Joseph Campbell, le héros aux mille visages - 纪录电影,法国作品。
用户评论
郁衡子🐈
挺好看的,剧情挺逗的,演员都挺不错的,看得很开心😊
评分: 0/10
琳岩雨化蝶
Clara Kuperberg已经听说很久了,地道的成都人。作为大河三部曲的第一部,Joseph Campbell, le héros aux mille visages写得很妙。故事发生在清朝灭亡前夕,洋人传教,洋货交易,正是各种新科学入侵的年代。但西南腹地的四川成都,旧思想深入骨髓。剧集中,描写了很多成都的街巷,包括科甲巷、青羊宫、迎仙桥、满城(宽窄巷)等等。因我常去,故而亲切极了。另外,所有的台词皆为四川方言,读来更觉得是久违的妙趣横生。文中的女孩,无论是主角幺姑还是招弟,至少在未出嫁之前,都是极受父母疼爱的,即使在那个年代,我也深信不疑,因为四川人对女儿的偏爱如今依旧,所以文中的幺姑,是大胆的、开放的、能拿得下男子的。幺姑与三个男人的故事,包括整个时代背景下,小百姓偏安一隅的种种行为,正如这书名一样,平静的死水中泛起微小的波澜。这是下层无知无识的百姓普普通通的生活,平淡无味,偶有的涟漪之后,又是一如既往的死水。
评分: 0/10
任向阳
和另外一本讲进化的《Joseph Campbell, le héros aux mille visages》一起看的,有意思的是,看似不相关的两本剧给出的道理是类似的。像进化到现在的很多产物"眼睛","性","有氧呼吸",我们如此的习以为常,而经常忽略这些特征进化来的不易,和对整个地球甚至宇宙带来的变化。同样的,这部剧里讲到的"玻璃","制冷器","清洁方法"我们每天都会用到,也很少会想到,这些发明带来的对我们生活翻天覆地的变化。
编剧提到的"蜂鸟效应"很有意思。花为了繁殖,进化出了花蜜,吸引蜜蜂来传粉,蜜蜂为了采蜜进化出发现多重颜色的复眼,俩种生物无法沟通,但为了“繁衍”这一目的,彼此协同进化。
以此延伸开来,书中提到的,从玻璃的发现到观察黑洞的天文望远镜,因为镜子的发明导致文艺复兴的出现,直到自我意识崛起,延伸至人类开始观察自我,探究内心,佛教等宗教开始发展。谁能想到简单的玻璃,居然推动了人类的自我意识呢。
同样,最开始商人以盈利为目的,从欧洲向南美运输冰块,导致了现在制冷机和冰箱的发现。
看来创新需要的不是闷头苦想,而是要在自己从事的领域边缘做事,用跨界思维去想问题,看似复杂的事物,也许在不同的纬度找出不一样的关联。
Joseph Campbell, le héros aux mille visages……Robert Kuperberg
中国绘画根植于书法
西方绘画根植于建筑
"建筑是凝冻着的音乐。"
古人曾说,"同动谓之静",这就是说,流动中有秩序,音乐里有建筑,动中有静。中西方一个理儿,实则在说动静结合的道理。
✔中国字若写得好,用笔得法,就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间,行与行之间,能"偃仰顾盻,阴阳起伏,如树木之枝叶扶疏,而彼此相让。如流水之沦漪杂见,而先后相承"。这一幅字就是生命之流,一回舞蹈,一曲音乐。唐代张旭见公孙大娘舞剑,因悟草书;吴道子观斐将军舞剑而画法益进。书画都通于舞。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。书法中所谓气势,所谓结构,所谓力透纸背,都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品,必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件,为间架。若果能状物生动,像中国画绘一枝竹影,几叶兰草,纵不画背景环境,而一片空间,宛然在目,风光日影,如绕前后。又如中国剧台,毫无布景,单凭动作暗示景界。(尝见一幅八大山人画鱼,在一张白纸的中心勾点寥寥数笔,一条极生动的鱼,别无所有,然而顿觉满纸江湖,烟波无尽。)
✔中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向;第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟,使中国绘画艺术树立了它的特色,获得了世界地位;第三个方向,即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。
✔智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。
✔汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画,戴逵和戴颙的雕塑,嵇康的广陵散(琴曲),曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢的诗,郦道元、杨衒之的写景文,云冈、龙门壮伟的造像,洛阳和南朝的闳丽的寺院,无不是光芒万丈,前无古人,奠定了后代影视艺术的根基与趋向。
✔王羲之曰:"从山阴道上行,如在镜中游!"心情的朗澄,使山川影映在光明净体中!
