Lord Windermere appears to all -including to his young wife Margaret - as the perfect husband. But t
把人物的形象描绘的细腻、真实、有趣.细节高潮部分感情处理仿佛把我带到那个年代情景里面。秃鹰的部分和细马的部分，让我觉得人物情感迸发！一个人的特色情感渲染出大范围的表达！有几次看了不停的都笑出声，有几次忍不住眼眶湿润。就像珍妮·克雷恩老师说的“人生都是在经历生死离别”
书中内容通俗易懂 还举例了许多 让本来晦涩的管理学变得生动起来 领导力跃然纸上 自觉受益匪浅 对自己的管理风格以及今后的管理方式有了更深层次的了解和反思 也觉得自己在很多事情上都做的不到位 容易曲解别人 容易推理别人 实际上是自己没有做到位 今后要对自己更加约束才行……
第一部看完了 ，虽然有些集数我是有跳过的。但是挺好看的。本来看这部剧，是打算从实体书看起的。但是后来，网剧比较方便，实体书，我也刚好有，是喜欢的人推荐看的，所以还是会去看完的啦
昨天已经发了一篇。但无奈笔记太多。 想做一次认真的笔记汇总，回来方便重温。 26. 先锋是传统的非经验行为。也是传统的自我完善的途径。 我想在这里简要谈一谈影视传统和影视先锋性的问题，有人将这两者对立起来讨论，这是错误的，传统不是固定的，是开放的；不是已经完成的，是未完成的，是永远有待于完成的，当传统开始自我革新的时候，就是先锋性出现的时候，所以先锋性只是传统自我革新时的一系列困难活动。由于先锋性常以捣乱的面目出现，在当时很容易被认为是传统的敌人，其实它就是传统自己的行为，是传统自我不满时必然出现的革新行为。 27. 这句话前文就说过了。 你要先读过十年书，才能听君一席话胜读十年书；没读十年书的话，听君百席话也没用。这个读了十年书就是经验，听君一席话胜读十年书的顿悟就是非经验的突然闪现。 读拜伦一行诗，胜过读一百本影视杂志 28. 打开的方式，观看的方式，接触的方式，还有天气，温度，湿度，心情，等等等等，都会影响到你跟书的缘分。 一个读者和一个作家一部作品的相遇是一种缘分，缘分没到的时候就是没感觉。 29. 最早困扰古希腊哲学家的是感官上的怀疑主义，他们通过感官获得的知识与理论知识有矛盾。所以当时巴门尼德与柏拉图才会认为感官获得的只是意见，而不是知识。除了感官怀疑主义之外，皮浪又加入了道德怀疑主义与逻辑怀疑主义。怀疑主义俘获了一群不懂哲学的人，他们看到各派的争斗没有结果，便认为永远不可能有结果。他们怀疑一切，认为人永远不可能得到正确的知识。既然如此，何不享受眼前的美好？怀疑主义与其说是一种学说，不如说更像是一种解除烦恼的自我安慰。怀疑主义非常武断，它们不问青红皂白就否定一切。这也成了它的一个缺点，那就是不能让人信服。 我也是怀疑主义。 当时我意识到怀疑主义的思维方式适合像我这样的剧集家的思维方式，怀疑主义认为任何一个命题的对面都存在着另外一个命题。 30. 其实人存在的证据，只是你跟这个社会所发生的牵连。你每天早起，坐公交，看电视，吃饭，交朋友，游玩，追剧，写字，你只有做了这些，才和这个世界发生交流，才能算存在的证据。我思故我在。 如果有一块泥土被海水冲去/欧洲就会失去一角/这如同一座山岬，也如同你的朋友和你自己/无论谁死了，都是自己的一部分在死去/ 31. 如果人人都能做到，那这个世界不知道有多美好。不过所有这些的差距，很大一部分不是来源于是否自觉，而是对对错的认知。 自觉很多人都有。但对于同样一件事，有人认为对，有人会认为错，这样即使双方都有自觉，也会发生冲突。 当别人受难的时候，我应该觉得也是自己在受难；当别人犯罪的时候，我应该觉得也是自己在犯罪。 32. 