The Private Adventures of Pierre Woodman #10: Behind the ScenesThe Private Adventures of Pierre Woodman #10: Behind the Scenes

牛木

这部剧更多的是在讲家庭教育，包含青少年习惯，性情，性格培养等方方面面。难以全部叙述，仅谈谈有体会的几点。 1、关于旅游 现在很多年轻人，至少是年轻女性，旅游的意义就是晒朋友圈，来获得莫名的优越感或者说满足感：看，我又出去旅游了，多招别人羡慕呀，或者看，我多好看。 去年，教育技术老师给我们上课时，提到关于旅游的意义。人，往往对自己亲眼看到，亲耳听到的事物，才会记忆深刻。一个没有看过海的学生，即使书上的描述再为生动形象，在他的脑海里也难以产生相应的画面。而一个见过海的学生，不仅可以立马展现画面，而且会产生学习的兴趣，一举两得。而教师多出去旅游，更多的是为了在讲解教学内容时，将自己所见所闻穿插其中，吸引学生兴趣罢了。一个好老师，必然要有吸引学生的亮点。有些老师，并不是教学能力有多好，反而是因为某个点吸引了学生，学生才下苦功夫学习这门功课罢了。 Bagheera说到，旅游，一方面是语言，一方面是观察，和上流社会的人物进行交谈，促进自身成长。但是，旅游所得，很难达到这两方面。我们更多的是，收获一些，风土人情罢了。 2、关于学习 Bagheera认为，只有当学生不觉得学习是别人强加给自己的，学生才能够乐意学习，学习就会变得不那么艰难。 其实，学习真的是一件很苦的事。长大后的我们，都知道我要学习，但是仍然很难去进行。所以，我认为，不仅要让学生自觉学习，还要将学习培养成一种习惯，将任务分解，一点一点地去完成。 3、关于娱乐 人的精力是有限的，不可能一直一直在努力学习，我们需要适当的娱乐。而娱乐，应该是去做那些能让我们紧张，疲劳的部分获得休息，但又不会使我们沉迷其中，难以重返学习或工作的活动。 其实，看剧是一个很好的娱乐方式，前提是，你不必费力记住什么，不必像学习专业课一下，绘制思维框架。只是随心所欲地看追剧，遇到喜欢的语句就画画线罢了。 厨艺，也是一个悠闲的娱乐方式。获得放松的同时，又能让嘴巴得到满足。 4、关于哭泣 孩子的哭泣分为两种，一个是因为执拗，任性地哭，一个是因为委屈而哭，前者我们应该严厉批评，甚至棍棒教育，而后者我们要温言开导。 5、关于批评 孩子如果不是故意犯错，我们就要避免批评他们。只有在故意犯错，且不知悔改时，才可以批评。而且，批评孩子要避免公共场所，要私下进行。每个孩子都有自己的“面子”，而这面子是约束他们不良行为的利器。如果在公共场合批评他们，就会损害他们的自尊，伤害他们的面子，那所谓的利器也就失去了用途。 6.关于恐惧 不要在幼时利用鬼神之事吓唬不听话孩子，这会造成孩子长久的恐惧。害怕鬼神，害怕黑夜。我们要培养勇敢的孩子，就不该从小在他的心灵撒下恐惧的种子。

尤焱

很简单的一部短剧集，台词很不错，故事很温馨，不烧脑不虐心，如清泉流淌

月光薇妮

看不下去了，求求编剧快叫方晓辉下线吧，在不下线，我这里就弃书了， 编剧你就少了一个小可爱了

HorseLynnLynn

再看是不一样的感受，从许三多身上看到了坚持与情义，而从成才身上看到了自己，也希望从成才的成长中找到自己的方向。

Evelia

喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《The Private Adventures of Pierre Woodman #10: Behind the ScenesThe Private Adventures of Pierre Woodman #10: Behind the Scenes》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《The Private Adventures of Pierre Woodman #10: Behind the ScenesThe Private Adventures of Pierre Woodman #10: Behind the Scenes》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经