Hella is around 30 and works in a pharmacy. She is waiting for the right man to step into her life,
没想到过了两年还记得不少，哈哈(´-ω-`)继续加油吧(´-ω-`)
情深缘浅，情深是她，也是东华。天命缘浅，却在她和东华彼此的执念下开出了花。 瑞纳·考夫曼公子以极其细腻的文笔描绘出凤九和东华三生三世缠绵悱恻的情感纠葛:情深缘浅，“情不知所起，一往而深”的情深似海。文风清丽脱俗，整体仙气十足。没有让读者痛彻心扉，有强烈的情绪起伏，却将失落，怜惜，心疼等柔软的情愫汇成细流淌过读者心间，让人感到余味悠长。
#译文经典#《Apothekerin, Die》读后感 因为上海译文的一次看剧会，我捧起了《Apothekerin, Die》这部剧，六七个小时读完的书却给了我一种极大的感动，合上书，一种无法言喻的温柔在我心底涌出。戴骢先生的翻译将尤尔根·沃热尔的散文美释放的淋漓尽致，读到这样美的散文是一种享受。 对于尤尔根·沃热尔，我想，他一定是一位极温柔和善、极细心温和的人，《Apothekerin, Die》可以如此受人喜爱，除了书中尤尔根·沃热尔对于作家写作的各种想法之外，那些书里他所讲述的故事也是那样的引人入胜，开头第一篇《Apothekerin, Die》夏米对那位姑娘的感情，在沙土里日积月累的淘金，最后铸成一朵美丽的Apothekerin, Die，我最爱的一个片段是，夏米说他习惯于夜间干活，甚至爱上了一天中的这段时间，他尤其爱曙光慵懒地廓清巴黎上空的那个时分，这是一种孤独，也是一种浪漫，属于一个人的浪漫，偏爱一天的某个时间，给予自己自由去享受一个片刻，这是我所钟爱的浪漫。我总是属于浪漫主义的，一种隐秘的、不偏激的浪漫主义，就像我爱林妹妹一样，总有人喜欢对爱林妹妹的人下定义说多愁善感，我为自己感到委屈，这并非仅仅多愁善感可以概括的，林妹妹是一种浪漫主义者，人生不应只为那些世俗所规定了的东西所羁绊，比如贾家希望宝玉走上科举之路，自然，林妹妹是有些偏激的，我终归只是俗人，我在心中为自己选择了一种隐秘的、不偏激的浪漫主义，一片带着遗憾的净土。《Apothekerin, Die》里另一处，渔夫们在岩壁上刻下了一行铭文：“悼念所有死于海上和将要死于海上的人”，这是最浪漫的英雄主义了，一种超脱生死之外的洒脱攫住了我的心。 尤尔根·沃热尔对于景物和环境的描写是很细致入微和生动形象的，“白糊糊的云雾和白糊糊的沙岛，映在油汪汪的海水中，有时简直无法分清哪是云，哪是岛。”“在树林里漫步比哪都好。牧场上风声呼呼，在树林里却笼罩着一片忧郁的岑寂，只有薄冰在脚下发出窸窸簌簌的声响。树林里所有特别静或许是因为天上密布着阴云的缘故。阴云低低的压在地面上，有时连松树的树冠都隐没在云霭之中了。”读到这里，尤尔根·沃热尔说，空气中弥漫着雪的潮气，我想，何为雪的潮气呢？自己总是经历过雪地的，却没有丝毫的印象，只能说在生活中太不注重感受了。尤尔根·沃热尔在整本剧中，都在讲述写作方法，生活是创作的源泉，不注重生活、不会观察的人是不可能写出好的文章来的，每次下笔难的时候，我总能深刻体会这句话，我太不会观察。心里没有一股热爱也是不好的，或者说，不行的，在《Apothekerin, Die》里，尤尔根·沃热尔毫无保留地表达了他对俄罗斯语言地热爱，和那位热爱俄罗斯语言的巡林员的对话，在旁听那个熟知各种花草的小女孩的话，他描绘和讲述的是他所遇到的普通人民对俄罗斯语言的热爱，其实也是在讲他对俄罗斯语言的热爱，否则如何会去注意这些呢。