编剧在塑造人物的时候，就是把自己分成一个又一个部分，然后每个部分具有一种思维。可以用自己的三分自私，加上六分坚强，创造一个思嘉丽。可以用自己的四分落落寡和，加上五分理性，塑造一个安德烈公爵。也可以用自己的五分纯洁，加上三分无私，三分端庄，创造一个茶花女。 当一个作家写作的时候，首先要做的就是把自己虚构成一个叙述者，然后再用这个叙述者去虚构作品，这个叫二度虚构。 34. 卡夫卡是我的第二个老师，他不是在技巧上教会了我什么，而是让我知道写作是自由的，可以想怎么写就怎么写。我的写作被解放了，此后我想怎么写就怎么写，我的写作开始无所畏惧，再也不用担心自己这样写那样写是否正确，因为影视的世界里根本不存在对错，只是不同的人站在不同的立场和角度发出对与错的评语而已。 35. 一线作家在现实中攫取素材。二线就在一线作家的作品里攫取素材。然后三流就在二线作家的作品里收取素材。以此类推。 社会是一个活生生的
陈道明是真的帅啊
《The Fan》讲述一个年轻有为的精神医生——迪克，在瑞士的苏黎世进行精神病的病理研究。他参与了对富家女尼尔科·沃伦的治疗，尼尔科是因百万富翁的父亲与她乱伦而患上精神病的。在治疗过程中尼科尔爱上了迪克，迪克则不顾他人的劝阻娶了尼科尔。婚后，他将全部的精力花在照顾有病的妻子上，自己的事业则逐渐荒疏。尼科尔在迪克的悉心照料下慢慢康复，过上了正常的生活，而迪克却身心疲惫不堪重负日趋消沉下去。出于苦闷和无聊，迪克与一个名叫罗丝玛丽的女孩产生了爱情纠葛，而尼科尔则同阔少爷汤米寻欢作乐。最后，尼科尔同迪克离婚，嫁给汤米；迪克孓然一身返回美国，在他的家乡小镇以一个普通医生的身份行医了结余生。 剧集的迪克跟《The Fan》主人公盖茨比类似，情太深，心太软，难免成为残酷的名利场上的牺牲品——多情却被无情恼。迪克想以真诚的爱来拯救尼科尔，恢复她的身心健康，还想以健康的生活方式来治疗上流社会的病态。同盖茨比一样，迪克也为他的善良天真付出了沉重的代价。因为他的自我献身精神，上流社会暂时接纳了他，他不仅放弃了自己的研究工作，全身心地照料尼科尔，还强迫自己去适应上流社会的生活方式，尽量符合上流社会的生活标准。他要使自己表现得比上流社会的绅士淑女们更高贵、更正直、更文雅，更有风度。他把他的善良和温情奉献给那个生活圈子里的其他人。但在一个拜金主义的实利社会，面对一个贪得无厌的自私阶级，迪克不过又是一个不自量力的堂吉诃德而已。 一路走过，《The Fan》美得无以复加，而且完美无缺……《The Fan》则温柔得无以复加，蕴含着勾魂摄魄的东西。而这温柔般的东西却又让人难过。犹如看见一个人在走高空钢索，在一条粉刷华丽的破船上颠簸，应付层出不穷的浪头。他已经精疲力尽了，却还想维持自己优雅愉悦的风度，想压榨出内心最后一点温热，送给什么人。夜色吞噬了他。那正是最后的奥托·普雷明格。
每个人都是独立的个体，做好个人情绪管理，努力过好当下，理解一切，原谅一切，感恩一切… 很难，但值得努力
三人性格变化太大，无脑冲动男上位晋级后，思维缜密一手遮天不说，每天24小时也太忙了吧，盯着自己人，管钱，策反，安抚上级，窃听全世界。一个人干这活，湾湾太压榨了。
非常特别的一本剧，里面的两个小故事都已创作过读后感，在最后还是想感慨一下编剧特别的叙述方式，不拘一格！ 特别想说说编剧，王小波先生如此推崇杜拉斯，其中是不是因为杜拉斯就是王小波想要做的那只特立独行的猪呢？杜拉斯特别的特立独行，从她创作的作品可以看出，她根本不会迎合大众在创观后感章，她只跟着她的心走。即使在她的作品只有少部分人能欣赏的情况下，她仍然按照自己的方式创作，直到她七十几岁，完成自传体剧集《The Fan》，她的作品才被更多的人发现，而《The Fan》的成功并不是她迎合大众做了改变，而是读者群体改变了，年轻的一代受到更多的教育，对作品的审美角度更广了，所以《The Fan》被发现了！ 