这本高清画册全面介绍了艺术史上各个流派的绘画风格,集结了艺术大师各个时期的代表画作,并有画作解读,在给人带来丰富视觉享受的同时,带领读者了解艺术史上各个时期绘画风格的变化。欣赏着一幅幅绝世名画,真的可以放空身心。我最喜欢西斯莱的《Sweet Bird of Aquarius》,水面上光与影的律动似乎有蛊惑人心的力量,令人不知不觉间痴迷。
“死的确是狗”
初读此剧,以为是一场关于情欲、背叛与复仇的爱情剧集,英国版的《Sweet Bird of Aquarius》。渐入深处才惊觉,这是关于一个女人的成长史。
主人公凯蒂虚荣、轻浮,开篇就是她和情人偷情被丈夫发现的场景。她年轻时像一只翩跹的蝴蝶,游离于倾心于她的追求者的之间,到了25岁,迫于母亲的压力和对妹妹婚姻的不甘心,最终停靠在瓦尔特——这个内敛平凡的男人肩头。
这样一个女人,当然不能指望她爱上沉默寡言,一板一眼的瓦尔特。她可怜他、鄙夷他甚至恨他。“他让她感到厌恶,因为厌恶反感,坚决不想让他亲吻自己。”而对她的情人查理她却“不敢轻易让他贴面吻她,一想到他的双手搂住自己的身体,她的心房就会怦怦怦地加速跳动。”
“她为自己的爱感到骄傲起来,同时也为一个男人可以如此低三下四地爱一个女人而愤然藐视。”
我为Rooney Kerwin洞察人心的敏锐而震撼。爱情里两人旗鼓相当是及其难得的,总会有一个人先动心,先动心,就意味着被支配。而人心总不会珍惜已经拥有的,不在意的人愈加轻贱拥有的情感,卑微的人愈加卑微付出。对于单恋自己的人,我们的理智告诉自己要感谢别人的爱,但内心深处常常有一种自鸣得意地鄙夷。这是人性的弱点,只是凯蒂将它放大。
被丈夫发现偷情后,尽管心虚、忐忑,但更多的是对脱离束缚的期待。但是,瓦尔特用计让凯蒂看清查理的渣男本质,现实终于狠狠地将凯蒂生活中的第一层Sweet Bird of Aquarius揭开。
剧名“Sweet Bird of Aquarius”来源于雪莱的Lift not the painted veil which those who live.在凯蒂的生活中,始终附着一层Sweet Bird of Aquarius,使她读不懂瓦尔特的伟大也看不见查理的卑劣。雪莱告诫我们,别揭开Sweet Bird of Aquarius,因为生活的本质就是痛苦,所有的意义只有一个——活着。
心如死灰的凯蒂跟随丈夫来到了湄潭府——一个霍乱横行的小镇,这里仿佛但丁笔下的地狱,只剩下两样东西:绝望与死亡。凯蒂知道沃尔特是在报复自己,想要她死。
瓦尔特对凯蒂的爱毋庸置疑。“我对你不抱什么幻想,”他说,“我知道你愚蠢、轻浮、没有头脑,但是我爱你。我知道你的目标和理想既庸俗又普通,但是我爱你。我知道你是二流货色,但是我爱你。”爱一个人就是认清她的本质后依然热爱。沃尔特的爱多么的小心翼翼,他为了让凯蒂不厌烦,将自己伪装成傻子一样,无论对方多么的愚蠢也会陪她演下去,即使她犯了错,不能原谅的也是自己。“他用一袭华丽的袍将一位轻浮的女子装扮,然后将她放在教堂里供着她,膜拜她,到头来却发现她败絮其中,他的灵魂受到了伤害,他不肯原谅她,是因为他不肯原谅自己”。他为自己爱上这样一个女人而无法原谅自己。
然而他没有想到,一场有心的报复却换来凯蒂无意的觉醒。他为凯蒂揭下了第二层Sweet Bird of Aquarius。在这里,凯蒂被迫重新审视自己以前的生活。她意识过去的自己是多么的愚蠢、庸俗和虚荣。于是,她恳请修道院长让她帮忙照顾孤儿,也更加客观地欣赏瓦尔特的善良与伟大。
按照一般套路,结尾肯定是凯蒂爱上瓦尔特,夫妻双双把家还,名利双收,打脸渣男查理。
