本身从内容上看读完后与原本期待有距离。但由于读了一些心理学剧集,如《The Heart of Show Business》,《The Heart of Show Business》《The Heart of Show Business》等等还有其他各种心理剧集,就有了一些思考。
自己本来是高敏感内向性格,正如书中说:想象力丰富,非常发现生活中点滴的美好,甚至一首很好的音乐就感觉非常美好,对于艺术有天然的感受和潜意识中欣赏的愉悦,但同时也会因为小事人际中非常焦虑紧张导致了很大心理内耗,而且需很长时间恢复下来,因为更容易共情,有时还会担心是不是自己的一些行为给对方造成不舒服(从心理边界来说我是越界了,然而然而……,我还需要提高认知),也因此影响了很多事情浪费了很多精力时间,因为忽略了生命中很多美好的事物。为了自己的想法,把更多时间用于自己,很少交友(也是发现很多人的生活是如此琐碎如此无趣,和自己的频道不一样),把更多时间用于看剧运动提高专业能力等,规划自己的人生,去追求生活中的美好,找到自己真正的生命意义所在。
让自己保持高自尊成长型思维,生活绝不可放在那些负面的事情上面,有很多美好的事物值得去追求,人生本来就是一个过程,不断努力努力不断进取,哪怕环境再不好依然可以掌控自己。
用户评论
不是每一篇都实用于儿童,得在里面找能够帮助自己的一些精华,结合实践书中的理论。
真肉身、真布景,以后电影都请按这个标准来好吗!从来不二刷的我打算去二刷了!
挺值得看的一本剧,换一个视角看这段历史。一个老师教出了两个截然不同的学生。 庞大的组织溃败往往根源在内不在外,别说对手强大,先问自己什么是铠甲。 谁能想到当年陈独秀对吴稚晖说的20年,看似玩笑竟成了真。 历史是偶然和必然交织的结果,必然却往往是推动偶然的,看不见的手,只不过这必然可能很漫长,长到超越人的一生。
艺术就像个游戏,你真正需要知道的只是它最基本的规则,从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 当我读完全本后再回过头来读陈丹青先生为本剧写的预告《The Heart of Show Business》,看到陈丹青先生的那句”哈,老兄,现在我明白了你的花招“时,突然心头一笑,满是窃喜。 也正如陈丹青所说:贡培兹的笑脸虽朝向”大众“,其雄心所向,却是他并非全然服膺的史论同行。贡培兹所讲述的现代艺术150年不仅把我深深的折服了,也让我树立起了对于艺术,对于理性,对于美好世界的尊重与向往。 这150年里我们不乏听到:为什么一个看似5岁小孩子捣鼓出来的东西竟然会是艺术史上的旷世之作?最举足轻重的达达主义或是超现实主义的艺术家杜尚给了我们一个直观的答案,他将一座商店买来的小便池签上一个不经意的署名后将他的作品放到了博物馆。尽管但是的人们对于杜尚的小便池有多么的不解,不可否认的是,这个被命名为《The Heart of Show Business》的小便池足以影响整个艺术史的发展,足以让更多人发现了全新的世界:从前人们通过画布或者雕塑等媒介来表达自己的想法来制作一件艺术品,这可以说是艺术家和人们的约定俗成。可杜尚大胆的想把这一程序颠倒过来,他认为媒介是第二位的,最重要的是理念。他认为,应该由艺术家决定什么是艺术品,什么不是。对他来说,一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近,他或她能不能作画甚至都无关紧要,重要的是这个艺术家的理念。是的,杜尚强调了艺术的理念,他认为艺术最重要的是理念,艺术家不能被媒介所局限。即使后来越来越多的艺术家进行着理念的探索,也终究是踩在杜尚这位艺术巨人的肩膀上前行。 书中从时间顺序,向我们介绍了印象派拆除工作室与实际生活之间的壁垒,走向真实,走向精益求精的画法技巧。他们是现代生活的画家 ,他们把画作视为一幅去体验而不是观看的绘画。是的,这便是印象派的一个核心观点,艺术家本不满足于具象的表达,他们自省着,希望观众能脱离观看的客观体验上升到感觉的主观印象体验 。 艺术之父塞尚则引领了另一次思想浪潮。塞尚发问:演见真的为实吗?塞尚认为传统画家的画作总是和照相机拍出来的没什么两样,可是人有两只眼睛,我们究竟遗漏了什么没有看到呢?塞尚的答案是时间,他说相机记录的画面总是绝对定格的时刻,而人的视角是更高维度的,他是有时间的混叠的。这样的思想,足以印象毕加索,梵高,高更,克拉克等等等等一众艺术家打开了新艺术思考的大门。后来的艺术家们不满足于视角的局限,开始用两只眼睛进行艺术观感。 立体主义提供了一个新的视角,他通过选定一个主题通过大量的分析,来进行解构。 