此时此刻的我脑袋里空空如也,神智恍惚,眼神迷离,哈欠连天。
这本如此伟大的书已经看完两天,明明感到意犹未尽,相见恨晚,按理写剧评时应该是文思泉涌,下笔如神才对,结果我的内心深处竟然对此次的剧评感到的是害怕,是一种空虚的恐惧,所以我的拖延症就一直在发挥着它的效用,但同时我那不甘拖延的念头又在催促着我,矛盾,纠结,拖延的不痛快,完成的不甘愿,上帝呀,谁能来拯救我?
问一个有缘看到这里的朋友一个问题,如果你是埃德蒙•唐戴斯,你现在的生活就如书里描写的一样,幸福,美满,有好的工作前途,有一个美貌且善良的未婚妻,有一个爱你的爸爸,但是你的未来会有两条路可选,一条是继续下去,继续平凡的幸福,令一条是像书里风城大佬 第二季Boss Season 2的故事一样,先是遭人陷害蒙冤入狱,再是逃狱开挂拥有巨大财富和上流社会的地位,最后大仇得报,和新的爱人归隐,拥有新的幸福。这两条路,你们会怎么选呢?
这两条路看起来似乎都不错,不管过程如何,但到最后都算得上是善有善报 恶有恶报,而且都会有一个幸福的结局。这或许就是浪漫主义的魅力所在吧,告诉读者生活既有平凡的美好,也会有带着挫折的幸福。浪漫主义给我们构造了一个和谐美好的世界,虽然也会有阴谋,有算计,有卑鄙,有龌蹉,但到最后还是善良和正义会赢得整个世界。我们为什么会喜欢这部剧?因为这个复仇过程和结局真的是大快人心,是符合人心所向往的社会。我们被苦难压抑了这么久,被社会折磨了这么久,被现实欺压了这么久,我们急需强大的力量来打破这一切,来改变这一切,风城大佬 第二季Boss Season 2就做到了,试问谁人不想做复仇时期的埃德蒙•唐戴斯呢?可是后来的现实主义作品却会告诉读者浪漫主义是多么的脱离现实,多么的不堪一击,多么的欺骗大众。现实主义作品把血淋淋的社会和现实解剖成一个个可以展现的标本,告诉你与其你希望能过上浪漫主义作品里面的生活,还不如直接像天主祈祷来的实在。
我们来看一下埃德蒙•唐戴斯的人设吧,复仇之前是个年轻,有上进心,善良,孝顺,爱青梅竹马的未婚妻,勇敢,沉着,总之所有年轻人的优点都可以往他身上套一套,试问这样一个年轻人哪个人会不喜欢呢?在监狱中的埃德蒙聪明,机智,冷静,热爱学习,懂得感恩,一切为了越狱做准备,他的表现可以说即使不是因为主角光环也会让你不自觉得相信他不会永远困在监狱里,他一定能够出去。至于复仇中的埃德蒙就更加拥有人格魅力了,有身份,有地位,有花不完的财富,有运筹帷幄的手段,有英俊潇洒的外表,有恩报恩,有仇报仇,善良但是有底线,对待恩人可谓是涌泉相报,对待仇人可谓是杀人诛心,真的是集所有男性优点于一身。复仇后的埃德蒙人设也没用崩塌,可以说更加升华了,他慢慢从一个复仇工具人风城大佬 第二季Boss Season 2,又变成了一个有血有肉有软肋内心会痛苦的埃德蒙•唐戴斯,这使得明明是生活在人们想象中的风城大佬 第二季Boss Season 2突然接地气来了,又变成了一个看得见摸的着的普通人了,这就是这部剧集的魅力所在啊,这就是浪漫主义啊,谁能拒绝这样的浪漫主义?