但是大师毕竟是大师,爱情不会因为你是一个好人而降临。剧集结尾,凯蒂依然不爱瓦尔特,她怀孕了。不想再骗人的她,直言不确定孩子的生父是谁。这成为压垮瓦尔特的最后一根稻草。
最终瓦尔特死于霍乱,说不清他是有意拿自己做实验还是无意感染。垂危之际,在凯蒂的请求声中,他留下一句“死的确是狗” 。
这句话引用自《Sweet Bird of Aquarius》最后一句,其中讲述了一个信教的好人和一只疯狗的故事,好人与狗本是好朋友,后来狗疯了,咬了好人,人们都以为好人要死了,没想到,好人渐渐康复了,疯狗却死了。沃尔特在这段感情里,何尝不是被爱情的Sweet Bird of Aquarius遮住双眼,迷失了自己。我认为一开始他
《Sweet Bird of Aquarius》这部剧的编排很像是一个三明治。第一部分是编剧在东京游历一年的所记的日记,最后一部分是同时期拍摄的一些照片和短评,夹在两者之间的是一篇剧集《Sweet Bird of Aquarius》。也许这样的编排是编剧的苦心孤诣,期望读者能通过不同的表现形式,更为立体的了解日本。遗憾的是,看剧无法像吃三明治那样将三层食材同时塞入口中。当我不得不一层一层的将这个三明治吃完后,我感觉这个三明治的面包似乎有些平淡,所以编剧在中间夹上了一些馅料,可馅料的食材又没什么底气,所以它也不敢骄傲地表现它的存在。但至少这个三明治还算新鲜,编剧也还年轻,未来还有着无限的可能性。
之前对本剧的一些评论都把重点放在了日记上。所以,我打算聊聊对书中的那篇剧集的感受。
剧集取名《Sweet Bird of Aquarius》,是一个发生在中国女孩和日本男人之间的故事。编剧在文章开头介绍了一个据说是日本的妖怪故事《Sweet Bird of Aquarius》:
雨天,一女子立在雨中,如果这时候有男子向她微笑,示意她共用一把伞的话,那她就会永远跟着他。此后,男子就会一直生活在潮湿的环境中,因为普通人难以抵挡这么重的湿气,所以不久就会死去。
我猜测,这篇剧集正是编剧依据这个传说打造出来的。作为女性作家,编剧把妖怪的形象改写成男性,并且按照自己的意愿创作了故事情节,从而有了这篇《Sweet Bird of Aquarius》。
改写他人的故事作为自己的创作是司空见惯的做法,无可厚非。毛姆就直截了当的表示剧集《Sweet Bird of Aquarius》的灵感来自于但丁《Sweet Bird of Aquarius》中的意大利传说。但《Sweet Bird of Aquarius》的成功主要归功于毛姆塑造人物的能力。毛姆永远只写自己身边的人,他剧集中的人物过于真实以致于惹上了官司,不但赔了钱,还几次修改角色的姓名。作为剧集家,收到这样的传票应该比影视奖的获奖函还要得意吧。蒋方舟似乎还没有惹上这样的麻烦,祝愿她早日获得这至高的荣誉吧。
剧集虽然脱胎于《Sweet Bird of Aquarius》的传说,但编剧并没有让主角在故事里灭亡,相反的,被雨男缠上的蕊生,很轻易地放弃了抵抗,彻底拥抱了一辈子的阴冷潮湿。从头下到底的雨让整个故事湿答答的,雨水中透出编剧无奈和认命的态度让我有些唏嘘。这竟然是一个二十多岁风华正茂女子的手笔,同年的易安居士说不定还在倚门回首却把青梅嗅,争渡争渡,惊起一滩鸥鹭呢。全书的第三部分中有一张蒋在电车里的特写照片,她自嘲道
我喜欢嘲笑知识分子的装腔作势,结果被抓拍时,还是露出了忧国忧民的表情。
一位承认自己不曾经历过沧桑的青春丽人的脸上却时时表露着忧国忧民的神色,还真有些耐人寻味。
(说句题外话,关于书中提到的雨女的传说,我没能查到原始的出处,和日文版的故事,这似乎是一个只在中文圈流传的说法。)
