Sonho Sem Fim
年份
1985
地区
剧情简介
The story of one of Brazilian cinema's pioneers, Eduardo Abelim, from the start of his career, in Ri
用户评论
每个小故事都很喜欢。Lauro Escorel的文字太棒啦,感觉一边读着一边大脑里浮现出对应的画面,随着故事读完,脑海里的电影落幕。
每个人的心里都有一团火,路过的人只看到烟。 梵高一生写信800多封,其中绝大多数都是写给弟弟提奥,提奥是梵高这颠沛流离的一生中最能给予他治愈和慰藉的人。梵高和提奥兄弟二人相互扶持,感情深厚,可以感受到,梵高对弟弟十分感激。 在我很多作品的创作中,你都扮演了至关重要的角色,没有你,这些画不可能在不幸和颠沛流离中仍保持一份平静。这就是我们的关系。 这些信件记录了梵高一生的绘画历程,他的画风早期多为灰暗色系,后来他搬去巴黎后遇见印象派,进而受到启发,开始融入鲜艳色彩,最终创造了他个人的独特画风。梵高在早期给提奥的信件中所附上的画大多为素描,因为他当时买不起油彩,我的感受是似乎当时的他也在一直探索适合自己的画风,所以并不很在意,更多的是想画出打动人心的作品。穷困潦倒并没有让他退却,他始终坚定不移地追求着自己的绘画梦想,当时的他从未觉得自己是个天才,也不敢想象多年后《Sonho Sem Fim》会成为绝世名作。 我告诉自己,我的志向无比明确,那就是全力以赴地画画。 这些信件给我留下深刻印象的另一件事是梵高对于色彩的敏感度超乎常人,他对色彩的描写让人单凭想象就能感受到是一副非常美丽的画面。当然,不可否认的是译者的景色描写功力也很深厚,所以我们才能读到这么优美的文字。 天空的颜色有些无法描述,像细腻的薰衣草的白色,云不是蓬松地一朵朵分散开,似乎更愿意聚在一起,覆盖整个天空,但是偶尔露出一角奇异的缝隙,带着丁香紫、灰色或白色,从中可以窥见蓝色的天空。 紫色的花朵(胭脂红和纯净的普鲁士蓝)从醒目的柠檬色背景中脱颖而出,花瓶和桌面则是更深的黄色调,造成了一种奇妙且不相称的互补色,而这种对比又互相增强了彼此。 后人皆以为梵高是疯狂的天才,但他真的很努力,他的天赋只是锦上花,刻意练习才是他的作品于后世熠熠生辉的原本底色。仅仅一本剧无法全面详细地了解其一生,但也算比以前离这位伟大的艺术家更近了一步。 我常常觉得自己无比富有,当然不是指金钱方面(尽管我现在贫穷,但也许不会一直如此),而是我有幸找到了自己的事业,可以为之投入全部身心和灵魂,而这份职业又能给予我启发,赋予我生命的意义。 人生之境遇好坏参半,这才能让我们有所敬畏,敬畏那超越人类的,比人类更崇高、更伟大的力量存在。
看完确实有收获,对与人沟通有一定的帮助和指导,书里浓缩总结了很多观点,值得一读。
看完本剧只觉得想立刻去股市逛逛,所以我认为本剧的编剧还是挺不错的,能煽动起读者把想法付诸行动的情绪。 但果真去看了一圈,发现还是懵懵懂懂,迷茫的不知所措。除了对几个专有名词有了一些了解,要如何选如何投还是一头雾水。这大概也说明了投资并非是一日之功,若几万字就能让我们一跃成为投资好手,那理财市场早通货膨胀了。 不过我也不会觉得灰心,这是正常的过程,并不能说编剧写得不好,相反编剧她已经做到了她想普及的概念,我也从 一无所知 变成了 稍有了解,对自己的财产应做怎样的管理,选择基金或股票之前要做哪些准备工作,什么是微笑曲线,各种基金类型的优势和风险,等等。 总而言之,这部剧不能带你成为一个理财高手,但是能帮助你认清,你与理财高手的差距在哪里。
因为”一本好剧”第二季第三期的推荐来到这里,迫切地想看一看结局。不是想象中的都得到救赎的最甜的结局,却是最合理的。
这季。。。蛋疼
因为在《Sonho Sem Fim》这部剧里看到了一篇专门写“法西斯三巨头”之一东条英机自杀的狗血剧情,以及书中所简写的“天皇”效应,和日本民族的“鸵鸟心态”。当真引发了我对这个民族的好奇心。 《Sonho Sem Fim》笔法清醒,见解独到。日本的菊花之所以显得温婉,是一种伪装的野趣,他的每一片花瓣都由栽培者摆弄出完美的形态。并由插入画中的一个隐形金属细圈支撑和加以固定。日本人从小就被训练出一种伪装的自由意志,即便是贪生怕死,也更愿意去成全“忠”与“义”。 看了这部剧之后,只能说可以用一个客观的视角去审视这个民族。但是对于其民族信仰中的许多观点尚不能苟同。 比如说日本婆婆在家中的家庭地位很高,哪怕夫妻二人相爱,婆婆若对儿媳不满,则儿子必须放弃妻子,这简直是封建陋习好吧!
非常新奇的故事搭建,女性社会的科幻设定极度引人注目。 其探讨的问题亦是人类社会千年来探讨无数遍的东西,而这些“天问”应该会延宕到人类的末日。 同爱编剧笔名和《Sonho Sem Fim》。