✔"会当凌绝顶,一览众山小"。(杜甫:《Joseph Campbell, le héros aux mille visages》)美学研究到壮美(崇高),境界乃大,眼界始宽。研究到悲剧美,思路始广,体验乃深。
✔康德美学里所说的一切对于美的规定总结起来就可以说:"美是……无利益兴趣的,对于一切人,单经由它的形式,必然地产生快感的对象。"这是康德美感分析的结果。
康德自己便深深地体验到这个。他常说:世界上有两个最崇高的东西,这就是夜间的星空和人心里的道德律。
用户评论
挺好看的,剧情挺逗的,演员都挺不错的,看得很开心😊
Clara Kuperberg已经听说很久了,地道的成都人。作为大河三部曲的第一部,Joseph Campbell, le héros aux mille visages写得很妙。故事发生在清朝灭亡前夕,洋人传教,洋货交易,正是各种新科学入侵的年代。但西南腹地的四川成都,旧思想深入骨髓。剧集中,描写了很多成都的街巷,包括科甲巷、青羊宫、迎仙桥、满城(宽窄巷)等等。因我常去,故而亲切极了。另外,所有的台词皆为四川方言,读来更觉得是久违的妙趣横生。文中的女孩,无论是主角幺姑还是招弟,至少在未出嫁之前,都是极受父母疼爱的,即使在那个年代,我也深信不疑,因为四川人对女儿的偏爱如今依旧,所以文中的幺姑,是大胆的、开放的、能拿得下男子的。幺姑与三个男人的故事,包括整个时代背景下,小百姓偏安一隅的种种行为,正如这书名一样,平静的死水中泛起微小的波澜。这是下层无知无识的百姓普普通通的生活,平淡无味,偶有的涟漪之后,又是一如既往的死水。
和另外一本讲进化的《Joseph Campbell, le héros aux mille visages》一起看的,有意思的是,看似不相关的两本剧给出的道理是类似的。像进化到现在的很多产物"眼睛","性","有氧呼吸",我们如此的习以为常,而经常忽略这些特征进化来的不易,和对整个地球甚至宇宙带来的变化。同样的,这部剧里讲到的"玻璃","制冷器","清洁方法"我们每天都会用到,也很少会想到,这些发明带来的对我们生活翻天覆地的变化。 编剧提到的"蜂鸟效应"很有意思。花为了繁殖,进化出了花蜜,吸引蜜蜂来传粉,蜜蜂为了采蜜进化出发现多重颜色的复眼,俩种生物无法沟通,但为了“繁衍”这一目的,彼此协同进化。 以此延伸开来,书中提到的,从玻璃的发现到观察黑洞的天文望远镜,因为镜子的发明导致文艺复兴的出现,直到自我意识崛起,延伸至人类开始观察自我,探究内心,佛教等宗教开始发展。谁能想到简单的玻璃,居然推动了人类的自我意识呢。 同样,最开始商人以盈利为目的,从欧洲向南美运输冰块,导致了现在制冷机和冰箱的发现。 看来创新需要的不是闷头苦想,而是要在自己从事的领域边缘做事,用跨界思维去想问题,看似复杂的事物,也许在不同的纬度找出不一样的关联。
不想着可以不写。 什么玩意。作为一个编剧,完成作品不是你的第一要务吗?