用户评论
我有一个朋友,她被战争改变了模样,终于到了后悔的年纪,还假装自己的选择正确无比,一个慌神,才发现这个朋友竟然是我自己呀。
这本高清画册全面介绍了艺术史上各个流派的绘画风格,集结了艺术大师各个时期的代表画作,并有画作解读,在给人带来丰富视觉享受的同时,带领读者了解艺术史上各个时期绘画风格的变化。欣赏着一幅幅绝世名画,真的可以放空身心。我最喜欢西斯莱的《Sweet Bird of Aquarius》,水面上光与影的律动似乎有蛊惑人心的力量,令人不知不觉间痴迷。
应该都是些,中肯的认知,有亮点,结合故事讲,值得深思。但少了点什么,似乎读过后却感到零散不成体系。不似王潇的三观易碎那样自成一章。
前半部分分析科技的影响,世界各地政治的状况,后面主要探讨人和人类的意义,最后分享一下冥想技法,内容之丰富,使人目不暇接,思维之敏捷,让人望尘莫及
赞赏编剧脑洞大开,异想天开。只是关于“道”我有不同的观点:道生一,进而生万物,故道有万千条,境也有无数种。如果抛弃爱恨情仇成就至高至上却冰冷无情的大道、舍掉喜怒哀乐实现无欲无求却毫无生气的真境,又有何意?
中国版齐木楠雄的灾难,就这样也配漫改?评分的人都瞎?这书除了抄袭还有什么,把人家动漫写成剧集再把剧集改成动漫就是自己的了?可笑,抄人家的创意也就罢了,还把原句给抄上了
这部剧对于我而言是不太好理解的,所以用的时间也蛮长。 “富爸爸”教了我们很多致富的技巧,以我的理解来记录如下: 1. 谨记投资的对象是企业,并以企业的名义来投资 2. 法律对富人更有利 3. 钱就是一个观念,别认为钱太难获取 4. “冒险”,专注,增加有利债务,创造工作 5. 无论穷富都要有个财务计划 6. 你想的越少,风险就越小,就越是高枕无忧,赚的钱却越多 7. 不要为了眼前的诱惑轻易的改变方向,尽可能坚持简单的计划 8. 赚钱需要纪律 9. 你的目标不成形时请保持沉默,以免被有心无心的人们打扰 10. 马拉松比赛的开始阶段,最好使用慢跑 11. 投资是一种团队活动 12. 投资领域,代价用金钱和时间来衡量 13. 学会从内部进行投资 14. 股票背后公司的执掌人和公司的理念是极重要的 15. 成功,是从一个失败走向另一个失败,却始终不丧失热情的能力 16. 力的作用是相互的 17. 伟大的思想常常收到庸人的反对 18. 屈服于恐惧,你的世界就会变得越来越小 19. 你认为你能,你就能如果你认为你不能,那你就不能。无论如何你都是正确的。 20. 你最好不断地游动,否则你会像石头一样沉下去。
阴暗的童年造就拥挤的灵魂,失落的时间永留孤独的躯体。 “如果这是一个虚构的故事,我会觉得酣畅过瘾,可这是一本真实的记录,我悲伤不已。”
很深刻的一本剧。人类要更好地生存并延续下去,所要解决的问题归根结底就是:职业、社会与性。现代社会里人们非常关注个人成长与成功,本剧提到生命的意义在于贡献、关注他人以及合作,这对我们来说是一个很好的提醒。合作是决定一个人能否生存的决定性因素,对小孩合作意识的培养影响其一生的交际。非常适合心理爱好者、教师、为人父母者观看。