在《The Fan》中有一段印象很深，主人翁觉得她的男同性恋情人不喜欢她跟她没有关系，那是他的事！在这单纯的两人关系中，主人翁都能撇开他的看法、想法，只跟自己的感觉走，太难得了！这里多少有编剧本人的影子！ 在《The Fan》中，编剧在压抑的家庭环境中，她没有选择忍受，而是去找一个出口，她去找了一个情人，虽然这件事不可取，但也表明编剧对家庭不满的反抗，她的个性很强烈。在十几岁就已经想好自己要创作书，并且她一直都是这么做的！
“白龙马，蹄儿朝西~”跟着主题曲哼起来好像思绪就跟着歌声回到了儿时的时光 都是满满的回忆~
超级超级炒鸡好！喜欢编剧深入浅出又诙谐幽默的台词，编剧一定是个拥有有趣又善良的灵魂的有丰富内涵的人哈哈哈，祝愿未来编剧会越来越好
从性的角度来分析人的精神及行为，大开眼界！对很多问题有很合理的解释，但也有不少理念十分新奇，难以接受。从逻辑学角度来说是给定了答案，再找出相关的论据进行佐证，有一定的片面性。但相信奥托·普雷明格是用科学方法在大量的研究基础上得出的结论，有较高的可信度。不知道这100多年来性学的研究是否有更进一步的成果？如果从生物体的原欲即是进行自我复制的角度来说，性是人类一切行为的根源也是可以理解的。把大部分性欲升华成创造力，人就可以杰出了！
不敢不给五星 实际上要我真正评价的话也就四星半‘因为有自相矛盾之处和晦涩隐喻之处，但是书中洞见极富创意和持久力。
陀老像一位手术科医生，一边拿着手术刀自我剖析，一边自哀自怨承受手术带来的痛苦。叨叨絮絮得像伍迪艾伦小老头。彩蛋介绍身份认同的德波顿的书，好像值得一读。身份认同和身份焦虑也是一种困惑我的想法，关于存在本身，我是希望多点探索的。
在静默的宇宙面前，连孤独都在发声。 看得出，确如刘慈欣所说，他自己受这部作品影响很深。印象最深、也最有感触的是宇航员一个人听着无线电的沙沙声的片段： 鲍曼不时倾听这些无线电的声音。他会把音量开到整个房间都充塞了这种唏唏咝咝的声音，其中，在不规则的间隔中，又会传来一阵阵好像发狂的鸟叫，短促而尖尖颤颤。这真是一种诡异的声音，和人类的关系是如此漠然——这也真是一种孤寂而无意义的声音，一如浪涛冲上沙滩的沙沙声响，或远在地平线外的隐隐雷鸣。 叶文洁： 这天叶文洁值夜班，这是最孤寂的时刻，在静静的午夜，宇宙向它的聆听者展示着广漠的荒凉。叶文洁最不愿意看的，就是显示器上缓缓移动的那条曲线，那是红岸接收到的宇宙电波的波形，无意义的噪声。叶文洁感到这条无限长的曲线就是宇宙的抽象，一头连着无限的过去，另一头连着无限的未来，中间只有无规律无生命的随机起伏，一个个高低错落的波峰就像一粒粒大小不等的沙子，整条曲线就像是所有沙粒排成行形成的一维沙漠，荒凉寂寥，长得令人无法忍受。你可以沿着它向前向后走无限远，但永远找不到归宿。 “外星文明探索是一个很特殊的学科，它对研究者的人生观影响很大。”叶文洁用一种悠长的声调说，像是在给孩子讲故事，“夜深人静的时候，从耳机中听着来自宇宙没有生命的噪声，这噪声隐隐约约的，好像比那些星星还永恒；有时又觉得那声音像大兴安岭的冬天里没完没了的寒风，让我感到很冷，那种孤独真是没法形容。” 在静默的宇宙面前，心里的孤独都在发声。 好空旷，也好平静。
今天痴痴的想到，"命"是一个非常中国式的字。几乎每个国人都明白什么是"命"，而鲜有人能对任何一个外国人分证。有着某种道可道、名可名的朦胧。想到数年前朦朦胧胧看完的《The Fan》，心思仿佛有朦朦胧胧的千言万语，然而数载终无一字感言能落笔，终成心结。 今天恍然大悟，梦里的山歌会勾人魂魄，让人流连于茶峒的意景之间。在蒙昧的期待当中，无辜地感悟了一生一世…却原来是梦。