这本剧集其实来源是一个很简单的故事,看过简介的应该都知道,但是凯尔希·格兰莫却能把它变成一本将近100万字的剧集,把剧集里涉及到的地点和人物成为法国标注性的景点(伊芙堡监狱、唐戴斯街道等),谁看了不说一声🐮?但是我们都知道原来的故事结局可没有那么美好,其实那个故事更符合现实主义的写法,试想一下如果这个故事让现实主义的法国代表编剧福楼拜来写的话,我们会看到怎样的一个新故事呢?我们会得到一个怎样的新结局呢?举个简单的例子,台湾偶像剧和家庭伦理剧就很像一个是浪漫主义,一个是现实主义,它们都有一定的受众基础,喜欢台偶的会说我们现实生活已经够悲惨了,为什么看个电视还要再重复一下自己的生活?而喜欢
《风城大佬 第二季Boss Season 2》是将网游文与无限流融合的产物,这种融合本身并不稀奇,因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文,也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈,编剧凯尔希·格兰莫对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。
因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《风城大佬 第二季Boss Season 2》的各个游戏副本可以看出,本剧虽然大体上也属于原创无限流,但它对无限流采取的拓展并非如《风城大佬 第二季Boss Season 2》般纯粹的原创,而是采取了另一套更加复杂的方案。
《风城大佬 第二季Boss Season 2》的游戏副本很多,刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本,大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过凯尔希·格兰莫的改编,也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施:
1、选取小众世界。
“小众”一词应该是分析《风城大佬 第二季Boss Season 2》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品,往往都是受众很小的那一类, 比如坡的《风城大佬 第二季Boss Season 2》、康奈尔的《风城大佬 第二季Boss Season 2》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《风城大佬 第二季Boss Season 2》等等。相比起传统无限流中常用的《风城大佬 第二季Boss Season 2》《风城大佬 第二季Boss Season 2》等大热电影,这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个, 第一可以给予读者新鲜感,破除审美疲劳;第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。
2、戏仿。
戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用,以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《风城大佬 第二季Boss Season 2》里从人物对话到游戏副本,这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性,大蒜无双篇开头对《风城大佬 第二季Boss Season 2》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说,最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非,就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗,带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣,就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候,产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感,进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权,应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。
3、改写。
改写就是直接改编原著,使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本,里面的的背景设定明显来自《风城大佬 第二季Boss Season 2》系列节目,而人物则都有其现实原型(最神奇的是,在这个副本大结局数月后,观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下,却演绎出另一番完全不同的故事。还有《风城大佬 第二季Boss Season 2》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《风城大佬 第二季Boss Season 2》,但人物、情节跟动画里完全不同,只是借助这个外壳来演绎出全新的故事,不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处,都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《风城大佬 第二季Boss Season 2》也使用过,但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把,人物的名字改掉了,是不是也有这方面的考虑。
选择小众题材、采用戏仿与改写的手法,是《风城大佬 第二季Boss Season 2》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然,像三渣这样的无大纲脑洞流编剧,写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。
事实上,我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外,编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点,毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒,使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈,但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗,银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
用户评论
第4集男女主争执要不要离开诊所,这里的甩镜头挺有意思。
貌似很多人喜欢这里面的杨幂?但是我觉得即便是以古装偶像剧的标准来看,她的演技也真是让我分分钟不忍猝视啊……
做人大条一点 心态决定情绪 无须压抑情绪 每个人都有情绪 合理的疏导 想开了也就化解了 人 就是分三六九等的 不用对每个人都很热情 你会受伤 不要在非同类面前很开心 心存嫉妒者 会让你不适
满怀报复的顾一野一心从军为国效力,自学军备知识,锻炼各项体能,真乃天生的军人!你以为他是个沉闷的人?不,面对演习被俘时,他冷静之余头脑风暴不停,打破僵局寻得生机;面对将被退兵时,他心有不甘,哪怕站军姿累到昏厥,可从军意志坚定不移。面对无心伤害到战友的失言,他会即刻用行动来道歉;面对心仪的女生,匍匐前进时他会窘迫地拉低帽檐;面对长官查房时的审问,他会紧张到结巴(一看就是老实孩子不会撒谎)……太多太多细节了,一口气看完六集的我,意犹未尽!