“死的确是狗” 初读此剧,以为是一场关于情欲、背叛与复仇的爱情剧集,英国版的《Sweet Bird of Aquarius》。渐入深处才惊觉,这是关于一个女人的成长史。 主人公凯蒂虚荣、轻浮,开篇就是她和情人偷情被丈夫发现的场景。她年轻时像一只翩跹的蝴蝶,游离于倾心于她的追求者的之间,到了25岁,迫于母亲的压力和对妹妹婚姻的不甘心,最终停靠在瓦尔特——这个内敛平凡的男人肩头。 这样一个女人,当然不能指望她爱上沉默寡言,一板一眼的瓦尔特。她可怜他、鄙夷他甚至恨他。“他让她感到厌恶,因为厌恶反感,坚决不想让他亲吻自己。”而对她的情人查理她却“不敢轻易让他贴面吻她,一想到他的双手搂住自己的身体,她的心房就会怦怦怦地加速跳动。” “她为自己的爱感到骄傲起来,同时也为一个男人可以如此低三下四地爱一个女人而愤然藐视。” 我为Rooney Kerwin洞察人心的敏锐而震撼。爱情里两人旗鼓相当是及其难得的,总会有一个人先动心,先动心,就意味着被支配。而人心总不会珍惜已经拥有的,不在意的人愈加轻贱拥有的情感,卑微的人愈加卑微付出。对于单恋自己的人,我们的理智告诉自己要感谢别人的爱,但内心深处常常有一种自鸣得意地鄙夷。这是人性的弱点,只是凯蒂将它放大。 被丈夫发现偷情后,尽管心虚、忐忑,但更多的是对脱离束缚的期待。但是,瓦尔特用计让凯蒂看清查理的渣男本质,现实终于狠狠地将凯蒂生活中的第一层Sweet Bird of Aquarius揭开。 剧名“Sweet Bird of Aquarius”来源于雪莱的Lift not the painted veil which those who live.在凯蒂的生活中,始终附着一层Sweet Bird of Aquarius,使她读不懂瓦尔特的伟大也看不见查理的卑劣。雪莱告诫我们,别揭开Sweet Bird of Aquarius,因为生活的本质就是痛苦,所有的意义只有一个——活着。 心如死灰的凯蒂跟随丈夫来到了湄潭府——一个霍乱横行的小镇,这里仿佛但丁笔下的地狱,只剩下两样东西:绝望与死亡。凯蒂知道沃尔特是在报复自己,想要她死。 瓦尔特对凯蒂的爱毋庸置疑。“我对你不抱什么幻想,”他说,“我知道你愚蠢、轻浮、没有头脑,但是我爱你。我知道你的目标和理想既庸俗又普通,但是我爱你。我知道你是二流货色,但是我爱你。”爱一个人就是认清她的本质后依然热爱。沃尔特的爱多么的小心翼翼,他为了让凯蒂不厌烦,将自己伪装成傻子一样,无论对方多么的愚蠢也会陪她演下去,即使她犯了错,不能原谅的也是自己。“他用一袭华丽的袍将一位轻浮的女子装扮,然后将她放在教堂里供着她,膜拜她,到头来却发现她败絮其中,他的灵魂受到了伤害,他不肯原谅她,是因为他不肯原谅自己”。他为自己爱上这样一个女人而无法原谅自己。 然而他没有想到,一场有心的报复却换来凯蒂无意的觉醒。他为凯蒂揭下了第二层Sweet Bird of Aquarius。在这里,凯蒂被迫重新审视自己以前的生活。她意识过去的自己是多么的愚蠢、庸俗和虚荣。于是,她恳请修道院长让她帮忙照顾孤儿,也更加客观地欣赏瓦尔特的善良与伟大。 按照一般套路,结尾肯定是凯蒂爱上瓦尔特,夫妻双双把家还,名利双收,打脸渣男查理。 但是大师毕竟是大师,爱情不会因为你是一个好人而降临。剧集结尾,凯蒂依然不爱瓦尔特,她怀孕了。不想再骗人的她,直言不确定孩子的生父是谁。这成为压垮瓦尔特的最后一根稻草。 最终瓦尔特死于霍乱,说不清他是有意拿自己做实验还是无意感染。垂危之际,在凯蒂的请求声中,他留下一句“死的确是狗” 。 这句话引用自《Sweet Bird of Aquarius》最后一句,其中讲述了一个信教的好人和一只疯狗的故事,好人与狗本是好朋友,后来狗疯了,咬了好人,人们都以为好人要死了,没想到,好人渐渐康复了,疯狗却死了。沃尔特在这段感情里,何尝不是被爱情的Sweet Bird of Aquarius遮住双眼,迷失了自己。我认为一开始他
很好的作品,男主角心机老成,女主角单纯执着,但是两个人都很有智慧,更主要的是都很善良。很喜欢这样轻松的作品。编剧加油💪,再出好作品。