2004 · 阿根廷
1950 · 英国
2006 · 美国,韩国
1924 · 法国
1983 · 印度
1991 · 前苏联
2007 · 英国
用户评论
把人物的形象描绘的细腻、真实、有趣.细节高潮部分感情处理仿佛把我带到那个年代情景里面。秃鹰的部分和细马的部分，让我觉得人物情感迸发！一个人的特色情感渲染出大范围的表达！有几次看了不停的都笑出声，有几次忍不住眼眶湿润。就像珍妮·克雷恩老师说的“人生都是在经历生死离别”
书中内容通俗易懂 还举例了许多 让本来晦涩的管理学变得生动起来 领导力跃然纸上 自觉受益匪浅 对自己的管理风格以及今后的管理方式有了更深层次的了解和反思 也觉得自己在很多事情上都做的不到位 容易曲解别人 容易推理别人 实际上是自己没有做到位 今后要对自己更加约束才行……
第一部看完了 ，虽然有些集数我是有跳过的。但是挺好看的。本来看这部剧，是打算从实体书看起的。但是后来，网剧比较方便，实体书，我也刚好有，是喜欢的人推荐看的，所以还是会去看完的啦
昨天已经发了一篇。但无奈笔记太多。 想做一次认真的笔记汇总，回来方便重温。 26. 先锋是传统的非经验行为。也是传统的自我完善的途径。 我想在这里简要谈一谈影视传统和影视先锋性的问题，有人将这两者对立起来讨论，这是错误的，传统不是固定的，是开放的；不是已经完成的，是未完成的，是永远有待于完成的，当传统开始自我革新的时候，就是先锋性出现的时候，所以先锋性只是传统自我革新时的一系列困难活动。由于先锋性常以捣乱的面目出现，在当时很容易被认为是传统的敌人，其实它就是传统自己的行为，是传统自我不满时必然出现的革新行为。 27. 这句话前文就说过了。 你要先读过十年书，才能听君一席话胜读十年书；没读十年书的话，听君百席话也没用。这个读了十年书就是经验，听君一席话胜读十年书的顿悟就是非经验的突然闪现。 读拜伦一行诗，胜过读一百本影视杂志 28. 打开的方式，观看的方式，接触的方式，还有天气，温度，湿度，心情，等等等等，都会影响到你跟书的缘分。 一个读者和一个作家一部作品的相遇是一种缘分，缘分没到的时候就是没感觉。 29. 最早困扰古希腊哲学家的是感官上的怀疑主义，他们通过感官获得的知识与理论知识有矛盾。所以当时巴门尼德与柏拉图才会认为感官获得的只是意见，而不是知识。除了感官怀疑主义之外，皮浪又加入了道德怀疑主义与逻辑怀疑主义。怀疑主义俘获了一群不懂哲学的人，他们看到各派的争斗没有结果，便认为永远不可能有结果。他们怀疑一切，认为人永远不可能得到正确的知识。既然如此，何不享受眼前的美好？怀疑主义与其说是一种学说，不如说更像是一种解除烦恼的自我安慰。怀疑主义非常武断，它们不问青红皂白就否定一切。这也成了它的一个缺点，那就是不能让人信服。 我也是怀疑主义。 当时我意识到怀疑主义的思维方式适合像我这样的剧集家的思维方式，怀疑主义认为任何一个命题的对面都存在着另外一个命题。 30. 其实人存在的证据，只是你跟这个社会所发生的牵连。你每天早起，坐公交，看电视，吃饭，交朋友，游玩，追剧，写字，你只有做了这些，才和这个世界发生交流，才能算存在的证据。我思故我在。 如果有一块泥土被海水冲去/欧洲就会失去一角/这如同一座山岬，也如同你的朋友和你自己/无论谁死了，都是自己的一部分在死去/ 31. 如果人人都能做到，那这个世界不知道有多美好。不过所有这些的差距，很大一部分不是来源于是否自觉，而是对对错的认知。 自觉很多人都有。但对于同样一件事，有人认为对，有人会认为错，这样即使双方都有自觉，也会发生冲突。 当别人受难的时候，我应该觉得也是自己在受难；当别人犯罪的时候，我应该觉得也是自己在犯罪。 32. 