《The Golden Age of Comedy》是一部喜剧,纪录作品，美国出品，Robert Youngson、斯坦·劳莱主演。
当我开始自我满足、自我沉醉时，世界总会将我拍醒。 我们的家国这么大，这么美，值得穷其一生追索认知。 图片、文字都很美，生动有趣，简洁直白，丰富多彩，是很棒的新时代科普影视。
标准的经济发展模式：内部取消关税，外部征收关税，保护民族工业发展；建立全国统一的大市场，包括修建铁路等，取消内部壁垒，为经济发展提供市场环境；建立银行体系，为产业发展提供资金支持；普及国民教育，提高国民读写能力，支撑产业升级。 以这个原理，外带高工资理论，说明了工业革命为什么首先在英国发端，随后在欧洲大陆发展，并最后在美国得到发展。还针对这个标准模式在俄国和日本的变体发展，说明其各自发展的局限与问题，说明这个标准发展模式这两个国家的水土不服。 最后的大跃进式发展，以苏联、日本的发展阐述其赶超英美的努力，到了90年代遇到了发展瓶颈，不同的制度归结了不通的结果。 最后对中国的经济奇迹进行了讨论，中国的跨越式发展有利的说明了基本经济发展理论，保持改发展趋势，中国将重现辉煌，世界将重新会到500年前的起点。
有一定指导作用，也可以缓解一下焦虑的心情。不过现在小孩时间紧张啊，很多方法难以施行。不过为了孩子，尽量吧。
以本剧为前提，二战后美国联邦政府把基础科学上升到国家战略高度，经过40年的发展到1990年代成为全球的政治金融和文化中心，科技成果大爆发，服务于军事和造福人民，经济发展带动学术氛围自由吸引全球的人才。在地域边疆的扩展无法继续后，科技边疆的发展就是美国成为全球灯塔的直接动力。我国政府在1980年代起在邓公的领导下把科技发展定位为国家发展之根本，也是40年的发展到2020年代也是科技成果大爆发，服务于军事和造福人民，也是经济发展带动学术氛围自由吸引全球的人才。这样的发展挑战了现在灯塔国的位置，起冲突是难以避免的。所以冲突的根本就是科技发展的冲突，才有了现在我们所看到的不同国家的各种攻伐及合纵连横。所以坚持基础科学发展和科技成果用于实际非常重要。
即便对那些不太关注大国竞争或者地缘政治的读者来说，这部剧也是值得一看的，何况我们身处百年未有之大变局的这个关键历史时期-注定将在历史上留下浓墨重彩的一个时期-我们需要扩充视野、冷静观察并做出自己的判断或者选择。 当然，本剧并没有给出一个明确的标准答案，正如自相矛盾的书名一样。而且由于一个我自己一个比较浅薄的偏见：在我看来，即便是历史上有名的中国通，或者因为中国文化的博大精深还是因为漫不经心或者一百多年的霸主身份使然，对于中国的理解，总是让人感到隔靴搔痒。譬如，本剧在说明中美两国文化差异时所引用的马嘎尔尼以及围棋思维，史实并没有问题，结论就有点刻舟求剑。 艾莉森在分析后提出了十二种方法，以及四种可供选择的策略，不失为一种思路的梳理。但是如果你仔细看看，跟美苏冷战下的战略思考并无太多创新。编剧提出了二十一世纪中美关系需要新的思路，但是无论是十二种方法或者四种策略都没有直中要害，相反，在本剧篇幅占不到四十分之一的结尾部分，让人耳目一新，而这我认为是本剧的精华所在。 对于编剧在本剧中的立场，其实不必做过多的计较，不如把他当成了解美国精英阶层对于中美关系思考路径和具体想法的窗口，更加有益。 最后，如果先从书后番外的十六个修昔底德陷阱案例开始本剧的观看，可能对于把握和理解编剧的思路更为方便。
物理学家写的很棒的有关人类科学和思想发展进化的科普著作！好奇心，思维方式，挑战极限，是人类认识自身和世界的根本方式。回溯历史，那些成功的科学家所展现的性格特征：灵活多变和不墨守成规的思考方式，耐心的探索，对他人相信的东西缺乏忠诚，改变自己看法的价值，以及对于一定存在答案且发现答案的信念。