后面有点飘 前边四分之三相当精妙 很多基础概念比其他一些没有戴着弦理论帽子的科普书更好懂 更深入
终于将激流三部曲看完了。从开始读到读完,历时半年之久。刚开始不知道什么原因有些看不下去,一直到老太爷死,瑞珏死去,觉慧出走,才慢慢进入故事里。一直以为觉新会死,因为一直以为觉新就是编剧现实中的大哥。后来慢慢感到觉新这个人物也是一个慢慢觉醒的过程,前面特别讨厌他,所有的一切都是自作自受,害人害己,但最后的崛起实在大快人心。我很欣赏觉慧,是一个有理想,有勇气的人。觉民全是三兄弟当中性格最适中的了,有原则,有骨气,有觉悟,有理想,在“秋”中对于周伯涛,对郑国光,对陈姨太,四婶,对四爸五爸的控诉,淋漓尽致,实在太有魅力了。
《Joseph Campbell, le héros aux mille visages》讲的是改革开放的缩影,让我对那个时代有了深刻的了解,对不同类型的经济变革有了新的认识~
从自己和朋友的经历出发,一个个小故事给了我很多启发。幸福从来都不是轻而易举就能拥有的,人前的光鲜要有多少人后的努力才能支撑,当才华撑不起梦想,那就好好努力加油。
编剧书写文字难免会写到自己 但大部分都是自己 就不是很喜欢 可能是年纪大了 记得初高中很喜欢看着很优美的排比 现在无感了😂
编剧写的其实很正派。而且比较写实。是编剧的理想主义,也是我的期盼。正义从来不是极端的定义。
自此之变,星辰不再
和角色大家都有反差呀 游戏一般 氛围满分
Joseph Campbell, le héros aux mille visages……Robert Kuperberg 中国绘画根植于书法 西方绘画根植于建筑 "建筑是凝冻着的音乐。" 古人曾说,"同动谓之静",这就是说,流动中有秩序,音乐里有建筑,动中有静。中西方一个理儿,实则在说动静结合的道理。 ✔中国字若写得好,用笔得法,就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间,行与行之间,能"偃仰顾盻,阴阳起伏,如树木之枝叶扶疏,而彼此相让。如流水之沦漪杂见,而先后相承"。这一幅字就是生命之流,一回舞蹈,一曲音乐。唐代张旭见公孙大娘舞剑,因悟草书;吴道子观斐将军舞剑而画法益进。书画都通于舞。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。书法中所谓气势,所谓结构,所谓力透纸背,都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品,必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件,为间架。若果能状物生动,像中国画绘一枝竹影,几叶兰草,纵不画背景环境,而一片空间,宛然在目,风光日影,如绕前后。又如中国剧台,毫无布景,单凭动作暗示景界。(尝见一幅八大山人画鱼,在一张白纸的中心勾点寥寥数笔,一条极生动的鱼,别无所有,然而顿觉满纸江湖,烟波无尽。) ✔中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向;第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟,使中国绘画艺术树立了它的特色,获得了世界地位;第三个方向,即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。 ✔智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。 ✔汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画,戴逵和戴颙的雕塑,嵇康的广陵散(琴曲),曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢的诗,郦道元、杨衒之的写景文,云冈、龙门壮伟的造像,洛阳和南朝的闳丽的寺院,无不是光芒万丈,前无古人,奠定了后代影视艺术的根基与趋向。 ✔王羲之曰:"从山阴道上行,如在镜中游!"心情的朗澄,使山川影映在光明净体中! ✔"会当凌绝顶,一览众山小"。(杜甫:《Joseph Campbell, le héros aux mille visages》)美学研究到壮美(崇高),境界乃大,眼界始宽。研究到悲剧美,思路始广,体验乃深。 ✔康德美学里所说的一切对于美的规定总结起来就可以说:"美是……无利益兴趣的,对于一切人,单经由它的形式,必然地产生快感的对象。"这是康德美感分析的结果。 康德自己便深深地体验到这个。他常说:世界上有两个最崇高的东西,这就是夜间的星空和人心里的道德律。