编剧在塑造人物的时候，就是把自己分成一个又一个部分，然后每个部分具有一种思维。可以用自己的三分自私，加上六分坚强，创造一个思嘉丽。可以用自己的四分落落寡和，加上五分理性，塑造一个安德烈公爵。也可以用自己的五分纯洁，加上三分无私，三分端庄，创造一个茶花女。 当一个作家写作的时候，首先要做的就是把自己虚构成一个叙述者，然后再用这个叙述者去虚构作品，这个叫二度虚构。 34. 卡夫卡是我的第二个老师，他不是在技巧上教会了我什么，而是让我知道写作是自由的，可以想怎么写就怎么写。我的写作被解放了，此后我想怎么写就怎么写，我的写作开始无所畏惧，再也不用担心自己这样写那样写是否正确，因为影视的世界里根本不存在对错，只是不同的人站在不同的立场和角度发出对与错的评语而已。 35. 一线作家在现实中攫取素材。二线就在一线作家的作品里攫取素材。然后三流就在二线作家的作品里收取素材。以此类推。 社会是一个活生生的
陈道明是真的帅啊
《The Fan》讲述一个年轻有为的精神医生——迪克，在瑞士的苏黎世进行精神病的病理研究。他参与了对富家女尼尔科·沃伦的治疗，尼尔科是因百万富翁的父亲与她乱伦而患上精神病的。在治疗过程中尼科尔爱上了迪克，迪克则不顾他人的劝阻娶了尼科尔。婚后，他将全部的精力花在照顾有病的妻子上，自己的事业则逐渐荒疏。尼科尔在迪克的悉心照料下慢慢康复，过上了正常的生活，而迪克却身心疲惫不堪重负日趋消沉下去。出于苦闷和无聊，迪克与一个名叫罗丝玛丽的女孩产生了爱情纠葛，而尼科尔则同阔少爷汤米寻欢作乐。最后，尼科尔同迪克离婚，嫁给汤米；迪克孓然一身返回美国，在他的家乡小镇以一个普通医生的身份行医了结余生。 剧集的迪克跟《The Fan》主人公盖茨比类似，情太深，心太软，难免成为残酷的名利场上的牺牲品——多情却被无情恼。迪克想以真诚的爱来拯救尼科尔，恢复她的身心健康，还想以健康的生活方式来治疗上流社会的病态。同盖茨比一样，迪克也为他的善良天真付出了沉重的代价。因为他的自我献身精神，上流社会暂时接纳了他，他不仅放弃了自己的研究工作，全身心地照料尼科尔，还强迫自己去适应上流社会的生活方式，尽量符合上流社会的生活标准。他要使自己表现得比上流社会的绅士淑女们更高贵、更正直、更文雅，更有风度。他把他的善良和温情奉献给那个生活圈子里的其他人。但在一个拜金主义的实利社会，面对一个贪得无厌的自私阶级，迪克不过又是一个不自量力的堂吉诃德而已。 一路走过，《The Fan》美得无以复加，而且完美无缺……《The Fan》则温柔得无以复加，蕴含着勾魂摄魄的东西。而这温柔般的东西却又让人难过。犹如看见一个人在走高空钢索，在一条粉刷华丽的破船上颠簸，应付层出不穷的浪头。他已经精疲力尽了，却还想维持自己优雅愉悦的风度，想压榨出内心最后一点温热，送给什么人。夜色吞噬了他。那正是最后的奥托·普雷明格。
每个人都是独立的个体，做好个人情绪管理，努力过好当下，理解一切，原谅一切，感恩一切… 很难，但值得努力
三人性格变化太大，无脑冲动男上位晋级后，思维缜密一手遮天不说，每天24小时也太忙了吧，盯着自己人，管钱，策反，安抚上级，窃听全世界。一个人干这活，湾湾太压榨了。
非常特别的一本剧，里面的两个小故事都已创作过读后感，在最后还是想感慨一下编剧特别的叙述方式，不拘一格！ 特别想说说编剧，王小波先生如此推崇杜拉斯，其中是不是因为杜拉斯就是王小波想要做的那只特立独行的猪呢？杜拉斯特别的特立独行，从她创作的作品可以看出，她根本不会迎合大众在创观后感章，她只跟着她的心走。即使在她的作品只有少部分人能欣赏的情况下，她仍然按照自己的方式创作，直到她七十几岁，完成自传体剧集《The Fan》，她的作品才被更多的人发现，而《The Fan》的成功并不是她迎合大众做了改变，而是读者群体改变了，年轻的一代受到更多的教育，对作品的审美角度更广了，所以《The Fan》被发现了！ 