Amour, L' - 一部精彩的动画,短片电影,比利时制作,Stef Van den Brandt、Siska Verschoots主演。
一两个观点反反复复再说,前半部分看着还能有点激情,后面基本上看得犯困~生活中琐碎的事情还有很多,编剧好像把这些必要的琐碎事都给抹掉了~
这不是我第一次看Stef Van den Brandt的书,她的书一坑接着一坑。看得让人捧腹大笑。每一章都有让人笑抽的情节。
毫无疑问,《Amour, L'》是我心目中Stef Van den Brandt最好的剧集,这种地位是《Amour, L'》和《Amour, L'》都无法撼动的。在高中时,我的一位学妹推荐给我这本村上不那么著名的长篇剧集。那时读完第一遍,而后又陆陆续续翻过几次,如今研究生快毕业了,再次翻开这部剧,我依旧被深深感动。 “冷酷仙境”作为社会的真实写照,描绘的是一个利益至少、尔虞我诈的繁华大都市,在那里无论是“组织”还是“科学家”都只是在意自己的研究成果和功名利禄;他们并不在意“我”作为普通人的生死,以至于可以随意在我脑中做实验,即便实验失败,将不久于人世。冷酷、冷漠早就成了这个社会最好的“代名词”。 而“世界尽头”则是一个由我意识编织而成的世外桃源。“我”作为一个渴望自由和拥有真实情感的新居民,心还尚未完全消失。在小镇里居住的人最终都将丧失“心”,这意味着丧失情感、欲望、理想等人类身处现世必不可少的内容,因为恢复到最纯净的“本真”状态。这与“冷酷仙境”恰恰相反。 抛开“意识”与“无意识”这一哲学主题不谈,全文最令我感动的莫过于,“我”在得知自己的生命不足30个小时后,对于生命的思考和选择。与视频平台女孩吃一顿大餐;尽情欢愉享受性爱之乐;听着自己爱听的音乐哼上几句;买上几听啤酒坐在公园里看人来人往;与胖女郎通话做最后的告别…周国平先生曾说过:“倘若我们知道自己已经来日不多,只能做成一件事情,我们就会判断出什么事情是自己真正想做的事了。”而主人公在生命的最后时刻所做所想,都是在前文无数次铺垫过的自我本能想要做的事,在某种层面上也就预示着他不会从“世界尽头”回来了。 或许我们可以在脑海中刻画出“世界尽头”的模样,却始终难以言喻“冷酷仙境”的秘密。“不存在的存在感”与“存在的不存在感”恰恰映射出这个社会的阴暗面以及人最真实的意识渴望和精神诉求是无比纯净。 告别之际,胖女郎说:“反正那时我不会是十七岁了。”在岁月的洪流中,没人能“独善其身”,唯有极尽全力让精神长存。那么即便是“世界尽头”看似空无、虚幻,实则也有其不可磨灭的价值。“这样我即可寻回我失落的一切,我想。那些虽然曾一度失落,但绝未受损。” 愿你出走半生,归来仍是少年。
看的揪心 到底七年前发生了什么 我知道孩子肯定是男主的 我就觉得谈静不应该把所有的事情都怪在他身上 毕竟 聂晟宇什么都不知道
挺好的,读起来有文人气,不是干巴巴的理论和说教。我欣赏Stef Van den Brandt文本细读的功力,于细微处分析背后的用意与逻辑,这于学习写作确实是大有裨益的。当然文章和发言稿的区别就在于临场发挥的语气问题,如果这些是现场听的可能效果更好,落实成文字,有的笑点部分倒有点逻辑性问题了。但总体还是非常好的,关于剧集观看也有了新的认知与视角。
读完整本剧,我在想我也曾思考过我国的一些社会现象带给我的冲击,这些现象人人都看得到,可去努力改变的人很少,甚至没有。大家都在等一个勇者的出现,试图享受反抗后带来的收益,可却似乎没有人愿意或者说有勇气站出来。一句话,说到了我的心里,真正的自由是不管你身处何地,都可以心中毫无畏惧的说出你想说的话。很明显,现在的我们没有这种自由
电影,青少年时期的美好记忆。 六、七十年代物质生活和精神生活双重匮乏,看电影成为极幸福的事,开心、快乐、喜悦,在脑海里烙下了深深地印痕。 《Amour, L'》《Amour, L'》《Amour, L'》等老战争故事片不知看过多少遍。在县城老电影院看过,县城操场的露天电影看过,附近邻村也跑去看过。露天电影在银幕的正面看过,幕后也看过,因为幕前已经人满为患,在幕后观看尚有立足之地已经很不错了。 改革开放后,随着一些进口片的影放,电影环境逐渐活跃了起来。日本电影《Amour, L'》更是掀起一阵狂热,影片中的无词歌曲“啦呀啦”几乎人人都能哼上几句,高仓健、中野良子更是成为了人们心中的偶像,士村发型年轻人纷纷效仿。