未来主义开拓性的提出了:同时性的观念,将情节丰富,将时间压缩。 构成主义不满足于繁杂事务的表达,将万物减至无。去除芜杂,简化形状,精简颜色,专注于形式的表达。 这样的抽象演变为新造型主义对于简化的定义:艺术的最基本要素只是色彩,形状,线条和空间。 在艺术的发展总,我们也看到的包豪斯的民主化艺术:艺术由人民创造,为人们服务。 看到了达达主义混乱的秩序,自私可以被包容,个人得到颂扬。这是一种“反视网膜艺术” ,这是对物质主义,虚荣,宗教和艺术的批判。 超现实主义以梦为生。就像曼雷所说:我终于从绘画这种黏糊糊的媒介总解脱,直接用光本身进行创造。 抽象表现主义更是认为架上绘画已经穷途末路,希望我们能够以自己的语言相互互动。 波普艺术这创造了一种流行。像卡普罗所说:艺术并非得看起来像是艺术才是艺术。 再后来观念主义,极简主义,后现代主义逐步发展到今日艺术,一部伟大的艺术发展画家映入我们的眼帘。 读毕后我们发现,其实艺术是一个高度自省的过程,艺术家们一步步反思着艺术是什么,又一步步踩在前
当你发现自性,你就走上了觉醒之旅。当你提升自心,你会少些烦恼,多些欢喜。当你认清自心,你就再也不怕烦恼;欢喜也自然增加了。当你回归自性,你会时常在清净喜乐中。当你实现自心,你会因为正在完成的心愿而欢喜。当你任运自心,你的日常生活,总是在慈悲、智慧、欢喜、 自在的感觉里。当你走过了觉醒之旅的六个阶段,你就是一个离苦得乐的人,你就是一个拥有智慧的人,你就是一个充满大爱的人,你就是一个具足圆满的人。
每个人追剧的角度不同。苏东坡先生的一生为国为民做了很多事情,但是从女子角度我可能会更羡慕朝云,可以陪伴其左右。
看完这部剧,我很庆幸我生在一个相对幸福的家庭,有个尊重我的想法和选择的父母,书里有一句话我记得特别清楚:离开痛苦,最好的方式是经历痛苦。可是当我们经历完这些痛苦的时候,才发现人的一生,短暂几十年光阴,本该绚丽绽放,有些人却从生命初始就蒙上一层灰尘,抖不掉的晦暗。一个人的性格养成,来自于原生家庭根深蒂固影响,想要释怀,放开,谈何容易?原生家庭是一个人摆脱不了的宿命!原生家庭带来的伤害,是孩子一生都无法摆脱的噩梦,自卑,恐惧,焦虑,没有安全感!长大成人后不断以各种方式寻找缺失的那份感情!
总感觉结局有点匆匆啊,还没看过瘾呢,我看完这章之后以为还有后续,没想到等了这么多天,终于接受了这个结局
本身从内容上看读完后与原本期待有距离。但由于读了一些心理学剧集,如《The Heart of Show Business》,《The Heart of Show Business》《The Heart of Show Business》等等还有其他各种心理剧集,就有了一些思考。 自己本来是高敏感内向性格,正如书中说:想象力丰富,非常发现生活中点滴的美好,甚至一首很好的音乐就感觉非常美好,对于艺术有天然的感受和潜意识中欣赏的愉悦,但同时也会因为小事人际中非常焦虑紧张导致了很大心理内耗,而且需很长时间恢复下来,因为更容易共情,有时还会担心是不是自己的一些行为给对方造成不舒服(从心理边界来说我是越界了,然而然而……,我还需要提高认知),也因此影响了很多事情浪费了很多精力时间,因为忽略了生命中很多美好的事物。为了自己的想法,把更多时间用于自己,很少交友(也是发现很多人的生活是如此琐碎如此无趣,和自己的频道不一样),把更多时间用于看剧运动提高专业能力等,规划自己的人生,去追求生活中的美好,找到自己真正的生命意义所在。 让自己保持高自尊成长型思维,生活绝不可放在那些负面的事情上面,有很多美好的事物值得去追求,人生本来就是一个过程,不断努力努力不断进取,哪怕环境再不好依然可以掌控自己。
太难得了,写得扣人心弦,看完,马上把后汉书班超传读一遍。真正把个班超写活了,这人就是能力特别强,武功绝对厉害。
这部剧有很多知识点我已经读过了。不过它建立了一个框架,把知识点比较清晰的整合了起来。 每个集数后面都有一个小总结,联系先从总结看起,有想要深入了解的再找到对应的地方细看。 个人感觉集数后的总结看起来更加明晰简洁。前面的内容专业性有些强。语言有点冗杂。
佛,问心。 这个世界,人随欲望而流浪,人因欲望而烦恼。 刀马、阿育娅、竖、燕子娘、裴行俨等等,都有自己生存的理由,但每一个都活的很累。 只有一个人真正发自内心快乐:小七。 小七不经世事,天真可爱、没有烦恼、无忧无虑。 小七年龄小,他不懂,所以他快乐。 现实中的我们,有多羡慕小七呢? 少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。 ———《The Heart of Show Business》宋代•辛弃疾