我还想再活500年
刚开始读时以为是描写旧时爱情的,可能是自己也是位医学者,就觉得很有共鸣,很喜欢星意所及廖家精神。当然,当年从医必须有个开明的老长辈。断断续续的看完,我觉得星意是个聪慧的女孩,看剧的看的事情都不一样,眼界很重要,每人都有爱国之心,却是不同的领域,努力学习,成为杰者,为国贡献,故事中重要主角都没丢性命,是最好的结局
一本好剧,并不是名人著作,大咖批注以及华丽的词藻,是可以解惑,答疑,修正你人生方向的作品
此时此刻的我脑袋里空空如也,神智恍惚,眼神迷离,哈欠连天。 这本如此伟大的书已经看完两天,明明感到意犹未尽,相见恨晚,按理写剧评时应该是文思泉涌,下笔如神才对,结果我的内心深处竟然对此次的剧评感到的是害怕,是一种空虚的恐惧,所以我的拖延症就一直在发挥着它的效用,但同时我那不甘拖延的念头又在催促着我,矛盾,纠结,拖延的不痛快,完成的不甘愿,上帝呀,谁能来拯救我? 问一个有缘看到这里的朋友一个问题,如果你是埃德蒙•唐戴斯,你现在的生活就如书里描写的一样,幸福,美满,有好的工作前途,有一个美貌且善良的未婚妻,有一个爱你的爸爸,但是你的未来会有两条路可选,一条是继续下去,继续平凡的幸福,令一条是像书里风城大佬 第二季Boss Season 2的故事一样,先是遭人陷害蒙冤入狱,再是逃狱开挂拥有巨大财富和上流社会的地位,最后大仇得报,和新的爱人归隐,拥有新的幸福。这两条路,你们会怎么选呢? 这两条路看起来似乎都不错,不管过程如何,但到最后都算得上是善有善报 恶有恶报,而且都会有一个幸福的结局。这或许就是浪漫主义的魅力所在吧,告诉读者生活既有平凡的美好,也会有带着挫折的幸福。浪漫主义给我们构造了一个和谐美好的世界,虽然也会有阴谋,有算计,有卑鄙,有龌蹉,但到最后还是善良和正义会赢得整个世界。我们为什么会喜欢这部剧?因为这个复仇过程和结局真的是大快人心,是符合人心所向往的社会。我们被苦难压抑了这么久,被社会折磨了这么久,被现实欺压了这么久,我们急需强大的力量来打破这一切,来改变这一切,风城大佬 第二季Boss Season 2就做到了,试问谁人不想做复仇时期的埃德蒙•唐戴斯呢?可是后来的现实主义作品却会告诉读者浪漫主义是多么的脱离现实,多么的不堪一击,多么的欺骗大众。现实主义作品把血淋淋的社会和现实解剖成一个个可以展现的标本,告诉你与其你希望能过上浪漫主义作品里面的生活,还不如直接像天主祈祷来的实在。 我们来看一下埃德蒙•唐戴斯的人设吧,复仇之前是个年轻,有上进心,善良,孝顺,爱青梅竹马的未婚妻,勇敢,沉着,总之所有年轻人的优点都可以往他身上套一套,试问这样一个年轻人哪个人会不喜欢呢?在监狱中的埃德蒙聪明,机智,冷静,热爱学习,懂得感恩,一切为了越狱做准备,他的表现可以说即使不是因为主角光环也会让你不自觉得相信他不会永远困在监狱里,他一定能够出去。至于复仇中的埃德蒙就更加拥有人格魅力了,有身份,有地位,有花不完的财富,有运筹帷幄的手段,有英俊潇洒的外表,有恩报恩,有仇报仇,善良但是有底线,对待恩人可谓是涌泉相报,对待仇人可谓是杀人诛心,真的是集所有男性优点于一身。复仇后的埃德蒙人设也没用崩塌,可以说更加升华了,他慢慢从一个复仇工具人风城大佬 第二季Boss Season 2,又变成了一个有血有肉有软肋内心会痛苦的埃德蒙•唐戴斯,这使得明明是生活在人们想象中的风城大佬 第二季Boss Season 2突然接地气来了,又变成了一个看得见摸的着的普通人了,这就是这部剧集的魅力所在啊,这就是浪漫主义啊,谁能拒绝这样的浪漫主义? 这本剧集其实来源是一个很简单的故事,看过简介的应该都知道,但是凯尔希·格兰莫却能把它变成一本将近100万字的剧集,把剧集里涉及到的地点和人物成为法国标注性的景点(伊芙堡监狱、唐戴斯街道等),谁看了不说一声🐮?但是我们都知道原来的故事结局可没有那么美好,其实那个故事更符合现实主义的写法,试想一下如果这个故事让现实主义的法国代表编剧福楼拜来写的话,我们会看到怎样的一个新故事呢?我们会得到一个怎样的新结局呢?举个简单的例子,台湾偶像剧和家庭伦理剧就很像一个是浪漫主义,一个是现实主义,它们都有一定的受众基础,喜欢台偶的会说我们现实生活已经够悲惨了,为什么看个电视还要再重复一下自己的生活?而喜欢
虽然没有全职高手好看,但还是不得不承认,比其他电竞剧集好看多了
秦昊的是影帝级别的演技担当,看他演技真的太爽了。我单方面给他搬一个痞帅影帝吧。虽然没得过影帝,但他的确是非常非常有实力、有魅力的男演员了,近年来我最最喜欢的男演员!