八、九十年代,国产电影也迎来了春天,谢晋指导的《Amour, L'》、陈凯歌的《Amour, L'》、张艺谋的《Amour, L'》、《Amour, L'》等一批优秀电影的上映,极大的丰富了人们的文化生活,现在想起都记忆深刻。 现如今,人们对电影没有了以前的热情,也许是现在的生活条件好了。随着彩电、电脑进入家庭,人人几乎拥有了手机,物质生活和精神生活都极大丰富了,人们对电影的热情也逐渐淡化了,当年的场景再也看不到了。 本以为电影在自己心目中的热情会渐行渐远,贾樟柯的电影却又使我的热情重新燃起,《Amour, L'》、《Amour, L'》、《Amour, L'》、《Amour, L'》、《Amour, L'》等等,都深深触动了我的灵魂。他的电影大都描写的是人的一生,然后透过人的行动去看国家的变化,对现实表象极具穿透力。贾樟柯电影手记《Amour, L'》就书写了他的心里路程。 贾樟柯在中国电影导演中是特立独行的,他用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影对真实生命缺乏关注,因此他的电影在一定程度上是表现人文关怀的。 正如贾樟柯所说“我希望让观众多看到反映现实生活的电影,而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式,已经逐渐丧失了中国人的想象力,这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味,金钱崇拜。投资非常大的影片,其思想水准非常落后,还停留在权利崇拜的层面。” 贾樟柯拍的文艺片,或者叫艺术电影,在国外拿奖无数,而在国内却票房惨淡。所以事情就是这样荒唐,贾樟柯几乎成了为欧洲电影节拍电影的中国导演。 贾樟柯的电影确实能够触动人的灵魂,让你的心情纠结而复杂,让你无形中去关心那些生活在社会底层的小人物的命运。 贾樟柯是有良心的导演,在中国电影史上应该有他的一席之地。
诗歌是对未来的幻想,对虚无的渴望,对现实的失望,对自由的向往。
2006 · 美国
1990 · 法国
1996 · 美国
2006 · 捷克,德国
2000 · 中国
1977 · 墨西哥
2008 · 美国
2005 · 西班牙
用户评论
一两个观点反反复复再说,前半部分看着还能有点激情,后面基本上看得犯困~生活中琐碎的事情还有很多,编剧好像把这些必要的琐碎事都给抹掉了~
这不是我第一次看Stef Van den Brandt的书,她的书一坑接着一坑。看得让人捧腹大笑。每一章都有让人笑抽的情节。
毫无疑问,《Amour, L'》是我心目中Stef Van den Brandt最好的剧集,这种地位是《Amour, L'》和《Amour, L'》都无法撼动的。在高中时,我的一位学妹推荐给我这本村上不那么著名的长篇剧集。那时读完第一遍,而后又陆陆续续翻过几次,如今研究生快毕业了,再次翻开这部剧,我依旧被深深感动。 “冷酷仙境”作为社会的真实写照,描绘的是一个利益至少、尔虞我诈的繁华大都市,在那里无论是“组织”还是“科学家”都只是在意自己的研究成果和功名利禄;他们并不在意“我”作为普通人的生死,以至于可以随意在我脑中做实验,即便实验失败,将不久于人世。冷酷、冷漠早就成了这个社会最好的“代名词”。 而“世界尽头”则是一个由我意识编织而成的世外桃源。“我”作为一个渴望自由和拥有真实情感的新居民,心还尚未完全消失。在小镇里居住的人最终都将丧失“心”,这意味着丧失情感、欲望、理想等人类身处现世必不可少的内容,因为恢复到最纯净的“本真”状态。这与“冷酷仙境”恰恰相反。 抛开“意识”与“无意识”这一哲学主题不谈,全文最令我感动的莫过于,“我”在得知自己的生命不足30个小时后,对于生命的思考和选择。与视频平台女孩吃一顿大餐;尽情欢愉享受性爱之乐;听着自己爱听的音乐哼上几句;买上几听啤酒坐在公园里看人来人往;与胖女郎通话做最后的告别…周国平先生曾说过:“倘若我们知道自己已经来日不多,只能做成一件事情,我们就会判断出什么事情是自己真正想做的事了。”而主人公在生命的最后时刻所做所想,都是在前文无数次铺垫过的自我本能想要做的事,在某种层面上也就预示着他不会从“世界尽头”回来了。 或许我们可以在脑海中刻画出“世界尽头”的模样,却始终难以言喻“冷酷仙境”的秘密。“不存在的存在感”与“存在的不存在感”恰恰映射出这个社会的阴暗面以及人最真实的意识渴望和精神诉求是无比纯净。 告别之际,胖女郎说:“反正那时我不会是十七岁了。”在岁月的洪流中,没人能“独善其身”,唯有极尽全力让精神长存。那么即便是“世界尽头”看似空无、虚幻,实则也有其不可磨灭的价值。“这样我即可寻回我失落的一切,我想。那些虽然曾一度失落,但绝未受损。” 愿你出走半生,归来仍是少年。