在《The Fan》中有一段印象很深，主人翁觉得她的男同性恋情人不喜欢她跟她没有关系，那是他的事！在这单纯的两人关系中，主人翁都能撇开他的看法、想法，只跟自己的感觉走，太难得了！这里多少有编剧本人的影子！ 在《The Fan》中，编剧在压抑的家庭环境中，她没有选择忍受，而是去找一个出口，她去找了一个情人，虽然这件事不可取，但也表明编剧对家庭不满的反抗，她的个性很强烈。在十几岁就已经想好自己要创作书，并且她一直都是这么做的！
“白龙马，蹄儿朝西~”跟着主题曲哼起来好像思绪就跟着歌声回到了儿时的时光 都是满满的回忆~
超级超级炒鸡好！喜欢编剧深入浅出又诙谐幽默的台词，编剧一定是个拥有有趣又善良的灵魂的有丰富内涵的人哈哈哈，祝愿未来编剧会越来越好
从性的角度来分析人的精神及行为，大开眼界！对很多问题有很合理的解释，但也有不少理念十分新奇，难以接受。从逻辑学角度来说是给定了答案，再找出相关的论据进行佐证，有一定的片面性。但相信奥托·普雷明格是用科学方法在大量的研究基础上得出的结论，有较高的可信度。不知道这100多年来性学的研究是否有更进一步的成果？如果从生物体的原欲即是进行自我复制的角度来说，性是人类一切行为的根源也是可以理解的。把大部分性欲升华成创造力，人就可以杰出了！
不敢不给五星 实际上要我真正评价的话也就四星半‘因为有自相矛盾之处和晦涩隐喻之处，但是书中洞见极富创意和持久力。
陀老像一位手术科医生，一边拿着手术刀自我剖析，一边自哀自怨承受手术带来的痛苦。叨叨絮絮得像伍迪艾伦小老头。彩蛋介绍身份认同的德波顿的书，好像值得一读。身份认同和身份焦虑也是一种困惑我的想法，关于存在本身，我是希望多点探索的。
在静默的宇宙面前，连孤独都在发声。 看得出，确如刘慈欣所说，他自己受这部作品影响很深。印象最深、也最有感触的是宇航员一个人听着无线电的沙沙声的片段： 鲍曼不时倾听这些无线电的声音。他会把音量开到整个房间都充塞了这种唏唏咝咝的声音，其中，在不规则的间隔中，又会传来一阵阵好像发狂的鸟叫，短促而尖尖颤颤。这真是一种诡异的声音，和人类的关系是如此漠然——这也真是一种孤寂而无意义的声音，一如浪涛冲上沙滩的沙沙声响，或远在地平线外的隐隐雷鸣。 叶文洁： 这天叶文洁值夜班，这是最孤寂的时刻，在静静的午夜，宇宙向它的聆听者展示着广漠的荒凉。叶文洁最不愿意看的，就是显示器上缓缓移动的那条曲线，那是红岸接收到的宇宙电波的波形，无意义的噪声。叶文洁感到这条无限长的曲线就是宇宙的抽象，一头连着无限的过去，另一头连着无限的未来，中间只有无规律无生命的随机起伏，一个个高低错落的波峰就像一粒粒大小不等的沙子，整条曲线就像是所有沙粒排成行形成的一维沙漠，荒凉寂寥，长得令人无法忍受。你可以沿着它向前向后走无限远，但永远找不到归宿。 “外星文明探索是一个很特殊的学科，它对研究者的人生观影响很大。”叶文洁用一种悠长的声调说，像是在给孩子讲故事，“夜深人静的时候，从耳机中听着来自宇宙没有生命的噪声，这噪声隐隐约约的，好像比那些星星还永恒；有时又觉得那声音像大兴安岭的冬天里没完没了的寒风，让我感到很冷，那种孤独真是没法形容。” 在静默的宇宙面前，心里的孤独都在发声。 好空旷，也好平静。
今天痴痴的想到，"命"是一个非常中国式的字。几乎每个国人都明白什么是"命"，而鲜有人能对任何一个外国人分证。有着某种道可道、名可名的朦胧。想到数年前朦朦胧胧看完的《The Fan》，心思仿佛有朦朦胧胧的千言万语，然而数载终无一字感言能落笔，终成心结。 今天恍然大悟，梦里的山歌会勾人魂魄，让人流连于茶峒的意景之间。在蒙昧的期待当中，无辜地感悟了一生一世…却原来是梦。