《风城大佬 第二季Boss Season 2》是将网游文与无限流融合的产物,这种融合本身并不稀奇,因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文,也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈,编剧凯尔希·格兰莫对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。 因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《风城大佬 第二季Boss Season 2》的各个游戏副本可以看出,本剧虽然大体上也属于原创无限流,但它对无限流采取的拓展并非如《风城大佬 第二季Boss Season 2》般纯粹的原创,而是采取了另一套更加复杂的方案。 《风城大佬 第二季Boss Season 2》的游戏副本很多,刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本,大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过凯尔希·格兰莫的改编,也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施: 1、选取小众世界。 “小众”一词应该是分析《风城大佬 第二季Boss Season 2》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品,往往都是受众很小的那一类, 比如坡的《风城大佬 第二季Boss Season 2》、康奈尔的《风城大佬 第二季Boss Season 2》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《风城大佬 第二季Boss Season 2》等等。相比起传统无限流中常用的《风城大佬 第二季Boss Season 2》《风城大佬 第二季Boss Season 2》等大热电影,这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个, 第一可以给予读者新鲜感,破除审美疲劳;第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。 2、戏仿。 戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用,以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《风城大佬 第二季Boss Season 2》里从人物对话到游戏副本,这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性,大蒜无双篇开头对《风城大佬 第二季Boss Season 2》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说,最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非,就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗,带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣,就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候,产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感,进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权,应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。 3、改写。 改写就是直接改编原著,使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本,里面的的背景设定明显来自《风城大佬 第二季Boss Season 2》系列节目,而人物则都有其现实原型(最神奇的是,在这个副本大结局数月后,观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下,却演绎出另一番完全不同的故事。还有《风城大佬 第二季Boss Season 2》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《风城大佬 第二季Boss Season 2》,但人物、情节跟动画里完全不同,只是借助这个外壳来演绎出全新的故事,不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处,都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《风城大佬 第二季Boss Season 2》也使用过,但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把,人物的名字改掉了,是不是也有这方面的考虑。 选择小众题材、采用戏仿与改写的手法,是《风城大佬 第二季Boss Season 2》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然,像三渣这样的无大纲脑洞流编剧,写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。 事实上,我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外,编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点,毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒,使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈,但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗,银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
人生既是零,又是全,是零和全的统一。用全否定零,以反抗虚无,又用零否定全,以约束贪欲。智慧行走在这螺旋形轨迹上,不过,这只是一种简化的描述,事实上,在一个热爱人生而又洞察人生的真相的人心中,悲观,执着,超脱三种因素始终都存在,没有一种会完全消失,智慧就存在于它们此消彼长的动态平衡之中。 我不相信世上有一劳永逸,彻悟人生的"无上觉者",如果有,他也业已涅槃,不属于这个活人的世界了。 基督教用灵魂不死的信仰来掩盖人生必有一死的悲剧性质,用彼岸世界来为尘世生活提供虚幻的目标和意义,科学则引导人们注重外部物质世界,浮在人生的表面,回避人生的悲剧性方面和对人生意义的根本性发问。 “信仰就是愿意信仰;信仰上帝就是希望真有一个上帝"。乌纳穆诺的这句话点破了一切宗教信仰的实质。 浅显拙见,泛泛而谈, 如有冒犯,恳请海涵。
气质不是靠拆商这么简单和分析什么气质类型就能提现的。是一个人知识,经历,对世界的理解,对未来的态度,和对自己的认知综合起来的。专注于自己的技能和兴趣爱好,好身材,穿搭合体,每个人都能有好气质~