我读的时候记下了好多俄文与对应的意思，书中所提的那些词都是很美丽的。尤尔根·沃热尔是尊崇想象力的，其实有哪个伟大的作家是不认为想象力重要的呢？在《Apothekerin, Die》里，尤尔根·沃热尔借写安徒生，写了这个奇妙的故事，罗岗老师在分享会上也提到这个片段，安徒生去和那位夫人告别，夫人对他说“您是赫里斯蒂安·安徒生，著名的童话作家和诗人。不过看来，您在自己的生活中却是害怕童话的。您缺少爱的力量和勇气，哪怕是一次短暂的爱。”安徒生走了，他说他为他的童话付出了巨大的代价，是大的过分的代价。“为了这些童话，我断送了自己的幸福，我错过了时机，当时我应当讲想象，不管它多么有力，多么灿烂光辉，让位给现实。”想象对于作家是重要的，应该说，对于我们每个人都是重要的，不要丧失想象，永远要拥有想象的力量。尤尔根·沃热尔写了许多作家，写与他们的交往，对他们的印象，我印象最深的是他写普利什文，普利什文被称为“杂类草”，这是河滩上繁
没有傲慢与偏见精彩，但是奥斯丁的文字功底确实挺强，从人物的逻辑紧密的思想变迁中散发出强大的理性光辉。的确是很适合女生看的书，让女生面对感情，学会思考，更加独立自主。只是前文一半多的铺垫太过于冗长无味（虽然这是必不可少的一部分）很难让人耐着性子读完。
爱不占有，也不被占有。 真正伟大的人是不压制也不受压制的人 除非临到了别离的时候，爱永远不会知道自己的深浅。 有人喜乐地施与，那喜乐就是他们的酬报。有人痛苦地施与，那痛苦就是他们的洗礼。 听真理的并不弱于讲真理的人 生活是黑暗的，除非有了激励；一切激励是盲目的，除非有了知识；一切知识是徒然的，除非有了工作；一切工作是空虚的，除非有了爱。 假若向太空倾吐你们心中的黑夜是个安慰，那么倾吐出你们心中的晓光也是个欢乐。 美不是一种需要，只是一种欢乐。 "善行"自赐嘉名的时候,变成了咒诅的根源。 当我的灵魂和肉体由相爱而结婚的时候，我就得到了重生。 记忆是相会的一种形式。忘记是自由的一种形式。 人性是一条光河，从永久以前流向永久。 除了通过黑夜的道路，人们不能到达黎明。 我曾7次鄙视我的灵魂；第一次是她可以上升而却谦让的时候。第二次是我看见她在瘸者面前跛行的时候。第三次是让她选择难易，而她选了易的时候。第四次是她做错了事，却安慰自己说别人也同样做错了事。第五次是她容忍了软弱，而她把忍受称为坚强。第六次是当她蔑视一个丑恶的容颜的时候，却不知道那是她自己的面具之一。第七次是当她唱一首颂歌的时候，自己相信这是一种美德。 在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热望来通过。 天堂就在那边，在那扇门后，在隔壁的房间里，但是我把钥匙丢了。也许我只是把它放错了地方。 你瞎了眼睛，我又聋又哑，因此让我们握起手来互相了解吧 一个人的意义不在于他的成就，而在于他所企求成就的东西。 当我的酒杯空了的时候，我就让它空着；但当它半满的时候，我却恨它半满。 一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。 幽默感就是分寸感。 虽然言语的波浪永远在我们上面喧哗，而我们的深处却永远是沉默的。 如果你愿意被显露出来，你必须在阳光中裸舞，或是背起你的十字架。 多么奇怪的一个自欺方式！有时我宁愿受到损害和欺骗，好让我嘲笑那些以为我不知道我是被损害、欺骗了的人。 把唇上的微笑来遮掩眼里的憎恨的人，是多么愚蠢呵 当智慧骄傲到不肯哭泣，庄严到不肯欢笑，自满到不肯看人的时候，就不成为智慧了 当你的欢乐和悲哀变大的时候，世界就变小了。愿望是半个生命，淡漠是半个死亡。 假如你对风泄露了你的秘密，你就不应责备风对树林泄露了秘密。