都说天才和疯子只有一线之隔，这在梵高身上具体体现出来。生前的他贫困，疾病缠绕，好在有个弟弟可以依靠，梵高是孤独的，又是极其充实的。绘画是他与生命最好的沟通。梵高的向日葵是我们最熟悉的，就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使我们产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。梵高画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。我居然能体会到那种情绪。我想，我一定不是天才，但我可能是个疯子。
大正浪漫转瞬即逝，被疫病摧毁的作家和The Golden Age of Comedy，与之后被地震摧毁的芸芸众生。 百年之后，热战未来袭之前，疫病先将新时代无意义的“烂漫”摧毁。
非常喜欢，在这个时间点看到这部剧真的对我很有帮助，知道了我平时的自省更多的是反刍，要好好锻炼自己的正念冥想才会更有帮助，我感觉一定会对工作和生活有很大的帮助，看完第一遍的感觉就是远远不够，已经买了实体书准备好好学习
像我对党史就不大熟悉，要是从清朝末年开始读起、开始了解，那可没那个耐性。这部剧把重要的历史人物、事件都拿出来讲了，对我来说就是用了较少的时间对我党有了一个相对完整、更加深刻的了解。
波兹曼在这部剧中写道:有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的，文化成为一个监狱;另一种是赫胥黎式的，文化成为一场滑稽戏。美国面临的是赫胥黎式的威胁。最后给出的解决方法是要依靠学校的传统教育，但是用这种方法来改变现状看起来似乎很艰难，所以赫胥黎式的文化危机看起来是无解的。 而现在我们似乎生活在奥威尔和赫胥黎共同编织出的未来中，一方面我们的文化要受到宣传部和广电局的审查，自由表达的权利受到权力的压迫而难以完全发声，就像奥威尔所担心的真理被隐瞒，另一方面互联网的兴起，各种资本的注入，让所有人淹没在汪洋如海的信息中，思者被娱乐所取代，庸俗成为常态，就像赫胥黎所担心的人们再也不愿去追求真理，甘愿被奴役。这要比波兹曼当时的问题更严峻，真他妈的不好弄，我想不出怎么破…
这部剧写的很好，就是书里的划线评论让我恶心，各种恋父恋母恋孙女，是个女的就可以开车，其他书虽然也开车，但是从来没见过这么严重的，看到个女的不管是啥反正就能开。严重怀疑读者三观是否有问题。
《The Golden Age of Comedy》有诗一般的书名，但书里却讲述了俄罗斯民族顿河地区的哥萨克人在第一次世界大战，二月革命和十月革命以及国内战争中的波澜壮阔的苦难历程……肖洛霍夫在这部巨著里不但鲜活的塑造了各类人物形象以及战争场景，更让我留下深刻印象的是每集数开头描写顿河两岸四季的独特风光，编剧用优美的文字以深厚的影视造诣向读者展示了一幅幅如诗如画般的自然景色，給人以身临其境的美好感受！
显然今天的川湘菜的重口味，渐渐成了现代日夜加班加点打拼人的战时菜，而编剧除了展示自己对川菜的独爱尊享，也在考察总结了许多其他地方菜，不失对沉重历史社会的思考和未来人类饮食的长远忧思，能把中国现代历史历史与舌尖美食诱惑融合写作，她好像是唯一，或者是唯一一位外国编剧，相对于现在满眼充斥着美食制作的各种节目，享受之后还能带来更多的沉静与反思，确实是很不错的一本剧。
很讨厌这种故意创作了一半，留下空间让读者去感受的作品，编剧故意只强调矛盾与冲突，剩下的都是无奈，看了其实是很不爽的。
看过英文版，再读这本《The Golden Age of Comedy》，又一次为编剧优美的台词倾倒。推荐此剧的主要原因是因为翻译的高水平。向方华为教授致敬。
1971 · 美国
