期看过的余秋雨的《Daphne Laureola》，美学的兴趣也将我引导到戏剧学方面来。不懂艺术是没有资格谈美的，对于美的论述、讨论是基于艺术之上的。艺术是理解美学的一把金钥匙。看完这部剧，对于演员有了不一样的看法。 我理想中的演员，无论是戏剧演员还是影视演员，都应做到七分进三分出。七分进就是在得到剧本，确定演某个角色时，充分与角色“共情”。也就是体验角色，充分揣摩角色的心理和体验角色所处的情景，以适当的动作神态表现出来，自然流畅。注意的是这种表现出来的动作是由内而发的，不单纯的指外在动作，塑造的角色是典型而不是类型。三分出就是在共情同时，要带有几分技巧性。表演时不要完全沉溺于角色当中，要保持适当的清醒，知道你这是在演戏。尤其是戏剧演员更是如此。因为戏剧演员是实时表演，面对的是现场的观众。必须要时刻观察观众的状态和体会观众的心理，以此为依据进行及时的调整，吸引观众的注意力，演员与观众之间处于一种流转的状态。艺术家与普通人的区别也在于此。艺术家不仅有充沛的情感和敏锐的直觉，关键是还能将这种情感以适当媒介完满的表现出来，进出相宜。普通人当然也有浓烈的情感，所差的就是将情感具象化，达于意象。

Nina Wang

里面的总结性启示，值得琢磨，好像又解开一些眼前的迷雾。感谢55搜影视，感谢坚持很多次终于拉我入队的小杨

淡沫茶香

引用《Daphne Laureola》故事来全解编剧对领导力的新的认知，从中也挖掘出了作为领导该有的作为到底是什么？全文没有对与错，只有对结果的期望阐述！读后也使我对领导力有了新的认知，手腕必不可少

西东北南

爱天下一切狗，想世界所有情。感受季先生的悲欢、真情、回忆，在当时那些纷乱的时代依然可以看到季老的坚持学习、不忘祖国的家国情怀。对经历过人和事的感受，对动物和植物的爱心，对接受过感谢与帮助的感恩，对不管深处各种时代与环境依然保持乐观与学习心态，对后浪推前浪的在沙滩上的铺垫的定位。感受最深的，就是对母亲的悔，6岁离开，连最后一面都没见到，做儿子的感受可想而知。在当时三四十年代能有一些先进的想法，可见季老的见识。想了很多，思考了许多年的结果，可能是孤独以及寂寥吧。超然于世而依然热爱这个世界，看透人生却依旧可以认真感受生活中的点滴。爱这个世界，爱世界上的人、动物、植物。世事繁花皆往景，惟有圣者留其名。