看的揪心 到底七年前发生了什么 我知道孩子肯定是男主的 我就觉得谈静不应该把所有的事情都怪在他身上 毕竟 聂晟宇什么都不知道
挺好的,读起来有文人气,不是干巴巴的理论和说教。我欣赏Stef Van den Brandt文本细读的功力,于细微处分析背后的用意与逻辑,这于学习写作确实是大有裨益的。当然文章和发言稿的区别就在于临场发挥的语气问题,如果这些是现场听的可能效果更好,落实成文字,有的笑点部分倒有点逻辑性问题了。但总体还是非常好的,关于剧集观看也有了新的认知与视角。
读完整本剧,我在想我也曾思考过我国的一些社会现象带给我的冲击,这些现象人人都看得到,可去努力改变的人很少,甚至没有。大家都在等一个勇者的出现,试图享受反抗后带来的收益,可却似乎没有人愿意或者说有勇气站出来。一句话,说到了我的心里,真正的自由是不管你身处何地,都可以心中毫无畏惧的说出你想说的话。很明显,现在的我们没有这种自由
电影,青少年时期的美好记忆。 六、七十年代物质生活和精神生活双重匮乏,看电影成为极幸福的事,开心、快乐、喜悦,在脑海里烙下了深深地印痕。 《Amour, L'》《Amour, L'》《Amour, L'》等老战争故事片不知看过多少遍。在县城老电影院看过,县城操场的露天电影看过,附近邻村也跑去看过。露天电影在银幕的正面看过,幕后也看过,因为幕前已经人满为患,在幕后观看尚有立足之地已经很不错了。 改革开放后,随着一些进口片的影放,电影环境逐渐活跃了起来。日本电影《Amour, L'》更是掀起一阵狂热,影片中的无词歌曲“啦呀啦”几乎人人都能哼上几句,高仓健、中野良子更是成为了人们心中的偶像,士村发型年轻人纷纷效仿。八、九十年代,国产电影也迎来了春天,谢晋指导的《Amour, L'》、陈凯歌的《Amour, L'》、张艺谋的《Amour, L'》、《Amour, L'》等一批优秀电影的上映,极大的丰富了人们的文化生活,现在想起都记忆深刻。 现如今,人们对电影没有了以前的热情,也许是现在的生活条件好了。随着彩电、电脑进入家庭,人人几乎拥有了手机,物质生活和精神生活都极大丰富了,人们对电影的热情也逐渐淡化了,当年的场景再也看不到了。 本以为电影在自己心目中的热情会渐行渐远,贾樟柯的电影却又使我的热情重新燃起,《Amour, L'》、《Amour, L'》、《Amour, L'》、《Amour, L'》、《Amour, L'》等等,都深深触动了我的灵魂。他的电影大都描写的是人的一生,然后透过人的行动去看国家的变化,对现实表象极具穿透力。贾樟柯电影手记《Amour, L'》就书写了他的心里路程。 贾樟柯在中国电影导演中是特立独行的,他用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影对真实生命缺乏关注,因此他的电影在一定程度上是表现人文关怀的。 正如贾樟柯所说“我希望让观众多看到反映现实生活的电影,而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式,已经逐渐丧失了中国人的想象力,这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味,金钱崇拜。投资非常大的影片,其思想水准非常落后,还停留在权利崇拜的层面。” 贾樟柯拍的文艺片,或者叫艺术电影,在国外拿奖无数,而在国内却票房惨淡。所以事情就是这样荒唐,贾樟柯几乎成了为欧洲电影节拍电影的中国导演。 贾樟柯的电影确实能够触动人的灵魂,让你的心情纠结而复杂,让你无形中去关心那些生活在社会底层的小人物的命运。 贾樟柯是有良心的导演,在中国电影史上应该有他的一席之地。
诗歌是对未来的幻想,对虚无的渴望,对现实的失望,对自由的向往。