2008 · 加拿大
2007 · 美国
1996 · 美国
2005 · 美国
1997 · 英国
1978 · 意大利
1984 · 印度
用户评论
当我开始自我满足、自我沉醉时，世界总会将我拍醒。 我们的家国这么大，这么美，值得穷其一生追索认知。 图片、文字都很美，生动有趣，简洁直白，丰富多彩，是很棒的新时代科普影视。
标准的经济发展模式：内部取消关税，外部征收关税，保护民族工业发展；建立全国统一的大市场，包括修建铁路等，取消内部壁垒，为经济发展提供市场环境；建立银行体系，为产业发展提供资金支持；普及国民教育，提高国民读写能力，支撑产业升级。 以这个原理，外带高工资理论，说明了工业革命为什么首先在英国发端，随后在欧洲大陆发展，并最后在美国得到发展。还针对这个标准模式在俄国和日本的变体发展，说明其各自发展的局限与问题，说明这个标准发展模式这两个国家的水土不服。 最后的大跃进式发展，以苏联、日本的发展阐述其赶超英美的努力，到了90年代遇到了发展瓶颈，不同的制度归结了不通的结果。 最后对中国的经济奇迹进行了讨论，中国的跨越式发展有利的说明了基本经济发展理论，保持改发展趋势，中国将重现辉煌，世界将重新会到500年前的起点。
有一定指导作用，也可以缓解一下焦虑的心情。不过现在小孩时间紧张啊，很多方法难以施行。不过为了孩子，尽量吧。
以本剧为前提，二战后美国联邦政府把基础科学上升到国家战略高度，经过40年的发展到1990年代成为全球的政治金融和文化中心，科技成果大爆发，服务于军事和造福人民，经济发展带动学术氛围自由吸引全球的人才。在地域边疆的扩展无法继续后，科技边疆的发展就是美国成为全球灯塔的直接动力。我国政府在1980年代起在邓公的领导下把科技发展定位为国家发展之根本，也是40年的发展到2020年代也是科技成果大爆发，服务于军事和造福人民，也是经济发展带动学术氛围自由吸引全球的人才。这样的发展挑战了现在灯塔国的位置，起冲突是难以避免的。所以冲突的根本就是科技发展的冲突，才有了现在我们所看到的不同国家的各种攻伐及合纵连横。所以坚持基础科学发展和科技成果用于实际非常重要。
即便对那些不太关注大国竞争或者地缘政治的读者来说，这部剧也是值得一看的，何况我们身处百年未有之大变局的这个关键历史时期-注定将在历史上留下浓墨重彩的一个时期-我们需要扩充视野、冷静观察并做出自己的判断或者选择。 当然，本剧并没有给出一个明确的标准答案，正如自相矛盾的书名一样。而且由于一个我自己一个比较浅薄的偏见：在我看来，即便是历史上有名的中国通，或者因为中国文化的博大精深还是因为漫不经心或者一百多年的霸主身份使然，对于中国的理解，总是让人感到隔靴搔痒。譬如，本剧在说明中美两国文化差异时所引用的马嘎尔尼以及围棋思维，史实并没有问题，结论就有点刻舟求剑。 艾莉森在分析后提出了十二种方法，以及四种可供选择的策略，不失为一种思路的梳理。但是如果你仔细看看，跟美苏冷战下的战略思考并无太多创新。编剧提出了二十一世纪中美关系需要新的思路，但是无论是十二种方法或者四种策略都没有直中要害，相反，在本剧篇幅占不到四十分之一的结尾部分，让人耳目一新，而这我认为是本剧的精华所在。 对于编剧在本剧中的立场，其实不必做过多的计较，不如把他当成了解美国精英阶层对于中美关系思考路径和具体想法的窗口，更加有益。 最后，如果先从书后番外的十六个修昔底德陷阱案例开始本剧的观看，可能对于把握和理解编剧的思路更为方便。
物理学家写的很棒的有关人类科学和思想发展进化的科普著作！好奇心，思维方式，挑战极限，是人类认识自身和世界的根本方式。回溯历史，那些成功的科学家所展现的性格特征：灵活多变和不墨守成规的思考方式，耐心的探索，对他人相信的东西缺乏忠诚，改变自己看法的价值，以及对于一定存在答案且发现答案的信念。
