《Alyas Lakay》动作电影,Fernando Poe Jr.、Efren Reyes Jr.主演的菲律宾作品。
或许是因为期望很大,我对这部被评为“神作”的文是有点失望的。 怎么说呢,“都市幻想爱情童话文”原来就是不伦不类的科幻文,它让我首次发现我不喜欢把科幻和言情揉在一起,总觉得…怪怪的,所以尽管在有些表述上我看到了刘慈欣的影子,我还是觉得缺了点什么,或许是力量感不够?说不好。 我猜这是Efren Reyes Jr.大大受了近几年科幻热(或者说刘慈欣热)的影响,试图尝试新题材的产物,把科幻与其所擅长的言情揉合,并谦虚地称之为“都市幻想爱情童话文”。我看文前还在迷惑“都市幻想爱情童话文”到底是个什么东东,看文后大胆猜测,是因为Efren Reyes Jr.自己也不知道怎么定义,才有了这么一个不是很确定和自信的标签。揉合的过程中对新题材的生疏也造成了行文的吃力,硬科幻和言情注定了文风迥异,本来想用科幻提升言情的格调,却不成想是科幻落入了言情的俗套窠臼(不是言情俗,每种题材都有它难逃的窠臼,不俗的转机就是细节和文风等等的创新,但把科幻与言情相融,而且是不熟练的相融,两者的转机又各不相同,难免自曝其短,没发挥的余地)。尽管有着自己原本的风格,还是有老剧迷们边看边吐槽文风的异常。不过科幻毕竟不是Efren Reyes Jr.所熟悉的领域,这也只是一次试水,不足为奇。 毕业论文是关于科幻影视的,可能因此对“科幻”略微敏感,就多想瞎想了,其实看的也不多,仅是个人感受和猜想,姑妄谈之,也谢谢《Alyas Lakay》帮我排雷。 我知道一个差评可能会引来 “你不喜欢的却是别人热爱的,你这是不尊重别人的热爱” “你不喜欢不代表别人不喜欢,没人求着你看” 这样的批判指责,可我依然给了这个差评。我只想说,不是只有喜欢的东西才能看,也不是只有喜欢的东西看了才有意义,只要摆正心态,即使是不喜欢的东西也是能得到些什么、发现些什么的,“不喜欢就不该看,看了也是你自找不痛快,凭什么差评污别人的眼”这种思想,恕我冒犯,实在狭隘。 说这些也是因为在各处看到过太多不理智的攻击,怕了井绳,我只是个小小书友,不从事影视批评工作,所以大可按自己的直观感受进行评定和不确定地大胆猜测,而不必角力和争辩,这是我的自由,谢谢看完我的剧评并且尊重我这份自由的人。
所以,他破例码长文但仍克制。
香蜜,琉璃演员们大型团建活动。
内容偏向于文章合辑,不够体系化,不过针对的问题很具体,很多是具体场景/情绪/状态。一些文章对自己很有帮助。
2020年看完的第26本剧《Alyas Lakay》Rina Reyes。被生活Alyas Lakay活剥,该报之以何?是相约赴死?是默默忍受?是隐忍十年?是卷土重来?是选择性记忆?还是看透看开然后释然? ①看完一本觉得很不错的一本剧,看到别人的评论说不如《Alyas Lakay》写的好。当时就觉得嗯,必须要把《Alyas Lakay》拜读一下,于是点开此剧。在读的过程中,可能因为生活杂事太多,也可能是本身的期望值过高。以至于久久不能很好地进入书中。编剧以冯健国和‘我’王頔两条线展开叙述。文章主体以两人一人一集数展开叙述,一个庞大的十年间的两起命案和这十年前后的故事。虽然时间穿插井然有序,但是伏笔过多,且全是吊人胃口,让人觉得挺累的。另外,书中东北方言遍布。