Etrangère, L'

一缕轻烟

真的太长了，前面很好，后面一直一样的东西，类似的发展就感觉拖沓了

Django 向炜强🐳

完全是我这种本来不胖，节食减肥越减越肥，节食运动暴食无限死循环患者的福音，总结以下几点： 1. 做与食物合编剧。食物本身没有好坏之分，每个人都有自己的口味喜好，喜爱的食物总是能令我们愉悦，那没必要压抑天性，物极必反。 2. 注意自己的情绪，警惕为了缓解情绪，逃避压力式进食。吃了回来后压力还在那儿，自己反而变胖了。 3.相信基因的力量 4.摒弃减肥与节食，不然永远无法走出来 5.锻炼是为了健康，或者是为了锻炼带给我们的愉悦的感觉 6.尊重自己。不要被社会产业制造出来的身材焦虑而嫌弃自己，去发现自己的优点 7.谨记4。身边总是不缺节食减肥的人，或者对我们的身材评头品足的人，你要坚持自己的想法 ，他们根本不懂你

靳岳峰

Sergio Gobbi形象地将性欲比喻为奔腾不息的河流：性欲这条河流依然在源源不断地流淌，但其所有或是绝大部分的能量却早已脱离了原来的性目标，被挪作他用。性冲动脱离原来的性目标，转向新的目标的过程，被称作升华作用。正是在这种升华作用的帮助下，我们的文化成就才得以实现。

半罐黄桃

这部剧其实告诉我们一个很浅显的道理：鞋子穿在别人脚上，你永远不会理解别人的感受。不要用过于自我的想法，去揣测事情发生的原由。 不要随便去同情一个人，也不要随便去厌恶一个人。 保持中立的状态，许对自己负责。

🐍Dilara

总体而言还算不错，特别对力量层级的划分描写区分度还是挺大的，没有无限流那种单纯换个境界名称换汤不换药的感觉。叙事风格与各种吟诗也好评。个人不喜欢的地方：张师兄手持终极金手指有点过分了，基本一路碾压没有什么特别剧烈的冲突。另外后期高境界打斗太过意识流略显枯燥。一些前期出彩的配角后面升级跟不上都龙套了，感觉有点小崩。

meidai227

很久很久没能这样集中精神的看一本剧，这部剧一直以来放在我很多书的夹缝里，知道看见HBO的新短片，越看越喜欢这部剧，我不知道编剧用了什么样的方式竟然把文章写得那么好，关于生活的一切，直截了当的戳穿一切，包括最难看懂的自己。 我不知道是不是所有的人身边都有这样的朋友，但是我有，只不过不一样的是我们还在继续拼搏，还站在一条线上。 这本剧集的很多细节都能让我想她，远在异国他乡的她，看了一半我就发信息给她说：突然好想你，感谢一直都在。 然后我们就讨论为什么这么多年，我们高中毕业一以后大学不同地区，求学路完全不同，现在还身在异国，怎么就能如此神奇的在激励对方在这世间活下去，我们看了太多彼此的失意、幸福、成长与改变。也在浮躁自己的时候相互泼彼此冷水好让对方冷静，也会随时随地分享一切，更会在某个时差不一样的深夜难过的相互安慰取暖。 我完全不能想象我的世界没有她的样子，总感觉我是在学习她的路上变得强大。那天她却说，我们两个的能力虽然不同，却总是能相互抗衡。谁也不多，谁也不会少，所以才能坚持下来。 所以看这部剧集的时候，我竟然惊讶于感叹埃莱娜为何能将小时候的情感与经历刨析的如此入我心，她把那些我经历过的心路历程大胆的写了出来，还把我从来不敢刨析自己的丑恶显露出来。所以打心底里我好喜欢这部剧。 我想人生幸得一友是多么幸福的一件事，不管身在何方都能将沟通连在一条线上切讨论的足够深刻于透彻。而且在复杂的世界上相互激励彼此前行，我会珍惜与爱护。

岁末飞人

整容级别改编，充分证明导演有审美多重要。以及虽然秦昊是反派，但在这里面也太可怜了吧，史上最憋屈变态杀手，有几幕都快散发母性光辉了，心疼🙈

湘钧

这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章

膜法经销商小伍

如今2018年都快过去了，房地产依然坚挺，而制造业被讽刺为慈善事业。

卡哇伊小丸子

你知道生活不是CCTV和什么日报，是一次次绝望再绝望以后的麻木不仁的日子。我始终坚信历史不在课堂在课堂上不上看的剧集里。