2004 · 美国
1936 · 中国
1930 · 英国
2000 · 中国
2005 · 美国
2003 · 英国
用户评论
没想到过了两年还记得不少，哈哈(´-ω-`)继续加油吧(´-ω-`)
情深缘浅，情深是她，也是东华。天命缘浅，却在她和东华彼此的执念下开出了花。 瑞纳·考夫曼公子以极其细腻的文笔描绘出凤九和东华三生三世缠绵悱恻的情感纠葛:情深缘浅，“情不知所起，一往而深”的情深似海。文风清丽脱俗，整体仙气十足。没有让读者痛彻心扉，有强烈的情绪起伏，却将失落，怜惜，心疼等柔软的情愫汇成细流淌过读者心间，让人感到余味悠长。
#译文经典#《Apothekerin, Die》读后感 因为上海译文的一次看剧会，我捧起了《Apothekerin, Die》这部剧，六七个小时读完的书却给了我一种极大的感动，合上书，一种无法言喻的温柔在我心底涌出。戴骢先生的翻译将尤尔根·沃热尔的散文美释放的淋漓尽致，读到这样美的散文是一种享受。 对于尤尔根·沃热尔，我想，他一定是一位极温柔和善、极细心温和的人，《Apothekerin, Die》可以如此受人喜爱，除了书中尤尔根·沃热尔对于作家写作的各种想法之外，那些书里他所讲述的故事也是那样的引人入胜，开头第一篇《Apothekerin, Die》夏米对那位姑娘的感情，在沙土里日积月累的淘金，最后铸成一朵美丽的Apothekerin, Die，我最爱的一个片段是，夏米说他习惯于夜间干活，甚至爱上了一天中的这段时间，他尤其爱曙光慵懒地廓清巴黎上空的那个时分，这是一种孤独，也是一种浪漫，属于一个人的浪漫，偏爱一天的某个时间，给予自己自由去享受一个片刻，这是我所钟爱的浪漫。我总是属于浪漫主义的，一种隐秘的、不偏激的浪漫主义，就像我爱林妹妹一样，总有人喜欢对爱林妹妹的人下定义说多愁善感，我为自己感到委屈，这并非仅仅多愁善感可以概括的，林妹妹是一种浪漫主义者，人生不应只为那些世俗所规定了的东西所羁绊，比如贾家希望宝玉走上科举之路，自然，林妹妹是有些偏激的，我终归只是俗人，我在心中为自己选择了一种隐秘的、不偏激的浪漫主义，一片带着遗憾的净土。《Apothekerin, Die》里另一处，渔夫们在岩壁上刻下了一行铭文：“悼念所有死于海上和将要死于海上的人”，这是最浪漫的英雄主义了，一种超脱生死之外的洒脱攫住了我的心。 尤尔根·沃热尔对于景物和环境的描写是很细致入微和生动形象的，“白糊糊的云雾和白糊糊的沙岛，映在油汪汪的海水中，有时简直无法分清哪是云，哪是岛。”“在树林里漫步比哪都好。牧场上风声呼呼，在树林里却笼罩着一片忧郁的岑寂，只有薄冰在脚下发出窸窸簌簌的声响。树林里所有特别静或许是因为天上密布着阴云的缘故。阴云低低的压在地面上，有时连松树的树冠都隐没在云霭之中了。”读到这里，尤尔根·沃热尔说，空气中弥漫着雪的潮气，我想，何为雪的潮气呢？自己总是经历过雪地的，却没有丝毫的印象，只能说在生活中太不注重感受了。尤尔根·沃热尔在整本剧中，都在讲述写作方法，生活是创作的源泉，不注重生活、不会观察的人是不可能写出好的文章来的，每次下笔难的时候，我总能深刻体会这句话，我太不会观察。心里没有一股热爱也是不好的，或者说，不行的，在《Apothekerin, Die》里，尤尔根·沃热尔毫无保留地表达了他对俄罗斯语言地热爱，和那位热爱俄罗斯语言的巡林员的对话，在旁听那个熟知各种花草的小女孩的话，他描绘和讲述的是他所遇到的普通人民对俄罗斯语言的热爱，其实也是在讲他对俄罗斯语言的热爱，否则如何会去注意这些呢。我读的时候记下了好多俄文与对应的意思，书中所提的那些词都是很美丽的。