看着也让人觉得头大。 ②秦理黄姝 天才少年与纯良少女之间的故事。没有俗尘中的浪漫,没有玛丽苏。有的是淡淡的喜欢,深切的爱。能为了爱。不惜自己出卖身体,能为了爱两人相约赴死,能为了爱默默隐忍十年。最终。实现十年前相约赴死的诺言。为了照亮她的生命,将自己付之一炬。 ③秦理,黄姝,冯雪娇,王頔,高磊。五个人小学相识到初中,这几年相知相伴也相绊。在那个年代,在那样的背景下,不能说怪谁,谁都应该被原谅!看到很多网友评论说王迪最后凭什么和娇娇结婚了,有家庭,有孩子。有美满的工作,生活一帆风顺!觉得王迪不配!觉得这些都是以他出卖朋友作为前提!但是我想说,那要王迪怎么样呢?怎么样才能放过他呢?是要他跟黄姝秦理去死?还是要他在十年前大胆的说出真相,然后因为父母交不起借读费,而辍学?秦理黄姝有一本共享日记,在那本日记的开头贴的是五个人合照的大头贴,黄姝死前在自己的肚皮上刻下五个人作为小团体的标志火炬。黄姝,美丽善良体贴。秦理,也是大度的。我想他俩都是愿意原谅王頔,娇娇高磊的。看到文章结局高磊拿着杯子砸向李扬的时候,我对高磊路转粉。死去的人被生活Alyas Lakay活剥了。那活着的人这难道没有被Alyas Lakay吗?只是他们被Alyas Lakay的不是身体,而是心灵。秦理黄姝死去了,但是娇娇,王頔高磊,这么多年,他们心里从来没有一刻放过自己。被铭记就够了! ④幸福之中是从来与时代无关,与物质无关。幸福有自己定义。
毛主席的文章有四点值得我们特别关注。就是文章的气势、思想、知识和语言。这实际上也是一个领袖的素质,是民众对领导人的期待。 第一个特点是有气势,有革命家的气势——理直气壮,舍我其谁。 第二个特点是有思想,有思想家的高度——理从事出,片言成典。一是大的战略思想。毛在各革命历史时期都有自己的思想,并为后来的实践证明是正确的。如土地革命时期的农村包围城市;抗日战争时期的统一战线、持久战战略;解放战争时期的将革命进行到底;建立政权之初的“两个务必”,反贪廉政。 二是具体的思想。他在谈每一个具体的、个性的问题时,却能归纳出本质的、共性的哲理。这就是领袖,政治领袖,思想领袖。所以毛文总是那样耐读、有味,并让人永远地记住。第三个特点是知识渊博,用典丰富。有学者式的积累,文库史海,随手拈来。第四个特点是个性的语言。是政治家加影视家的语言,典雅、通俗、幽默。
时下发生世界的一角枪炮声隆隆,Alyas Lakay畔的平静、自然、安详显得如此独特和可贵,为何而来,又居在何处……人类发展车轮滚滚,步履阑珊,或踌躇或铿锵,一切的一切都在发生着、消逝着,唯有热爱、内心的笃定,度与时光、憧憬所向。
做笔记记录需要真正下手后才知道哪里有问题。书中提到的每日检讨,不设期望,和可移动项目的点子,在试用两个星期后,效果很好。能完成的事项明显提高很多。优化了我本来的记录方式。
上岸的无疑是药不然了。敢于克服困难迎难而上才是坚持的意义所在
望闻问切,中看舌头是最能直观看出毛病的里面知识非常实用。编剧也说不要考调理吃药过一生,主要还是一生的节制和少情绪,预防为主,吃药为辅
受不了這種一天一章的等待!! 之前就覺得编剧啰嗦,很多事情一再的重複。同一件事,皇帝想起要說一遍,皇后想起又說一遍,太子想起還說一遍,安華錦想起又要說一遍,還有顧家人想起還說一遍,像我這樣的絮絮叨叨。 現在等待是漫長的…… 我不等你了!!