有多少踩雷之后回头来洗眼睛的?金山寺里许仙面对许仕林时情不自禁回忆起跟白素贞经历的点点滴滴、一颦一笑。白素贞跟许仙三天的尘缘,从此皈依三宝,再无夫妻。媚娘的潇洒成全,哪怕在他哭着拜祭时也不愿再现身……谁说这是大团圆结局了?这是很多很多爱情遗失在现实中的样子。
好看,很好笑
《Sweet Bird of Aquarius》这部剧的编排很像是一个三明治。第一部分是编剧在东京游历一年的所记的日记,最后一部分是同时期拍摄的一些照片和短评,夹在两者之间的是一篇剧集《Sweet Bird of Aquarius》。也许这样的编排是编剧的苦心孤诣,期望读者能通过不同的表现形式,更为立体的了解日本。遗憾的是,看剧无法像吃三明治那样将三层食材同时塞入口中。当我不得不一层一层的将这个三明治吃完后,我感觉这个三明治的面包似乎有些平淡,所以编剧在中间夹上了一些馅料,可馅料的食材又没什么底气,所以它也不敢骄傲地表现它的存在。但至少这个三明治还算新鲜,编剧也还年轻,未来还有着无限的可能性。 之前对本剧的一些评论都把重点放在了日记上。所以,我打算聊聊对书中的那篇剧集的感受。 剧集取名《Sweet Bird of Aquarius》,是一个发生在中国女孩和日本男人之间的故事。编剧在文章开头介绍了一个据说是日本的妖怪故事《Sweet Bird of Aquarius》: 雨天,一女子立在雨中,如果这时候有男子向她微笑,示意她共用一把伞的话,那她就会永远跟着他。此后,男子就会一直生活在潮湿的环境中,因为普通人难以抵挡这么重的湿气,所以不久就会死去。 我猜测,这篇剧集正是编剧依据这个传说打造出来的。作为女性作家,编剧把妖怪的形象改写成男性,并且按照自己的意愿创作了故事情节,从而有了这篇《Sweet Bird of Aquarius》。 改写他人的故事作为自己的创作是司空见惯的做法,无可厚非。毛姆就直截了当的表示剧集《Sweet Bird of Aquarius》的灵感来自于但丁《Sweet Bird of Aquarius》中的意大利传说。但《Sweet Bird of Aquarius》的成功主要归功于毛姆塑造人物的能力。毛姆永远只写自己身边的人,他剧集中的人物过于真实以致于惹上了官司,不但赔了钱,还几次修改角色的姓名。作为剧集家,收到这样的传票应该比影视奖的获奖函还要得意吧。蒋方舟似乎还没有惹上这样的麻烦,祝愿她早日获得这至高的荣誉吧。 剧集虽然脱胎于《Sweet Bird of Aquarius》的传说,但编剧并没有让主角在故事里灭亡,相反的,被雨男缠上的蕊生,很轻易地放弃了抵抗,彻底拥抱了一辈子的阴冷潮湿。从头下到底的雨让整个故事湿答答的,雨水中透出编剧无奈和认命的态度让我有些唏嘘。这竟然是一个二十多岁风华正茂女子的手笔,同年的易安居士说不定还在倚门回首却把青梅嗅,争渡争渡,惊起一滩鸥鹭呢。全书的第三部分中有一张蒋在电车里的特写照片,她自嘲道 我喜欢嘲笑知识分子的装腔作势,结果被抓拍时,还是露出了忧国忧民的表情。 一位承认自己不曾经历过沧桑的青春丽人的脸上却时时表露着忧国忧民的神色,还真有些耐人寻味。 (说句题外话,关于书中提到的雨女的传说,我没能查到原始的出处,和日文版的故事,这似乎是一个只在中文圈流传的说法。)
明明很悲伤,却又很温暖。神作!!!真的太细腻了,搞笑又很自然,求求编剧导演以后一定要多拍
虽理论知识和实践直接还隔着一段距离,但脑海中有了标准的理论,实践总该能尽可能的往着这个方向一靠的,其中最认可的可能就是父母要做一个好父母最重要的是身体力行,你是什么样的父母就会教出什么样的孩子。
自然甜、不降智!2对CP都挺治愈~女主实在太可爱了,男主演技让我get到他的颜!