尤尔根·沃热尔是尊崇想象力的，其实有哪个伟大的作家是不认为想象力重要的呢？在《Apothekerin, Die》里，尤尔根·沃热尔借写安徒生，写了这个奇妙的故事，罗岗老师在分享会上也提到这个片段，安徒生去和那位夫人告别，夫人对他说“您是赫里斯蒂安·安徒生，著名的童话作家和诗人。不过看来，您在自己的生活中却是害怕童话的。您缺少爱的力量和勇气，哪怕是一次短暂的爱。”安徒生走了，他说他为他的童话付出了巨大的代价，是大的过分的代价。“为了这些童话，我断送了自己的幸福，我错过了时机，当时我应当讲想象，不管它多么有力，多么灿烂光辉，让位给现实。”想象对于作家是重要的，应该说，对于我们每个人都是重要的，不要丧失想象，永远要拥有想象的力量。尤尔根·沃热尔写了许多作家，写与他们的交往，对他们的印象，我印象最深的是他写普利什文，普利什文被称为“杂类草”，这是河滩上繁
没有傲慢与偏见精彩，但是奥斯丁的文字功底确实挺强，从人物的逻辑紧密的思想变迁中散发出强大的理性光辉。的确是很适合女生看的书，让女生面对感情，学会思考，更加独立自主。只是前文一半多的铺垫太过于冗长无味（虽然这是必不可少的一部分）很难让人耐着性子读完。
爱不占有，也不被占有。 真正伟大的人是不压制也不受压制的人 除非临到了别离的时候，爱永远不会知道自己的深浅。 有人喜乐地施与，那喜乐就是他们的酬报。有人痛苦地施与，那痛苦就是他们的洗礼。 听真理的并不弱于讲真理的人 生活是黑暗的，除非有了激励；一切激励是盲目的，除非有了知识；一切知识是徒然的，除非有了工作；一切工作是空虚的，除非有了爱。 假若向太空倾吐你们心中的黑夜是个安慰，那么倾吐出你们心中的晓光也是个欢乐。 美不是一种需要，只是一种欢乐。 "善行"自赐嘉名的时候,变成了咒诅的根源。 当我的灵魂和肉体由相爱而结婚的时候，我就得到了重生。 记忆是相会的一种形式。忘记是自由的一种形式。 人性是一条光河，从永久以前流向永久。 除了通过黑夜的道路，人们不能到达黎明。 我曾7次鄙视我的灵魂；第一次是她可以上升而却谦让的时候。第二次是我看见她在瘸者面前跛行的时候。第三次是让她选择难易，而她选了易的时候。第四次是她做错了事，却安慰自己说别人也同样做错了事。第五次是她容忍了软弱，而她把忍受称为坚强。第六次是当她蔑视一个丑恶的容颜的时候，却不知道那是她自己的面具之一。第七次是当她唱一首颂歌的时候，自己相信这是一种美德。 在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热望来通过。 天堂就在那边，在那扇门后，在隔壁的房间里，但是我把钥匙丢了。也许我只是把它放错了地方。 你瞎了眼睛，我又聋又哑，因此让我们握起手来互相了解吧 一个人的意义不在于他的成就，而在于他所企求成就的东西。 当我的酒杯空了的时候，我就让它空着；但当它半满的时候，我却恨它半满。 一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。 幽默感就是分寸感。 虽然言语的波浪永远在我们上面喧哗，而我们的深处却永远是沉默的。 如果你愿意被显露出来，你必须在阳光中裸舞，或是背起你的十字架。 多么奇怪的一个自欺方式！有时我宁愿受到损害和欺骗，好让我嘲笑那些以为我不知道我是被损害、欺骗了的人。 把唇上的微笑来遮掩眼里的憎恨的人，是多么愚蠢呵 当智慧骄傲到不肯哭泣，庄严到不肯欢笑，自满到不肯看人的时候，就不成为智慧了 当你的欢乐和悲哀变大的时候，世界就变小了。愿望是半个生命，淡漠是半个死亡。 假如你对风泄露了你的秘密，你就不应责备风对树林泄露了秘密。