已安排全球各大影视库,上架补货特朗普剧集,下架希拉里剧集,未来会满足大家愿望
该剧以水浒为蓝本,梁山四大领导及各位英雄为主线,结合西方管理学及领导力基础(X,Y理论),深入简出,抽丝剥茧般的分析每个领导的管理特点及领导力短板,同时提出了适合于国人的管理领导力理论,令人耳目一新。编剧大才!
书中写的还真是简单。电视剧演的故事还是复杂些,不过也难怪,视觉上的东西,总是需要交待一些关联,看起来才有趣。但,小葡萄真的是太后知后觉了
很久以前读Efren Reyes Jr.,觉得散漫、难懂,一放就是很多年,果然那个时候读伍尔夫太难了,太早读她未必是好事,我读完《Alyas Lakay》依然这么觉得。 这部剧里有句名言:一个女人如果要写剧集,那么她必须拥有两样东西,一样是金钱,另一样是一间自己的房间。整本剧是为这句话做注脚,但显然书的内容比这句话走得要深。 说是书,其实是集结了1928年10月她在剑桥大学做的两场面向女性的演讲——女性与剧集。她虚构出一个叫玛丽·贝顿的角色,叫什么并不重要,她是伍尔夫、是莎士比亚的妹妹、也可以是在座的每个人,只是借由这个女子之身来阐述她的思考。 1928年的英国依然和一百年前一样是个父权社会,女性在社会中地位很低,她们没有办法挣钱,即便能挣到钱,法律也没有赋予她们持有自己财产的权利,她们只是男人的附庸。伍尔夫作为一个觉醒的女性,她知道这样的社会是病态的,于是思考为什么男人能喝酒、女人只能喝水?为什么一个性别群体如此富裕,而另一个性别群体如此贫穷,而这对剧集等艺术创作有何影响? 性别歧视和种族歧视一样,是一部分人为了想象自己在某个方面生来优越,所以来贬低另一部分人。男人与女人、黑人与白人、胡图族和图西族……这些都是人类自我膨胀后可悲的想象。伍尔夫说:如果女人不劣等,他们就无法膨胀。深以为然。这就是父权社会的写照,如果女人强过男人,他们就会愤怒。 女人没有平等的机会出去工作,只能相夫教子,约翰·兰登·戴维斯说:“当人们不需要孩子,我们就不再需要女人。”多么狂妄的语气。男人无视女人在家庭中的付出,因为那不能带来效益,没法被衡量,女性就无法实现自己在社会中的价值。长此以往,已经没有多少女人能够在“囚牢”中跳出了。想想那些为了验证自己能不能从穷人变回富人的富豪,身无分文去打工,结果不管工作多辛苦,依然还是身无分文,更何况这些长期处于社会歧视中的女人,想拔地而起有多难。 女权主义这个名词在今天看来已经不新鲜,经过几代人的努力,社会也在有意识地向男女平权的方向发展,但在那时候还是女权主义的早期,每个女人都能像伍尔夫那般觉醒吗?并不,否则也不会有这篇演讲来呼吁女性,要有钱和属于自己的房间。 文中的主角,玛丽·贝顿,继承了姑姑留下的遗产,每年五百英镑。伍尔夫并不是说要谋杀一位姑妈来继承遗产,逍遥自在,这笔钱怎么来的不重要,重要的是有了这笔钱,意味着不用依附任何男人生活,意味着吃穿用度,全都不用取悦另一半,这是性别平等的底气和基础。 玛丽·贝顿因为这笔钱脱离了取悦男人才能换来的生活,所以有了这一基础,她才能探讨接下来的问题。她向女性表明她可以,也有资格来说这番话。 伍尔夫从影视作品的角度,根据历史的进程讲述了女性的遭遇。在男性的剧集中,女性地位极高,但那不过是男人想象中的产物,在现实中女人不过是丈夫的一件财产。