都说天才和疯子只有一线之隔，这在梵高身上具体体现出来。生前的他贫困，疾病缠绕，好在有个弟弟可以依靠，梵高是孤独的，又是极其充实的。绘画是他与生命最好的沟通。梵高的向日葵是我们最熟悉的，就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使我们产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。梵高画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。我居然能体会到那种情绪。我想，我一定不是天才，但我可能是个疯子。
大正浪漫转瞬即逝，被疫病摧毁的作家和The Golden Age of Comedy，与之后被地震摧毁的芸芸众生。 百年之后，热战未来袭之前，疫病先将新时代无意义的“烂漫”摧毁。
非常喜欢，在这个时间点看到这部剧真的对我很有帮助，知道了我平时的自省更多的是反刍，要好好锻炼自己的正念冥想才会更有帮助，我感觉一定会对工作和生活有很大的帮助，看完第一遍的感觉就是远远不够，已经买了实体书准备好好学习
像我对党史就不大熟悉，要是从清朝末年开始读起、开始了解，那可没那个耐性。这部剧把重要的历史人物、事件都拿出来讲了，对我来说就是用了较少的时间对我党有了一个相对完整、更加深刻的了解。
波兹曼在这部剧中写道:有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的，文化成为一个监狱;另一种是赫胥黎式的，文化成为一场滑稽戏。美国面临的是赫胥黎式的威胁。最后给出的解决方法是要依靠学校的传统教育，但是用这种方法来改变现状看起来似乎很艰难，所以赫胥黎式的文化危机看起来是无解的。 而现在我们似乎生活在奥威尔和赫胥黎共同编织出的未来中，一方面我们的文化要受到宣传部和广电局的审查，自由表达的权利受到权力的压迫而难以完全发声，就像奥威尔所担心的真理被隐瞒，另一方面互联网的兴起，各种资本的注入，让所有人淹没在汪洋如海的信息中，思者被娱乐所取代，庸俗成为常态，就像赫胥黎所担心的人们再也不愿去追求真理，甘愿被奴役。这要比波兹曼当时的问题更严峻，真他妈的不好弄，我想不出怎么破…
这部剧写的很好，就是书里的划线评论让我恶心，各种恋父恋母恋孙女，是个女的就可以开车，其他书虽然也开车，但是从来没见过这么严重的，看到个女的不管是啥反正就能开。严重怀疑读者三观是否有问题。
《The Golden Age of Comedy》有诗一般的书名，但书里却讲述了俄罗斯民族顿河地区的哥萨克人在第一次世界大战，二月革命和十月革命以及国内战争中的波澜壮阔的苦难历程……肖洛霍夫在这部巨著里不但鲜活的塑造了各类人物形象以及战争场景，更让我留下深刻印象的是每集数开头描写顿河两岸四季的独特风光，编剧用优美的文字以深厚的影视造诣向读者展示了一幅幅如诗如画般的自然景色，給人以身临其境的美好感受！
显然今天的川湘菜的重口味，渐渐成了现代日夜加班加点打拼人的战时菜，而编剧除了展示自己对川菜的独爱尊享，也在考察总结了许多其他地方菜，不失对沉重历史社会的思考和未来人类饮食的长远忧思，能把中国现代历史历史与舌尖美食诱惑融合写作，她好像是唯一，或者是唯一一位外国编剧，相对于现在满眼充斥着美食制作的各种节目，享受之后还能带来更多的沉静与反思，确实是很不错的一本剧。
很讨厌这种故意创作了一半，留下空间让读者去感受的作品，编剧故意只强调矛盾与冲突，剩下的都是无奈，看了其实是很不爽的。
看过英文版，再读这本《The Golden Age of Comedy》，又一次为编剧优美的台词倾倒。推荐此剧的主要原因是因为翻译的高水平。向方华为教授致敬。