A Little Phantasy on a 19th-century Painting

悉文

思维，认知决定着处事方式和心态，磨掉那些边边角角，终将走向温和

郭芙蓉

很少看谍战片，这个真的不错。演员都是实力派。

张仲钉

记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——A Little Phantasy on a 19th-century Painting，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。

一念思量

建议来各大部委和央企收听下日常对话；下属为上级物色结婚对象是想多了吧？日常对白尴尬作呕。

天天天蓝

看得我很难过好难过，尤其是蔺如兰在找讼师过程中被好几个讼师骂不守妇道，在被嬷嬷检查身体后，因为没有撕裂的伤口，所以声称吴廉没有侵犯她……

公义冠冕为你存留

在火车上，在出租屋，在办公室，在家，想要安静的呆一会儿的时候会拿出此剧令自己安静。生活有许多欲求，而我希望自己能够常怀平心和气，还能有点智慧。

Hank༻

台词言简意赅，绘画案例详细，初学者可以通过思考一步一步做下来。如果春夏秋冬都能跟着画下来了，仍旧热爱这门绘画。可以入手路老师推荐的申内利尔的画棒，毕竟“贵”在坚持，才不会盲目冲动消费。

萧冰

灾难，尴尬...

Man0537

今夕是何夕 晚风过花庭 飘零 予人乐后飘零 故地是何地 死生不复回 热血 风干在旧恨里 衣锦夜行 当一生尘埃落定 飞鸽来急 那落款沾染血迹 夜半嘱小徒复信 言师已故去 星云沉默江湖里 孤雁飞去 红颜来相许 待到酒清醒 她无影 原来是梦里. 恩怨散去 刀剑已归隐 敬属江上雨 寒舟里 我独饮

雨泽独蓝

凑合吧

苗圃里的阳光

一本流水账一样的书，讲杜月生如何由一个瘪三讨饭成长为到上海大亨杜月笙。亇人认为他把人生三碗面做得很劲道，第一碗体面：在政界成为蒋介石的座上宾，戴笠的结拜兄弟；第二碗场面：黎元洪秘书撰写对联相赠：＂春申门下三干客，小杜城南五尺天＂以及杜家祠堂落成后，三教九流纷至沓来；第三碗情面：政，商、工、兵各种领域统统买账给他，说到底是因他做人用心做事周全，是智商情商双高之人，爱财又散财，把钱、权交易的算盘拨得响亮;把兄弟义气运用到极致；把人情人性看得到底，对时势又可以精准把控，可抗日可振灾，可杀人可救人，游刃于风口浪尖之上几十年，他出身不好看剧又少，总穿长衫，喜欢人叫他杜先生，或许是内心深处有自卑的成份；他拼命赚钱，又不守财，应是想要换得一份尊严，但终究还是一个黑帮老大的历史称谓，他的人生轨迹就是不停地赚钱买地买名买认同，从一个点奋斗到画成一个圈，那圆圈的面积就是他的格局。

宣🍜

Mr.Darcy！他从晨曦中走来，摒弃世俗与偏见，只为奔向你，温柔切切且坚定的问你的心情是否还和四月里一样？这一幕真绝美呀！我感受到了救赎的力量，那就是我以前拥有的东西，终有一天它会回来的。

王聪

6.心疼每一个某名其妙跳反的工具人警察：说的就是杨健张彪和曹闯

凤华Amy

拖拖拉拉三天内看完了，总共用了不到三个小时。这部剧进一步打破了我对Norman McLaren先生固有的印象，我以前一直以为Norman McLaren先生是尖锐的、讽刺的，但看完《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》，我发现Norman McLaren先生内心其实非常柔软；读完《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》，发现Norman McLaren先生其实是一个非常幽默的人。“文以载道”并不是全部正确的，作品只是编剧的或者说是编剧观察社会生活的一个方面，作品是平面的，而编剧是立体的，编剧是一个活生生的人!就像郭沫若，像老舍，像周作人，他们的作品与人品几乎是分离的。你可以批判痛骂他们的人品，但对于他们的影视成就和地位几乎是不可撼动的，都是真正的大家! 这部剧应该算是Norman McLaren先生对于剧集形式的一种突破吧，不像《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》这种结构，这部剧选用了大量的历史人物，让所有的历史人物在纸上活了。这大概是Norman McLaren先生对传统礼教的一种反叛吧。 这部剧最喜欢《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》这一篇，结构奇特，看了好几遍，歌词也没有特别读懂，但是超级爱《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》里的武侠味道，很遗憾生的晚，没有经历过古龙金庸梁羽生风靡全国的年代，只是很小时候看过《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》。 现在的我们可能不太理解眉间尺的自杀，就像不理解《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》里的樊无期一样。但春秋战国时期，士人对于气节礼仪的看重是超过了生命的。让人肃然起敬! 总而言之，越来越喜欢，越来越敬佩Norman McLaren先生，作品和人品都是。

李屁开

从销售、领导、家庭、公开演讲和其它方面，本剧都🈶教导简单又实用的说话技巧。只要加以训练，每个人都可以成为一位出色的演讲者。

tuanzi

读着这本《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》，想起汪曾祺的《A Little Phantasy on a 19th-century Painting》。两者皆从生活中找乐事，对生活观察细微，细细体味，慢慢回味，从中体现对平凡生活的热爱，对美好生活的向往。Norman McLaren应当是带点悲观的，在这部剧中隐隐体现。自杀一词在本剧有意无意提及14次，悲观一词也提及9次。他最终是投湖自尽的，我想那大概是他对生活失望透顶，且看不到希望吧。

Crazier

一个人的心智是否成熟完善，除了他的社会阅历，一定也少不了精神阅历，这部分取决于一个人所拥有的知识和内涵。获得了知识，人会拥有更高的审美，才能培养思考的习惯，由内而外磨砺自己的精神和意志。人与人之间，最大的吸引力，不仅仅是你的容颜、你的财富、你的才华，而是，你传递给对方的温暖和踏实，以及那份正能量。

德古拉

暑假时买了这部剧的英文版，因为上学的缘故没法带过来。今天看完了中文版，颇有感触。初中时，我也曾疯狂迷恋儒尔凡尔纳笔下的世界，也曾无数次幻想自己能够真切的看到海底生物。但无论如何，我都不会成为玛丽洛尔或是凡尔纳中的一人，我在用眼睛看这个世界，而他们在用心感知。生活就是无休止的循环往复，热爱是透进生活的光，可抵岁月漫长。既然无法阻止糟糕的事情发生，那至少，让自己快乐一点。