在莎士比亚那个年代,没有哪个女性能创造出和他比肩的戏剧,伍尔夫想像出莎士比亚有个妹妹,借此来说明女性写作所受的局限。 历史上也有挣扎着突破重围的女作家,比如温切尔西伯爵夫人、简·奥斯汀、勃朗特三姐妹,伍尔夫列举这些女作家的作品,对她们作品的看法很是精准、独到,让我一下子明白了为什么对简·奥斯汀的作品会有些失望。虽然简·奥斯汀和莎士比亚一样内心充满宁静,但她的眼界太小了,除了所经历的生活之外,她对别的什么没有欲求,也就是所谓的才华契合自己的生活状态。 写出《Alyas Lakay》的夏洛蒂·勃朗特则不同,她渴望突破自己的视野,“她在本该平静的地方书写愤怒,在本该睿智的地方书写荒谬,在本该描绘角色的地方书写自己。”是的,因为女性所受的压抑,她渴望在自己的影视作品中表达出来。这些有着出离愤怒的女作家,因为别人的观点而
【压力的正向转化】 我们都担负着不同程度的压力,多数人认为自己的压力很大,一般都会认为压力是有害的,所以我们总在想办法减轻压力。但在这部剧(尤其是第二册)里提出了一个让我很意外的观点:压力是有益的。近两年来随着各项工作的开展,承担的任务增多,心理压力也增大,尤其近来更甚。迫不得已地开始学习精力管理和压力的正向转化的问题,经过一段时间的琢磨和思考慢慢有了一些认识。希望这部剧也能给正被压力折磨的你带来一点启发!
观看的过程中,有些沉痛,在阶层的座位中,我们都在努力,并且往上,也许有时就是找一个自己喜欢或舒适的位置。但对有的人,来说就很难了。当我们偏离轨道,想要回来,可能反而越来越远,这时自我正确的评估体系,完整的人格,不断学习的知识,才是我们最好的武器。
1999 · 加拿大,美国
2003 · 加拿大
2004 · 中国,法国
1944 · 美国
2019 · 英国,马来西亚
1987 · 巴西
1981 · 捷克,斯洛伐克
用户评论
或许是因为期望很大,我对这部被评为“神作”的文是有点失望的。 怎么说呢,“都市幻想爱情童话文”原来就是不伦不类的科幻文,它让我首次发现我不喜欢把科幻和言情揉在一起,总觉得…怪怪的,所以尽管在有些表述上我看到了刘慈欣的影子,我还是觉得缺了点什么,或许是力量感不够?说不好。 我猜这是Efren Reyes Jr.大大受了近几年科幻热(或者说刘慈欣热)的影响,试图尝试新题材的产物,把科幻与其所擅长的言情揉合,并谦虚地称之为“都市幻想爱情童话文”。我看文前还在迷惑“都市幻想爱情童话文”到底是个什么东东,看文后大胆猜测,是因为Efren Reyes Jr.自己也不知道怎么定义,才有了这么一个不是很确定和自信的标签。揉合的过程中对新题材的生疏也造成了行文的吃力,硬科幻和言情注定了文风迥异,本来想用科幻提升言情的格调,却不成想是科幻落入了言情的俗套窠臼(不是言情俗,每种题材都有它难逃的窠臼,不俗的转机就是细节和文风等等的创新,但把科幻与言情相融,而且是不熟练的相融,两者的转机又各不相同,难免自曝其短,没发挥的余地)。尽管有着自己原本的风格,还是有老剧迷们边看边吐槽文风的异常。不过科幻毕竟不是Efren Reyes Jr.所熟悉的领域,这也只是一次试水,不足为奇。 毕业论文是关于科幻影视的,可能因此对“科幻”略微敏感,就多想瞎想了,其实看的也不多,仅是个人感受和猜想,姑妄谈之,也谢谢《Alyas Lakay》帮我排雷。 我知道一个差评可能会引来 “你不喜欢的却是别人热爱的,你这是不尊重别人的热爱” “你不喜欢不代表别人不喜欢,没人求着你看” 这样的批判指责,可我依然给了这个差评。我只想说,不是只有喜欢的东西才能看,也不是只有喜欢的东西看了才有意义,只要摆正心态,即使是不喜欢的东西也是能得到些什么、发现些什么的,“不喜欢就不该看,看了也是你自找不痛快,凭什么差评污别人的眼”这种思想,恕我冒犯,实在狭隘。 说这些也是因为在各处看到过太多不理智的攻击,怕了井绳,我只是个小小书友,不从事影视批评工作,所以大可按自己的直观感受进行评定和不确定地大胆猜测,而不必角力和争辩,这是我的自由,谢谢看完我的剧评并且尊重我这份自由的人。
所以,他破例码长文但仍克制。
香蜜,琉璃演员们大型团建活动。
内容偏向于文章合辑,不够体系化,不过针对的问题很具体,很多是具体场景/情绪/状态。一些文章对自己很有帮助。
2020年看完的第26本剧《Alyas Lakay》Rina Reyes。被生活Alyas Lakay活剥,该报之以何?是相约赴死?是默默忍受?是隐忍十年?是卷土重来?是选择性记忆?还是看透看开然后释然? ①看完一本觉得很不错的一本剧,看到别人的评论说不如《Alyas Lakay》写的好。当时就觉得嗯,必须要把《Alyas Lakay》拜读一下,于是点开此剧。在读的过程中,可能因为生活杂事太多,也可能是本身的期望值过高。以至于久久不能很好地进入书中。编剧以冯健国和‘我’王頔两条线展开叙述。文章主体以两人一人一集数展开叙述,一个庞大的十年间的两起命案和这十年前后的故事。虽然时间穿插井然有序,但是伏笔过多,且全是吊人胃口,让人觉得挺累的。另外,书中东北方言遍布。看着也让人觉得头大。 ②秦理黄姝 天才少年与纯良少女之间的故事。没有俗尘中的浪漫,没有玛丽苏。有的是淡淡的喜欢,深切的爱。能为了爱。不惜自己出卖身体,能为了爱两人相约赴死,能为了爱默默隐忍十年。最终。实现十年前相约赴死的诺言。为了照亮她的生命,将自己付之一炬。 ③秦理,黄姝,冯雪娇,王頔,高磊。五个人小学相识到初中,这几年相知相伴也相绊。在那个年代,在那样的背景下,不能说怪谁,谁都应该被原谅!看到很多网友评论说王迪最后凭什么和娇娇结婚了,有家庭,有孩子。有美满的工作,生活一帆风顺!觉得王迪不配!觉得这些都是以他出卖朋友作为前提!但是我想说,那要王迪怎么样呢?怎么样才能放过他呢?是要他跟黄姝秦理去死?还是要他在十年前大胆的说出真相,然后因为父母交不起借读费,而辍学?秦理黄姝有一本共享日记,在那本日记的开头贴的是五个人合照的大头贴,黄姝死前在自己的肚皮上刻下五个人作为小团体的标志火炬。黄姝,美丽善良体贴。秦理,也是大度的。我想他俩都是愿意原谅王頔,娇娇高磊的。看到文章结局高磊拿着杯子砸向李扬的时候,我对高磊路转粉。死去的人被生活Alyas Lakay活剥了。那活着的人这难道没有被Alyas Lakay吗?只是他们被Alyas Lakay的不是身体,而是心灵。秦理黄姝死去了,但是娇娇,王頔高磊,这么多年,他们心里从来没有一刻放过自己。被铭记就够了! ④幸福之中是从来与时代无关,与物质无关。幸福有自己定义。
毛主席的文章有四点值得我们特别关注。就是文章的气势、思想、知识和语言。这实际上也是一个领袖的素质,是民众对领导人的期待。 第一个特点是有气势,有革命家的气势——理直气壮,舍我其谁。 第二个特点是有思想,有思想家的高度——理从事出,片言成典。一是大的战略思想。毛在各革命历史时期都有自己的思想,并为后来的实践证明是正确的。如土地革命时期的农村包围城市;抗日战争时期的统一战线、持久战战略;解放战争时期的将革命进行到底;建立政权之初的“两个务必”,反贪廉政。 二是具体的思想。他在谈每一个具体的、个性的问题时,却能归纳出本质的、共性的哲理。这就是领袖,政治领袖,思想领袖。所以毛文总是那样耐读、有味,并让人永远地记住。第三个特点是知识渊博,用典丰富。有学者式的积累,文库史海,随手拈来。第四个特点是个性的语言。是政治家加影视家的语言,典雅、通俗、幽默。
时下发生世界的一角枪炮声隆隆,Alyas Lakay畔的平静、自然、安详显得如此独特和可贵,为何而来,又居在何处……人类发展车轮滚滚,步履阑珊,或踌躇或铿锵,一切的一切都在发生着、消逝着,唯有热爱、内心的笃定,度与时光、憧憬所向。
做笔记记录需要真正下手后才知道哪里有问题。书中提到的每日检讨,不设期望,和可移动项目的点子,在试用两个星期后,效果很好。能完成的事项明显提高很多。优化了我本来的记录方式。
上岸的无疑是药不然了。敢于克服困难迎难而上才是坚持的意义所在
望闻问切,中看舌头是最能直观看出毛病的里面知识非常实用。编剧也说不要考调理吃药过一生,主要还是一生的节制和少情绪,预防为主,吃药为辅
受不了這種一天一章的等待!! 之前就覺得编剧啰嗦,很多事情一再的重複。同一件事,皇帝想起要說一遍,皇后想起又說一遍,太子想起還說一遍,安華錦想起又要說一遍,還有顧家人想起還說一遍,像我這樣的絮絮叨叨。 現在等待是漫長的…… 我不等你了!!
已安排全球各大影视库,上架补货特朗普剧集,下架希拉里剧集,未来会满足大家愿望
该剧以水浒为蓝本,梁山四大领导及各位英雄为主线,结合西方管理学及领导力基础(X,Y理论),深入简出,抽丝剥茧般的分析每个领导的管理特点及领导力短板,同时提出了适合于国人的管理领导力理论,令人耳目一新。编剧大才!
书中写的还真是简单。电视剧演的故事还是复杂些,不过也难怪,视觉上的东西,总是需要交待一些关联,看起来才有趣。但,小葡萄真的是太后知后觉了
很久以前读Efren Reyes Jr.,觉得散漫、难懂,一放就是很多年,果然那个时候读伍尔夫太难了,太早读她未必是好事,我读完《Alyas Lakay》依然这么觉得。 这部剧里有句名言:一个女人如果要写剧集,那么她必须拥有两样东西,一样是金钱,另一样是一间自己的房间。整本剧是为这句话做注脚,但显然书的内容比这句话走得要深。 说是书,其实是集结了1928年10月她在剑桥大学做的两场面向女性的演讲——女性与剧集。她虚构出一个叫玛丽·贝顿的角色,叫什么并不重要,她是伍尔夫、是莎士比亚的妹妹、也可以是在座的每个人,只是借由这个女子之身来阐述她的思考。 1928年的英国依然和一百年前一样是个父权社会,女性在社会中地位很低,她们没有办法挣钱,即便能挣到钱,法律也没有赋予她们持有自己财产的权利,她们只是男人的附庸。伍尔夫作为一个觉醒的女性,她知道这样的社会是病态的,于是思考为什么男人能喝酒、女人只能喝水?为什么一个性别群体如此富裕,而另一个性别群体如此贫穷,而这对剧集等艺术创作有何影响? 性别歧视和种族歧视一样,是一部分人为了想象自己在某个方面生来优越,所以来贬低另一部分人。男人与女人、黑人与白人、胡图族和图西族……这些都是人类自我膨胀后可悲的想象。伍尔夫说:如果女人不劣等,他们就无法膨胀。深以为然。这就是父权社会的写照,如果女人强过男人,他们就会愤怒。 女人没有平等的机会出去工作,只能相夫教子,约翰·兰登·戴维斯说:“当人们不需要孩子,我们就不再需要女人。”多么狂妄的语气。男人无视女人在家庭中的付出,因为那不能带来效益,没法被衡量,女性就无法实现自己在社会中的价值。长此以往,已经没有多少女人能够在“囚牢”中跳出了。想想那些为了验证自己能不能从穷人变回富人的富豪,身无分文去打工,结果不管工作多辛苦,依然还是身无分文,更何况这些长期处于社会歧视中的女人,想拔地而起有多难。 女权主义这个名词在今天看来已经不新鲜,经过几代人的努力,社会也在有意识地向男女平权的方向发展,但在那时候还是女权主义的早期,每个女人都能像伍尔夫那般觉醒吗?并不,否则也不会有这篇演讲来呼吁女性,要有钱和属于自己的房间。 文中的主角,玛丽·贝顿,继承了姑姑留下的遗产,每年五百英镑。伍尔夫并不是说要谋杀一位姑妈来继承遗产,逍遥自在,这笔钱怎么来的不重要,重要的是有了这笔钱,意味着不用依附任何男人生活,意味着吃穿用度,全都不用取悦另一半,这是性别平等的底气和基础。 玛丽·贝顿因为这笔钱脱离了取悦男人才能换来的生活,所以有了这一基础,她才能探讨接下来的问题。她向女性表明她可以,也有资格来说这番话。 伍尔夫从影视作品的角度,根据历史的进程讲述了女性的遭遇。在男性的剧集中,女性地位极高,但那不过是男人想象中的产物,在现实中女人不过是丈夫的一件财产。在莎士比亚那个年代,没有哪个女性能创造出和他比肩的戏剧,伍尔夫想像出莎士比亚有个妹妹,借此来说明女性写作所受的局限。 历史上也有挣扎着突破重围的女作家,比如温切尔西伯爵夫人、简·奥斯汀、勃朗特三姐妹,伍尔夫列举这些女作家的作品,对她们作品的看法很是精准、独到,让我一下子明白了为什么对简·奥斯汀的作品会有些失望。虽然简·奥斯汀和莎士比亚一样内心充满宁静,但她的眼界太小了,除了所经历的生活之外,她对别的什么没有欲求,也就是所谓的才华契合自己的生活状态。 写出《Alyas Lakay》的夏洛蒂·勃朗特则不同,她渴望突破自己的视野,“她在本该平静的地方书写愤怒,在本该睿智的地方书写荒谬,在本该描绘角色的地方书写自己。”是的,因为女性所受的压抑,她渴望在自己的影视作品中表达出来。这些有着出离愤怒的女作家,因为别人的观点而
【压力的正向转化】 我们都担负着不同程度的压力,多数人认为自己的压力很大,一般都会认为压力是有害的,所以我们总在想办法减轻压力。但在这部剧(尤其是第二册)里提出了一个让我很意外的观点:压力是有益的。近两年来随着各项工作的开展,承担的任务增多,心理压力也增大,尤其近来更甚。迫不得已地开始学习精力管理和压力的正向转化的问题,经过一段时间的琢磨和思考慢慢有了一些认识。希望这部剧也能给正被压力折磨的你带来一点启发!
观看的过程中,有些沉痛,在阶层的座位中,我们都在努力,并且往上,也许有时就是找一个自己喜欢或舒适的位置。但对有的人,来说就很难了。当我们偏离轨道,想要回来,可能反而越来越远,这时自我正确的评估体系,完整的人格,不断学习的知识,才是我们最好的武器。